影视表演专业学生如何训练镜头感？？

　　镜头感包括：
　　1.镜头前表演的生活化。
　　2.对画面效果的具体感受。
　　影视时空自由给影视演员的表演提供了广阔的天地，然而这种自由需要通过有限的镜头画框来体现，所以演员要适应影视特有的表演区。

　　3.对不同摄影技巧处理的适应。
　　要求演员适应摄影师、灯光师拍摄技巧上的需要，熟悉不同的摄影技巧(推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等)对表演的不同要求相限制，并能掌握对摄影机拍摄的具体感受。
　　4.对不同景别及蒙大奇处理的适应。
　　影视演员除了分析剧作家的影视文学剧本外，还要学会分析分镜头剧本，并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演。如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。远景(或全景)与近景(或特写)两极镜头要求演员的表演运用不同的动作幅度和表现技巧。前者持重于外部形体的表现力，后者则要求丰富的内心体验和细微的面部表现;

　　5.完成影视特有的场面调度。
　　6.对摄影棚、实景拍摄及摄影机前无对象交流、借地位、借视线等影视特行技巧的适应等。
　　镜头感是演员对构图、节奏、调度等的把握上，做的很好。要做到这些，必然是需要大量的练习和对艺术的感知达到一定境界的。