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周星驰的电影，带给观众的固有印象，往往是什么小人物情怀，后现代主义解构，无厘头癫狂搞笑，网络语言文化始祖、屌丝始祖这类的概念。周生对这些看似赞誉、却又明显偏颇和游离的评价，并不否认，但是绝不认同，乃至略有排斥态度。作为一个星龄16年、却只粉上1年的奇葩粉丝，我无从知晓周生真正的创作态度和理念，仅以一个平常粉丝的角度，谈一下自己对周生电影的粗浅认识以及一点微不足道的建言。
周生从430时期开始，跑龙套整整六年，后来又在《霹雳先锋》里面，成功出演了阿boy这个配角并获奖。这样看似漫不经心的一句描述，却贯穿在周生电影的始终，乃至成为星片里永远也抹不掉的一个最具个性化的深厚情结。它就是星片的眼。什么是眼？就是点睛之笔，是其影片的神韵所在。最典型的例子，自然莫过于《喜剧之王》。《喜剧之王》对430时期的深厚寄寓，例如踩香蕉皮摔倒、庆幸有人留意自己的演出，再比如前前后后表现的对艺术事业的不懈追求、虽屡屡受挫却仍继续求演出机会，这些都是对430时期自己的追求、经历、辛酸泪水的一些影射和寄托。而片尾的卧底击匪部分，似亦有影射《霹雳先锋》成功出演的意味，而普遍认同的观点是，它是对香港警匪电影英雄主义的一种讽喻。无论如何，可以说，不知道周星驰赌圣之前的这些经历，能够走入他的电影世界里是很令人费解的事。他对电影事业崇高的追求和信念，乃至当成了难以割舍的命根子，成就了他日后的辉煌佳绩，和他电影里特有魅力的艺术性。电影艺术的高尚，是否像极了尹天仇那场惊心动魄的酣畅演出，宁肯用生命去出演，也在所不惜，只要我材必用，只要华丽绽放，只要从物质生活里能入亦能出。
从他早年从影经历中油然而生的这个影眼，也即龙套生涯的点滴汇聚，造就了星电影充满浓郁个性色彩的艺术魅力。星电影的实质，是一幅幅的四格漫画。一帧帧的镜头，就是这个动漫爱好者的特有解构。10年前，当大话风在内地席卷而来时，北大学生赋予了星电影一个新名词，叫做后现代主义解构大师。周生很诧异，什么叫做后现代主义解构大师，正如他当年《赌圣》红透天的时候，懵懵懂懂地打电话问吴孟达，什么是无厘头，说的是我的电影么。这种看似令人啼笑皆非的场景，却是真实发生过的。主创居然连自己的风格都不懂得，好无厘头的事情，真的是这样么？
假如我重新回到大话风时期，我一定会四处询问，后现代主义？解构？大师？好虚乎的名词。假如我亦是周生，我想自己还是会美美地接受这个令我哭笑不得的奇葩赞誉的，虽然我对这个观点完全不敢苟同，但是不承认也不否认就是了。我自恋，我也谦逊；我富有精端知识，我也可以表现为大智若愚；我有你们这些主观代入、沾沾自喜的局外人所根本洞悉不到的幽谧情怀，我更渴求有知己能够给我、给我的电影一个真正中肯而又得体的评价。《唐伯虎点秋香》或多或少牵扯到了430时期的点滴以及他的若干小喜好，不过影片的影眼只是一句话，渴求红颜知己能够出现，或者概括为三个字，求知己。
朋友易得，知己难求。或许我们平常观众不该过度虚捧他的一些似是而非的荣耀，脚踏实地地去品味与尽量设法理解，试图去接近、再接近、再接近，以人为本、以资料为准，才会在我们的口角边，不经意间流露出一丝甜中带苦、苦中带甜的蓝调与红酒交映时的迷离和浅醉的情思神往。对星电影的品味，有如葡萄的甄选，粒小皮厚的深色葡萄，酿出的美酒口感是涩涩的、浓郁的、厚实的，色泽显得典丽匀称温润。同理，周星驰电影一个最与众不同的特色，就在于他的情意结的大手笔寄寓。
就拿刚才提到的《大话西游》来说，在尽量不触及他内心雷区的前提下，首先一点，那个虚名词就该pass掉，与后现代主义恰恰相反的是他理念上的回归与致敬，与内在理念解构相对应的是影片外框主体的深入浅出漫画化，与外框大师吹捧相对立的是只是做电影的人。理念上的回归与致敬，不用说功夫与回魂夜这类，这点指的不仅仅是对李小龙啦、跑龙套啦、卓别林式小人物情怀的致敬，还有对一种诗意美的回归手法。大话的结尾，充满着炽热如炬的挽歌般恋结，缠绵悱恻、不堪回首的往昔追忆，绵绵无尽、孑然一身的情愁难枕，一望无垠、怵目伤怀、临别罢了的萧瑟心境等等。当一个人的内心，被各种情意结填充、布满的时候，他的眼睛也是多愁善感、满怀深情的，有如一汪幽邃的深潭，这是一种自然天成的美。前两天看到卓别林有句话，大意是他热爱悲剧所产生的那种让人津津乐道、欲罢不能的美感。我想，这应该就是指凄美吧。经历是一笔厚重的财富，经历可以创造诗歌等艺术。

@piu的一声 昨晚一时兴起刚写到一半。

太长不看

瞬间发现我微博的这一条真漂亮。

微博美丽瞬间。