【影视】人心即地狱_细数50部触及灵魂的惊悚电影

穆赫兰道 2001
导演：大卫·林奇
评分：9.4
正如我们所说的，恐惧有两种，一种是基因性、心理性的，一种是社会性的，那么一部最好的惊悚片应该同时包括这两者，《穆赫兰道》恰恰是这样一部电影。从心理学上来讲，这是一部会让弗洛伊德顶礼膜拜的电影，堪称电影版的《梦的解析》。它把弗洛伊德所谓“梦是愿望的满足”，“梦是潜意识的活动”的理论表现得清晰无比，一个被现实压垮的绝望女人的噩梦中，她变身为自己理想中的形象，完成了自己的所有愿望，而她在现实中所惧怕的一切，却又一次次在梦中以各种形 式出现，提醒着她。从社会的角度来看，《穆赫兰道》只有更加恐怖，两个闯荡好莱坞的年轻姑娘，因为一部电影的选角结识，并成为同性恋人，但之后一个渐渐成名，炙手可热，另一个却依旧寂寂无名，前途黯淡，而在前者渐渐为了成功勾引导演，甚至开始有了别的女伴之后，后者在绝望中雇凶杀死了前者，而后在负罪和痛苦中做了一个噩梦，最后自杀了。在大卫·林奇眼中，《穆赫兰道》中多次出现的“Hollywood”是一个大黑社会组织，也是人类社会所有表面光鲜靓丽，内里污秽不堪的事物的最佳代表。它制造美丽的幻觉 ，但其中却只有绝望和肮脏，它让人性变得虚荣轻浮，而又最后重重的摔回地面。人性是脆弱的，也是恐怖的。很多人初看《穆赫兰道》会觉得晦涩，但只要发现其中梦与现实的交界处（大概在影片4/5处，即用牛仔喊女孩起床那段），基本上看懂是不难的。

怪谈 1964
导演：小林正树
评分：9.3 虽然胡金铨也在他的《侠女》等片中表现过纯正的东方美学，但最能在恐怖片类型中展现古朴厚重的东方文化美学的，却是小林正树1964年拍摄的《怪谈》，看这部电影甚至会让你感叹：作为中国文化的传承者，也许日本人更接近文化上的中国人。本片很像《聊斋志异》的电影版（“怪谈”本来就是同意词），由小泉八云的《日本名作》中的四个故事改编而成，分别为《黑发》《雪女》《无耳的芳一》《碗里》，其布景瑰丽古朴，恐怖手法典雅，毫无流俗，借用了很多能剧的手法。其中《黑发》和《无耳的芳一》两个故事最为成功，前者一反传统的恐怖手法，一直到结尾，黑夜过去，恐怖的真相才被揭示，后者则完全具有了史诗的厚重感，超越了普通恐怖电影的层面。配乐大师武满彻为《怪谈》所做的音乐也极富特色，赋予了影片一种介于戏剧与现实，真实与虚幻之间的神秘感。

闪灵 1980
导演：斯坦利·库布里克
评分：9.3
即使对以作品深奥难懂，而且“从来不解释”的库布里克而言，《闪灵》也是他最晦涩的电影之一，而影片的恐怖之处也正在于这种难懂，使人感觉恐怖无处不在，以至漫延至现实层面，使整个世界都具有了恐怖感。从小里看，你能看到一个中年危机的男人，一个江郎才尽的作者在幽闭的环境中，内心的孤独与绝望怎样被催发成为恐怖的杀戳。往大里说，而电影中对西部、拓荒、印第安人、墓地等等内容的不断提及，使这个建立在坟墓和尸骨之上的富丽堂皇的酒店，彻底成为美国社会的一个缩影。电影结束在一张让人费解的照片上，但照片上所标注的时间，1921年7月4日美国独立日，以及举酒杯面露微笑的杰克·尼克尔森的胜利者形象，都使得这部电影具有更强的寓言色彩。而对于一向关注对事物的终极解读的库布里克来说，他对恐怖的理解恐怖还不止于此，正如最后作家妻子所看到的衣冠楚楚的骷髅们，这种恐怖更多的还是来自表面光鲜而充满血腥的人类社会本身。

可以伸精的东西，何必怕被删呢

精神病患者 1960
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
评分：9.2 几乎已经成为惊悚电影的代名词，为后代的惊悚片导演们一次次的学习、致敬。浴室杀人一场戏虽然又是希区柯克为躲避审查而创造，但这个78个镜头组成，连一个刀刺入人体的血腥画面都没有的48秒画面，其用蒙太奇手法造就的恐怖手段却达到了无可超越的高度。而影片的主题，一个人因为精神分裂而幻想出另一个自己，甚至在被捕之后还死心塌地的相信自己是幻想出来的另一个人，这种对人性的观察也使后来的许多优秀电影从中受益非浅，包括《搏击俱乐部》和《禁闭岛》。

怪房客 1976
导演：罗曼·波兰斯基
评分：9.1
《怪房客》告诉你人性不仅本恶，而且你无法从中逃离，虽然片中没有开膛破肚的连环杀手，也没有潜藏于暗处的鬼怪幽灵。但《怪房客》可能是唯一一部你在看完后，会一生中的每一时刻回想它都会觉得无比胆寒的电影。这一切皆归结于导演罗曼·波兰斯基在电影中展现的残酷现实，在电影主角塔尔科夫斯基眼中，没有人真的关心自己，他人在塔尔科夫斯基眼中代表着自私、邪恶而且永不对自己报以善意。《怪房客》中，罗曼·波兰斯基毫无保留的贯彻了自己灰暗、对人性毫无信心的世界观。“喜欢电影中的阴影”的波兰斯基，让《怪房客》像是一个循环的无间地狱。塔尔科夫斯基是现实生活中每一个人的影子，他居住的小镇和公寓，严格意义上来说就是微缩版的社会投射。塔尔科夫斯基对他人的恐惧，源于自己对自我身份的疑惑。这几乎是每一个哲学家口中都会提到的终极问题：我是谁？我从哪里来，又要到哪里去？波兰斯基没有在电影中向任何一个人发问，但他已经揭晓了答案——不管我们是谁，从哪里来到哪里去，我们都逃不过命运。这命运没有出口也没有意义，它让你陷入他人的视线中无法躲避。我们在世界上所想要在意的事件太多，它们是他人的看法、他人的评价和他人对自己潜移默化的同化，虽然他人即地狱，但我们又根本走不出这无边无尽的地狱。

魔女嘉莉 1976
导演：布莱恩·德·帕尔马
评分：9.1
《魔女嘉莉》只有不多的两场惊悚场面，但却因其恐怖的深层意义，强烈的震憾力而使其成为影史最杰出的恐怖电影之一。影片以一个女孩儿的视角拍成，是“他人即地狱”的绝佳阐释，只是与现实不同的是，女主角拥有超能力，这使她的愤怒和绝望不仅仅只停留在心理层面，而是转换成惨烈的大屠杀，一身血水的嘉莉，其视觉上的恐怖，正是社会人与人之间恐怖关系的比喻。而嘉莉的被宗教洗脑以至走火入魔的母亲，更是恐怖片最经典的角色之一，这种恐怖也是人类所自创的改变人类思想的制度的恐怖。

午夜凶铃 1998
导演：中田秀夫
评分：9.0
对于大部分东方观众而言，这可能是一部最恐怖的电影。“诅咒”，这个东方巫术文化中的元素，第一次被如此恐怖的以电影的形式展现出来，而电影所借用的制造恐怖的元素，全部是最常见的事物：录相带、电视机、电话铃声。白衣黑发的贞子形象已成为东方女鬼的代表，与西方恐怖电影中往往出现的青面獠牙猛鬼形象不同，东方恐怖电影中的鬼怪多以阴柔形象示人，这也是东方的恐怖电影天然的拥有心理恐怖气质的原因所在。

小岛惊魂 2001
导演：亚历桑德罗·阿曼巴
评分：9.0
虽然主要创意来源于《第六感》，结尾的揭示在让人恍然大悟之后会有稍不满足之感，但《小岛惊魂》从头至尾所造的惊悚氛围则是远非《第六感》可比的，妮可在这部电影里展示了上佳的演技，她塑造的这个癫狂和母爱并存的母亲形象使这个惊悚故事具有了极强的真实感。影片的情节设计也堪称巧妙，在结局揭示真相之前，大量的细节都已做足了铺垫，而观众只有在第二次重新观看时才能完全明白。

禁闭岛 2010
导演：马丁·斯科塞斯
评分：9.0
《禁闭岛》的人格分裂题材并不鲜见，但马丁·斯科塞斯的表现是大师级的，在揭示出谜底之前，导演在剧情的发展中安排了大量的暗示细节，但只是成功的增加了观众的迷惑和惊悚，在到达灯塔之有，所有观众都被欺骗，相信了主人公的幻想，而最让人震动的还是电影最后：泰德明知道服从自己编织的幻觉的结果只有死亡，但仍然无法抗拒的选择活在幻觉之中。

驱魔人 1973
导演：威廉·弗莱德金
评分：8.9
西方人眼中最恐怖的一部电影，这与电影对基督教文化的触及有关，一个延绵两千年的宗教信仰影响了整个西方社会的构成，而当恐怖建立在对这个文化已经深入到骨子里的熟悉感之上的时候，恐怖就变得无以复加了（这与中国观众往往觉得日本恐怖电影最吓人是同一个道理）。导演表示《驱魔人》电影中的事件90%都真实发生过，而对于没有基督教信仰的中国观众而言，《驱魔人》也足够可怕了。

第六感 1999
导演：M.奈特·沙马兰
评分：8.9
一部开创先河的恐怖片，它的主题影响了后来许多的电影。影片的恐怖只在结尾，但整部电影一直所营造的脉脉温情只是在为最后的一刻积蓄力量。和所有成功的高智力悬疑电影一样，影片也在过程中辅垫了大量只有第二次看才会发现的伏笔。