在许多小说中，都有“没有最强的武功，只有最合适的武功”这样的说法，而在小说类型的选取上，同样没有好类型与坏类型之分，任何一个类型，都出过大红特红的优秀作品，也不乏无人问津的失败之作。无论是什么类型的小说，成功与否仅取决于两点，一是作者自身的能力，二是类型是否适合作者，至于类型本身，并不是关键。
在此，将对目前网络小说的各大类型分别加以分析，以便作者能够更好的认识到各种不同类型的特色。
没有最好的类型，只有最适合你的类型！

1 玄幻类
这是网络小说数量最多的一个分类，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头。这一现象，是有它的历史原因的。
最初，网络小说几乎没有类别之分，但凡小说，都是玄幻小说，玄幻两字等同于小说，而渐渐的，当网络小说的数量逐渐增多，特色作品及跟风作品的接连出现之后，便出现了其它的分类，一些特征明显的作品，从玄幻类别中被单独划分出来，到目前，已有玄幻、奇幻、武侠、仙侠、都市、言情、历史、军事、游戏、竞技、科幻、灵异、同人等十三个大类，可以预期，随着网络小说的发展，作品的种类还将进一步增加。
但即便如此，玄幻类型目前依旧是最大的一个分类，它拥有着极为庞大的读者群体，这意味着作品出色，能够走红的话，很有可能是大红特红，人气超高，但与此同时，海量的该类作品也意味着可供开发的处女地的稀少，玄幻类作品很容易落入俗套，明明是作者苦思得来的灵感，却依旧与前人撞车，被读者冠上一个“老套”的骂名，从而淹没在书海之中。
因此，易上手、难创新、不易成功、可能大热，是玄幻类型作品的特点。写玄幻类型想要出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上，走出自己的新意来，也就是在选题篇提到的第二种模式——旧瓶装新酒。
示例：《异界兽医》。在本书开始上传时，正是异界文泛滥的时期，而兽医来当主角，也并不是什么创举，然而，就是这两个老套的元素，凑在一起后却也略略显示出一些特色，既保留了热门题材的关注度，又抛去了老套作品的厌烦感，在作者流畅的文字以及精心构思的剧情下，本书迅速积累到足够的人气，一举走红。
　　玄幻是个大类别，但若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线反而更为容易，小异能、小人物、小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，尤其对新人来说，很适合他们迈出第一步。
示例：《邪气凛然》。该书中，主角仅仅是拥有一枚能够调节运气的戒指，而且，它并不是单纯的提升主人的好运，而是拆东墙补西墙，这一刻幸运了，那下一刻必将倒霉回来。相比其它作品中呼风唤雨的人物，可以说，本书主角的能力相当的鸡肋。然而，就是这么一个小小的技能，造就出了一部大红特红的强书。事实上，主角能力小些，也意味着他具有更大的发展空间，同时，他战胜敌人也会更为艰辛，更为真实。这样的作品，往往比那些大开金手指的小说更为吸引人。
　　因为玄幻类别与都市异能有很大的异曲同工之处，详细的构思方法，可以参考下文中对都市异能的叙述。在这里，主要是提醒各位作者一句，玄幻类型是个大杂烩，这没什么，但作品若是写成大杂烩，这会是很危险的，很容易显得一团乱，使读者失去阅读的耐心和兴趣。相比之下，忍痛舍弃一些构思，强化作品的特色，才更容易成功。

3 武侠类
在实体出版领域，武侠小说曾经有过很长一段时间的辉煌，甚至直到现在，武侠小说依旧具有一定的影响力。然而，在网络小说领域，武侠小说却从没有真正兴盛过，虽然出现在网络上的武侠新文并不少，虽然怀着武侠梦的作者一把一把，但武侠小说，无可争议的衰落了。如果硬要说哪个类型不适合写的话，武侠小说在全部的十三大类中，甚至超越了言情和灵异，排名第一。
这一现象，到底是什么原因造成的呢？到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？武侠小说，真的不行了吗？
很显然，这并非作者能力低下造成的，因为很多时候，写武侠与写其它类型作品的作者是同一批人，显然不可能出现写作水平的差异。至于为什么武侠小说变得乏人问津，最根本的原因，在于时代的发展导致读者阅读需求发生变化。
　　几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类型的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。
　　武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是之后一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。
除了上述所说，我们还可以换一个角度，去分析武侠小说衰落的根本原因，那就是小说的进化与发展。
我国的小说，从唐传奇开始，到明清小说，民国小说，再到解放后出现的新派小说，一直在随着时代进步，而网络小说，其实也是一样，而且因为网络这个媒介，它进化发展的速度已变得相当恐怖，同类作品的发展，新生类别的出现，网络小说的面貌可以说是日新月异，对流行元素、作品类型等名词的定义也是一变再变。
然而，在大多数定义发生改变的同时，少数名词，因为约定俗成的观念太深，基本没有发生过变化，比如对武侠小说的定义，乃至武侠小说的范围、写法，都与几年前相若。事实上，这才是造成武侠小说没落的根源。
在别的类型的作品不断发展，不断适应潮流的同时，武侠类型却是一成不变，永远以同样的面貌展现给读者，如果这样它还不没落，反倒是没有天理了。
其实，没有变化、没有发展的，并不是武侠小说本身，而是武侠小说这一类型，新一代作者们通过一些巧妙的转换，早已扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势，基于武侠的大热之作为数并不少，只不过，因为武侠小说类型的限制，它们被迫改换门庭，换到了都市、玄幻等大类中，而留给武侠类的，则是那些沿袭了传统的作品，换句话说，就是一些被时代淘汰的仆街之作。
也许有些武侠爱好者会说，经过改变后的武侠，已经不能再被称为武侠了。可是，坚持正统真的那么重要吗？事实上，现在所谓的传统武侠，已经是一变再变的新派武侠了，根本就没有所谓的正统，尤其是现在明摆着，更多的读者并不在乎正统与否，他们只在乎作品是否对他们的胃口。当然，传统武侠这一类型始终存在着，若想坚持武侠正统的，无论是作者还是读者，都可以找到自己的乐园，而想要进行商业化写作，写出更多读者爱看的作品的话，武侠依旧是一个可以大展身手的舞台，不过，它必须经过恰当的变化，迎合当前读者的需求，才有成功的可能。
　　这样的改动，最主要的，是要提高作品主角的代入感。武侠小说因为描写的是读者不太熟悉的环境，刻画的是与现代社会完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。
　　第一种，把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。
示例：《武林高手在校园》。该书可以说是部现代版的武侠小说，主角本是岳飞帐下的先锋大将，元神穿越时空，附身于一个懦弱学生后，发现现代社会也有武林门派，也有当年流传下来的武功，在很大程度上，主角与他敌人的斗争，就是延续了千年前的恩怨。若是把这个故事放回宋朝，吸引力无疑会大减，而这么移到现代后，自然而然出现了一片广阔的天空。
　　第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。
示例：《楚氏春秋》。该书描写的是一个类似于中国古代的架空武侠世界，而书中的主角，是一个现代人穿越而去。书中，主角用现代人的思维模式，帮助他在各方面占尽优势，同时作品也大受读者的好评。
　　第三种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的书，目前读者的反馈也是不错的。
示例：《高手寂寞》。如果脱去了网游的外衣，该书可以说就是一部武侠，然而，加上这么一层伪装，作品立刻留住了读者，并得到了将作品精华展示出来的机会，若非如此，本书前景难料。
　　以上三种模式，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好发生在他们熟悉的世界中，发生在他们熟悉的人物中，最好是在和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。
事实上，上述的三个例子，作品都已经不再归于武侠类型，而是分属都市、历史、游戏大类。从这三部大热的作品，我们可以看到，读者真正记住的，是作品本身，而不是他们的类别，倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那么，其实作品的类型并不是特别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能立刻从仆街转为大红，尽管它内在的还是这么些故事。
以上所说，主要是针对功力还不够深的新作者。如果能够真正把握住读者的心理，就算是写传统的武侠小说，照样也能取得非常不错的成绩，但笔力不是太强，把握读者心理不是太好的话，去写传统武侠显然是吃力不讨好的行为。如果一定要碰这个类型的话，必须按照上文所说，对其改头换面，进行全新的包装，这样，才有大红的可能。

6 言情类
这是一个比较特殊的类型，在不同的领域，它有完全不同的表现。在实体出版，尤其是简体出版领域，言情类小说依旧有着庞大的市场，而在一些以女性读者为主的网络书站上，言情类型也有着一定的影响力，但在主流的网络读者中，在电子付费阅读平台上，言情小说却是不折不扣的仆街代表，它人气的低迷，甚至超过了传统武侠。
除了在不同领域中的巨大差异，言情小说的特殊还体现于这一类型本身的特点，体现在它的定义上。与武侠、科幻这些可以完全从其它类别小说中剥离出去的类型不同，言情往往依附于其它小说而存在，不管是什么类型的小说，都不可能离开感情描写，都或多或少的被打上一些言情的烙印，只不过有的小说烙印深些，有的则浅些而已。
一般来说，我们把那些以感情描写为主的作品，归于言情类，但这种分类方式，使言情与都市生活类型有着很模糊的交集，在网络上，这些类型定义模糊的作品，往往会是高人气作品，但它们大多都还是被归入了都市大类中。
其中，带有一些小资情调，描写都市白领感情的作品，正在逐渐显示出它的生命力，它正在逐步成为网络言情小说的主流。
《美女凶猛》、《我的美女老总》、《八元钱泡了个极品空姐》、《偷情公子》，等等，从这一系列高人气作品中，我们不难发现这类成功作品的关键词——美女、上司、金钱、偷情。显然，这类作品符合了读者在现实生活中的梦想，它们天生就具备了相当的代入感，很容易引起读者的共鸣。
这样的作品，与其它类型的yy小说有着较大的不同，但它们的本质，却依旧是一样的。比如，或许有细心的读者注意到，这类有上下级关系的作品，大部分都是由主角作为下级，而美女则往往是老总、上司，这显然是符合了yy精神的，若主角是以大欺小，用上级身份去欺负美女下属，无疑就失去了它的最大卖点，因此很难有成功之作。
这里要特别强调的是，yy并不仅仅包括狭义上的力量强大，不见得要让主角力量强大、智慧卓绝、打架凶猛，YY也可以让主角很有钱，或者很有地位，认识很有能力的朋友，拥有特殊的职业技能，特别走运，或是特别英俊，有女人缘……事实上，这类东西，更容易和都市言情作品相结合，在坚持言情路线的同时，尽可能的提高作品吸引力。
除了白领生活，另一种都市言情小说最近也颇受欢迎，那就是同居小说。《和校花同居的日子》、《合租奇缘》、《超级同居时代》等作品是其中的代表。
顾名思义，同居小说描写的就是主角与其他人，尤其是异性的同居故事，如果说白领生活类作品体现的是对美好生活的向往以及对高高在上的美女的征服快感的话，同居类小说则体现了一种基于现实的追求，它追求的层次较低，但与此同时，追求难度也较小，看起来更容易实现，也更具有代入感。这两类小说，可以说分别代表了对公主和对邻家女的向往和追求。
言情小说，一般指的都是都市言情，但它的范围不止于此，古代、未来、异世界，都可以作为言情小说的背景，只不过这类作品往往会从言情类别中被抽离出来，放到其它类别中。事实上，擅长描写感情戏的作者，也可以把这作为一个考虑方向，给自己的言情小说披上一层其它元素的外衣，加上少许的玄幻、仙侠等元素，写成轻口味的YY文。
这类作品不同于普通意义上的yy小说，在作品中，yy元素并不会被特别强调，而主角的能力一般也并不会很强，仅是可以在特殊情况下有些特殊的表现而已。这样，既能够以yy元素作为卖点，又不至于让它冲淡了言情的本体。这种经过了改头换面的伪武侠、伪仙侠、伪玄幻小说，如果作者笔力够强的话，是有可能大红大紫的，《诛仙》就是一个很好的例子。
总的来说，在网络幻想小说的领域，言情小说本身属于一个相当弱势的题材，但它若是依附于其它类型而生，却又显示出了强大的生命力。

7 历史类
最初，历史类小说是以真实的历史为背景，将真实存在的人物带入书中，再进行艺术加工，从新的角度诠释历史，诠释历史人物。到了网络时代，这种历史传记类型依旧存在着，但它已经不再是历史小说的主流，代替它的，是架空历史与历史架空类型。
从名字上看，这两种类型极具混淆性，因此在本书中，我将他们分别改称为穿越历史与变异历史类型，以便于更好地区分它们。很显然，前者的重点是现代人穿越时空来到真实存在的古代，而后者则是描写了一个虚构的、类似于古代的世界背景。其中，穿越历史类型是目前的网络小说的主流。
在网络小说各大类型中，穿越历史是相当特别的一个类型，它具有很强的局限性和稳定性，它的读者总数并不算多，但具有相当的忠诚度，而同时，穿越历史类型的作品往往也是大同小异，除了换换朝代，换换人物职业，很难见到真正新颖的变化。造成这些特点的原因，其实只有一个，那就是这一类型卖点的固定。
对于其它类型的小说而言，类型只不过是件随时可以抛弃的外衣，同样一个类型，可以有截然不同的卖点来支撑作品，比如都市类作品可以采用网游的打怪升级模式来吸引读者，仙侠小说可以借助都市商战的模式来诠释主角法宝财富的获得，但穿越历史类小说则完全不同，它拥有一个固定的，而且是具有决定性地位的卖点——现代文明对于过去的领先优势。
也正是因为这样，如何去写好古今两个时代文明的差异，写好个体如何利用先进的思想文化、科学技术去影响落后的整体，是穿越历史类作品热门与否的关键，而要写好这一点，需要作者拥有两个方面的能力，一是对历史，乃至政治、经济、军事、文化的熟悉，二是能够合理利用主角的现代人身份，选取他合适的才能，在合适的场景加以展现。若要写好穿越历史类作品，这两种能力缺一不可，但真正精通，却只需要做到其中之一，另一个，可以用一些小技巧加以弥补。
穿越历史，卖点是穿越，但基础却是历史，因此，对真实历史，以及一些相关知识的了解，是写这类小说必备的，至于需要对历史了解多深，这个则首先要探讨该类作品的读者群体以及他们各自的需求。
阅读穿越历史类小说的，大致可以分为两类读者：一类是历史军事的爱好者，他们希望看到的，是严谨的历史小说，希望看到各种政治理念、军事战术、文化战略在小说中得到完美的体现，相对于强烈代入感下主角的幸福生活，他们更在意的是历史的真实体现，更在意的是真实与严谨；而另一类读者，则是将自己与同为现代人的主角进行类比，并代入作品中，体验作为现代人的优越感，享受他人的赞美，享受事业与爱情的成功，他们更在意的，则是主角的命运，在意主角是否能够顺风顺水，快乐生活。
这两类读者，使得精通历史的专业型作者以及善于yy的娱乐型作者都有了生存的空间，但有一点是肯定的，无论是哪种类型的作者，都必须精通其中的一项，而且不能完全放弃另一项。
历史小说离不开历史，因此，娱乐型作者不能完全不了解历史，哪怕不能做到精通，至少也应该翻阅一些历史资料，避免作品出现太过明显的漏洞。不过，对于这一类型的作者来说，历史相关知识是可以绕开大部分的，作为一个历史的门外汉，照样可以写穿越历史类小说，做到这点，关键是要学会避实就虚，扬长避短。
对于这类作者而言，显然，涉及具体的历史、地理、文化、军事、政治、经济等知识的剧情，要尽量避开，尽量不要让主角在官场升级，去描写庙堂斗争；也不要让主角在战场升级，去描绘沙场角逐；尽量避免描写过分具体的情节，比如几文钱买一个大饼，一户人家有几个家丁，等等。
也许有人会问，这也不能写，那也不能写，还有什么是能写的？还剩下什么？很简单，剩下的，是主角本身，是他所拥有的现代知识、现代思想。在小说中，历史仅是一个背景，历史环境、历史人物仅是为了衬托主角的才能，主角用后世的文学震撼前人，用后世的科学忽悠前人，用后世的技术造福前人，用后世的理念折服前人，一切都围绕着穿越历史类小说的特征卖点——现代文明的领先优势而发展。
从某种意义上说，穿越历史类作品是最容易写的，因为它卖点的固定化，已经有无数的前辈制造了无数的榜样，后来者能够最大限度的借鉴前人的经验，学习前人的成功之处，在一条已经铺设好金砖的平坦大道上走下去，但与此同时，穿越历史类作品也是最难写的，因为前辈已经把这一卖点发展得相当完善，后人想要在此基础上继续保持创新，想要摆脱“跟风”、“俗套”的帽子，着实不易。
当然，这也不是毫无办法可想，要在本质上进行创新，的确是相当困难，这需要作者灵活发散的思维以及瞬间闪现的灵光，并不是靠什么小技巧就能做到的，但在表面上做一些变化，略略体现出一点新意，却还是有法可循的，其要点就是善于挖掘，善于联系，从小处入手。
最简单的变化，就是主角的职业，或者说他拥有的专业知识和技能。
回顾一下之前的穿越历史类作品，我们很容易看到，这类作品的主角穿越回古代后一般都是靠烧玻璃、炼钢材、制食物等少数几种手段起家，要不就是依靠太阳能的笔记本电脑，来一个无所不能的主角。显然，我们可以在这点上下工夫，给主角设计一种较为冷门，但在古代又有实用性的专业技能，让他靠这个来获得第一桶金。而在这之后，无论是坚持走专业路线，还是回到老套的争霸天下的路线上，作品的特色都已经存在了，也就是说，表面的创新已经有了。
示例：现代广告策划回古代去当商店伙计；现代交警回古代发展红绿灯；现代书法家回古代展现绝技；现代杂技团员回古代卖艺……
因为这属于娱乐型创作，事实上不需要去深究这种技能在古代是否真能吃得开，比如写杂技团员穿越的，完全不用考虑古代的杂耍水平是否更高，只需要在文中说明，小说主角是现代杂技界的头号高手，他经过了现代化系统的训练，使用最先进的器材设施，耗费了巨资才练成这样的本领，这样，当他回古代后艺惊四座，就显得非常合理了，至少大部分读者不会对此提出疑问。
除了主角的职业特长，他穿越时所携带东西的不同，他性格的不同，等等，都可以作为区别于同类作品的新颖卖点，只要写作前确定这种特色，然后在写作中注意将它放大、夸张化，并且让它贯穿全文，那么，这部作品至少在表面上，就是新颖的。
娱乐型的穿越历史类作品，还有一点也很重要，那就是朝代的选取。主角究竟穿越到哪个朝代，这其实也是重要的。
　　有的作者认为，朝代的选择一定要新颖，要写别人没有写过，或者很少有人写过的朝代。这是一个极其错误的观点。虽然三国、唐、宋、明、清这些朝代已经被无数作者写过，但被写了这么多次，明显是有它的原因的，为什么那些作者会选择这些时代？为什么以这些时代为背景的书会热？显然，这是一个熟悉度与接受度的问题。

　　以三国为例，一部《三国演义》，几乎是无人不知，无人不晓，哪怕没看过这部古典名著，他也该知道桃园三结义，也听过诸葛亮、曹操、赵子龙、吕布等历史名人的威名，也该熟悉赤壁之战、三气周瑜、白帝托孤等事件的典故，有了这样的读者基础，三国类作品很容易引起读者的共鸣，自然就容易热了。同时，这种广为人知的朝代，对作者来说同样是更熟悉一些，他们写起来也会更为顺手，而查阅参考资料也会更为容易。
相反，如果写一个鲜有人知的时代，那么作者写起来觉得困难还在其次，更关键的是读者缺少了熟悉感，阅读时同样会觉得不耐烦，除非是作者笔力够强，这类作品的仆街几乎是必然的。
至于在那些热门的朝代中选择哪一个，则要根据具体的作品设定而论了，不同性格的主角，不同的能力范围，不同的作品侧重，就需要对应不同的朝代、不同的时期。
比如，若主角的特长在于军事，那就应该让他穿越到一个乱世，而军事能力也可以分为侧重冷兵器布阵以及侧重热兵器运用，那又应该对应于三国这样的冷兵器乱世以及清末这样热兵器也有用武之地的时代；若主角的能力在于文学，在于吟诗作词，那就应该让他生于盛世，至于是盛唐、北宋还是明，则要看具体的朝代文化特征以及主角的擅长领域；若主角的目标是思想革新，政治强国，那就要看主角具体是什么理念，这种理念需要什么样的社会生产力配合，它是否需要开明君主的配合，等等，并以这些决定具体的穿越时期。
这种完全的专业对口穿越，看起来是巧合到不合理的地步，但所谓无巧不成书，我们完全可以这么理解，一百个穿越者，有九十九个穿越到专业不对口的朝代，然后主角饿死了，他们要么是不值得被写成书，要么是成书后无人问津，作品依旧被埋没掉。最终，我们看到的就只有这么一个成功穿越者的故事。
总之，选取一个合适的年代，选取一个合适的主角，在细节上下手，进行适当的放大夸张，并注意吸收前人的经验心得，娱乐型穿越历史小说是比较容易成功的。
相比之下，专业型穿越历史小说的创作难度则要大得多，在政治、文化、军事、历史、经济等各个方面，作者都必须有所涉猎，并熟悉其中的几项，写作时也必须结合详细的资料，做到完全的严谨，为此，甚至必须牺牲一些故事性，牺牲一些本可以吸引很多读者的卖点，来维护作品的真实与严谨，否则的话，作品必将两头不讨好，既被专业读者骂，又吸引不了多少大众读者。
不过，专业性本身，还不是专业型穿越历史小说真正的创作难度体现，相对来说，需要在专业以及娱乐这两者做到兼顾，才是它真正的难度所在。
因为专业读者与娱乐读者的数量严重不成比例，因此对娱乐型作品而言，只要能够抓住本身针对的娱乐型读者，就已经足够它红火了，但专业型作品哪怕吸引了多数专业读者的关注，人气依旧是不够的，它必须在娱乐读者中也争取到一部分，才能达到基本的人气底线。
因此，对于专业型穿越历史小说而言，真正的难度在于在严谨与娱乐中争取一个平衡，适当的权衡得失，在维持专业读者忠诚的同时，适当加入娱乐元素，以此讨好纯娱乐读者。
要做到这一点，比较简单的做法是维持全局架构不变，但在细节上添加一些可有可无的桥段，让主角的才华有一个展示的舞台，换句话说，就是将娱乐元素作为点缀，硬生生的插入原先的正文中。
至于具体的平衡把握，专业型作者也同样可以参考前人作品，无论是成功的还是失败的，都可以在他们身上找出相应的经验，作为自己成功的垫脚石。
除了上述两种情况，穿越历史类小说还有四个特殊的变种，分别是古人主角类、古人穿越类、未来穿越类，以及逆向穿越类。
其中，逆向穿越类是指古人穿越到现代，或现代人穿越到未来，向更靠后、更先进的时代穿越，这种作品有它独有的卖点，利用主角所掌握的古代失传绝技，利用先进文明对古代主角的震撼，利用两种文明撞击而产生的系列趣事，来吸引其读者，这些卖点，与传统的穿越历史类作品有着很大的差异，在此就不多作阐述了，不过，不可否认，这一类型也有其广阔的生存发展空间，关键是作者要善于把握细节，善于比较和发现古今社会的不同之处。
示例：《武林高手在校园》。该书的主角是宋朝时期岳飞帐下的先锋大将，他精通武艺，在古中医、字画、古文学等方面也有所涉猎，而他的穿越对象，则是现代一位性格懦弱的学生，几乎一无是处，在这种强烈的反差之下，作品不仅得到了丰富的剧情推动力，而且因为一代高手隐藏在弱者的身份之下，深合了娱乐文学的精髓，无论是扮猪吃虎，还是惊人爆发，都能最大限度的引起读者的阅读快感。
未来穿越类，则是传统穿越历史类小说的一种延伸，它继承了该类小说的招牌卖点，仅是将主角穿越前后的时代同时向后移，同样是由具有更先进文化的主角穿越到相对落后的现代社会中来。

8 军事类
在某种意义上说，军事类作品是历史类的一个加强版，它需要更专业的知识，拥有更具针对性的读者群，并且往往会具有更忠实的读者支持。
军事类作品，大致可以根据其年代的不同，分为古代、近代、现代以及未来军事。
其中，古代军事包括了历史军事以及虚构历史下的冷兵器战争，前者更注重历史与军事的结合，后者则更强调军事上的发挥。不过，不管是哪一种，它们描写的都是冷兵器时代的战争，体现的是古代的战争艺术和战术思想，虽然也有少数描写现代人穿越的作品添加了一些现代军事理念的影响，但它也只不过是一种辅助，主体依旧是冷兵器军事理念。
近代军事虽然依旧是历史与军事的结合，但它与古代军事有了一个本质的区别，那就是战争已经转入热兵器时代，但它又只是处于热兵器兴盛的开端，仍保留了一些冷兵器军事理念的残余，无论是技术上还是理念上，都没有现代战争的特种渗透、信息战这样的思想革新。
近代军事类小说有一个特殊的分支，那就是抗日类作品。虽然八年抗战仅是历史长河中短短的一瞬，但它的历史意义却非常特殊，是所有国人最不愿看到，也是最希望改变的一段历史。相比其它类型，抗日类小说虽然局限很大，但在煽情和激发爱国情感上，却很具优势，这将在下文提及。
现代军事类小说主要分为军旅生活以及特种战争两大类型。其中军旅生活顾名思义，描写的是军人在军队中的点点滴滴，尤以特种兵为主角的作品为多；而特种战争描写的则是正规军或雇佣兵参与的一些小范围战争或局部战争，它们的时代背景都是现代社会或类似现代社会的虚构世界。
未来军事则包含了强国战争以及星际战争两种截然不同的类别。其中，强国战争写的是中国在逐渐强盛的过程中，与其它国家发生矛盾并引发大规模战争的故事。这类作品很难避免涉及政治问题，因此不建议选择这一类别，这里也不多说了。而星际战争写的则是科技发展到更高的高度时，人类以及走向了宇宙，与外星生物发生大规模的星际战争或是人类内部进行星际战争。这类作品很大程度上与科幻相结合，但与科幻类作品相比，它更注重的是一种想象中的军事理念，在星际空间这个特殊环境中的新式战争艺术。
事实上，除了以上四类，还有一种与军事密切相关的作品，那就是异界争霸。不过，这类作品要么是模仿古代冷兵器战争，要么是更偏于荒诞的魔幻元素，在此就不多做叙述了。
无论是什么时期的军事类作品，要想写好它们，要想吸引到更多的读者，都需要具备一些共同的要点。下面，我逐一对这些要点进行说明。
首先的第一点，它虽然并不影响小说的精彩性，却是重中之重，必须时刻注意的，那就是作品的政治问题。
涉及政治问题的题材或内容，哪怕再有吸引力，也是绝对不能去碰的，例如未来强国战争，这种类型的作品具有相当的优势，也能吸引到众多的读者，但因为踏上雷区，这类作品强烈建议作者们不要去碰，包括采用虚构世界作为小说背景的影射文。
至于具体如何才是触犯政治问题底线，如何在小范围内规避政治风险，这一问题将和情色尺度一起，在下文专门的尺度把握章节中加以详细阐述。
要写好军事类作品，第二重要的是要学会煽情。
血肉填铸、战火纷飞的沙场，这本身是很能让人激动的，但写成小说，这么你一枪我一枪的打，却很容易写得乏味，尤其是那些专业型的作者，很容易过多地陷入对武器装备，对战术思想的描述中，这无疑会使众多专业性不强的读者看得昏昏欲睡。
要扭转这一劣势，就必须学会煽情，让读者在无聊的描述中体会到一种激情，让读者胸中充满着感动，而在这种时刻，本来乏味的描写就立即转化为最吸引人的描述，让读者完全沉浸到虚构的场景中，体验那激动人心的战场氛围。
事实上，在众多的小说类型中，军事类作品相对来说，是最容易煽情的，但同时，它也是最容易写得无聊的。精彩与乏味，仅有一线之隔，差异就体现在这个煽情上。
示例：《弹痕》。该书可以说是煽情的典范，作者充分调动了读者的情绪，让他们随着主角一起，同喜同悲，为主角而欢欣，为主角而流泪。而这种情绪一旦被调动起来，就能在很大程度上掩盖其它方面的不足。
军事类作品的写作，第三个注意点是节奏的掌握，需要做到张弛有度，其中，又以这个“弛”字更为重要。

相对于其它类型作品经常会出现的节奏缓慢，军事类小说却正好相反，许多经验不足的作者，往往是一场战斗接着一场战斗，一个战役接着一个战役来写，始终保持着暴风骤雨般的节奏，始终让读者紧绷着一根心弦，透不过气来。这样的做法，短时间内会让读者觉得很刺激，但时间一长，阅读疲劳就自然产生了，后面同样的剧情，很可能就使读者觉得厌倦，进而放弃整部小说。
合理掌握作品的节奏，在激烈的战斗之余，适当描写一下战前、战后的工作，以及战争与战争间的生活乃至感情，用一些其它方面的剧情缓和作品气氛，这也是军事类作品取得成功的一个必要保证。
第四个要注意的，是主角的存在感以及突出性。
与其它类型的作品相比，军事类小说更注重一个整体，战争并不是少数几个人之间的游戏，它涉及了千军万马，涉及了无数的军官将领，以及无数的关键人物，而它的这个特点，很容易分散作者的笔墨，将本该针对主角描写分散到其他众多的配角中去。
大体上说，这种做法是不错的，但它有一个度的问题，尽管主角的戏份减少了，但他必须保持一个最低的出场率，必须体现一个起码的存在感，而且，他必须被极大的凸显出来，必须做到相对于其他配角的亮眼，为此，甚至可以付出削弱配角形象的代价。
事实上，单从小说的角度而言，众多人物并重，也并非不行，但在网络小说这个特定的范围内，主角却是能够决定作品成败的关键，他若是不够突出，也就意味着整部作品的失败。
第五点，则是在保证第四点基础上的补充。因为军事类作品的整体性，在保证了主角的突出感后，配角的形象也是相当关键的，在不会盖过主角的前提下，配角的刻画越是成功，作品也越容易红火，在有些时候，配角的人气值甚至可以高过主角。在各大类型的小说中，只有竞技类作品，配角的重要性才可以与军文相比。
示例：《狼群》。在该书中，不仅是主角刑天，诸如屠夫、快慢机、天才等配角，几乎个个都很出彩，他们并没有夺去主角应有的光环，而在配角这个职位上做到了最好，他们不仅在一定程度上衬托了主角，更重要的是能够凭借本身的个性独立吸引读者。
要写好军事类小说，第六个注意点则是对其严谨性的把握。
这一点，类似于上文提到的历史类作品，同样的，军事类读者也分专业型和娱乐型两类，写作前，作者需要明确自己的能力和定位，知道自己是针对哪种类型的读者为主，其中，专业型作者必须更注意严谨与娱乐的平衡，必须考虑吸引大众读者的娱乐性，而娱乐型作者则只需要保证大致的严谨，避免出现太明显的硬伤就行了。
军事类作品写作的第七个要点，是对读者爱国热情与民族自豪感的激发。
这一要点，主要体现在一些涉及对抗外辱的军事类作品中，其中又以抗日题材的作品为甚，而另外一些有关清末、南宋等战乱时期的作品，也同样包含着这样的卖点。它利用绝大部分读者都拥有的爱国之心、民族自豪感、以及集体荣誉感，让作品抑得更为郁闷，扬得更为爽快，而这种更大的反差，将带来大量的忠实读者。
示例：《抗日之血肉长城》。该书取得成功，有一个很重要的因素，那就是主角的敌人是日本人。在这样的情况下，读者很容易就与主角同仇敌忾，迅速代入作品中，与主角同喜、同怒、同哀、同乐，为主角的暂时失利而叹息，为主角的成功而欢欣。如果作品转换一下，改成内战小说，把主角的对手改成民族同胞，那么毫无疑问，同样的剧情将无人问津。
军事类作品的最后一个要点，则是对历史知识的运用。
军事类的小说，与历史政治是密不可分的，那些古代军事作品就不用说了，而现代、乃至未来为背景的军文，虽然与历史无关，但同样需要政治以及一些相关元素的支持，我们几乎找不到一本能够完全脱离于其它元素，而仅以军事元素独立存在的作品。
在这种情况下，熟悉历史政治的作者无疑是很占便宜的，这部分作者应该尽量发挥自己的优势，将历史与军事相结合，在保持娱乐性的同时，使作品更为严谨，创作出叫好又叫座的作品。
总之，军事类型的作品需要很强的专业性，对这方面知识了解较少的作者，很难涉及这一领域，而擅长军史的作者，这一类型则是很好的选择，因为它本身的特色，使它对娱乐元素的要求并没有其它类型作品那么高，只要能够注意到上述几点，专业型作者写出一部高人气的军文并不是太难。

9 游戏类
和之前的历史、军事两大类型相比，游戏小说同样是拥有特殊受众群体的局限类型，不过，因为玩游戏的读者数量相当庞大，它的这种受众局限，可以说是微乎其微，与此同时，受读者群体购买力和购买习惯等客观因素的影响，游戏类型读者的忠诚度并不是太高，因此，在作品表现上，游戏类型往往会与历史军事类型相反，拥有更多的读者，更好的人气表现，但在最终的销售成绩上却不占明显优势。
不过，同样是游戏类型，它们具体内容的不同，也会有截然不同的读者状况。按具体内容的不同，游戏类作品大致可以分为四类。
首先是传统网游。
传统网游，指的是作者们以一些知名MMORPG游戏为基础发展出新的游戏模式及设定，并以带有科幻色彩的全感知模拟头盔为设备，以通常意义上的打怪升级为主，虚构出一种全新大型网络游戏，并以此为背景，将主角在游戏中的成长写成的小说。
说是传统，但从它突然兴盛到现在，也不过三四年的时间。在04年的时候，网游小说几乎是一夜之间，遍地开花，无论是作者还是读者，增长的势头让人瞠目结舌。在这一网游小说的黄金时期，它几乎是出一本红一本，完全是一副供不应求的态势。然而，随着这种类型作品的日渐增多，读者的需求逐步达到平衡，乃至饱和，传统网游小说如同它的兴盛一样，又以异常惊人的速度衰落下来，到06年时，便达到了它的最低谷。
直到现在，传统网游这一类别稍稍有了些起色，但依旧没有真正恢复它的元气，这或许是因为该类型作品本身的一些缺陷，或许是因为读者在最初的饥不择食后已经完成了理性阅读的转变，总之，这一类型作品能冒头的并不多。
示例：《从零开始》。这是传统网游的典范，它是极少数坚持到现在的传统网游类作品之一，从它新读者的态度中，我们很容易看到，传统网游类作品依旧有着一定的市场需求，但已经大不如前了。
在传统网游风光不再的时候，游戏类型的第二种，新型网游却正在悄然兴起。
新型网游在游戏设定和游戏内容等方面，与传统网游并没有本质的区别，它们的差异，主要体现在小说内容以及写作手法上。
从作品内容上看，传统网游更象是一种日记体，它忠实地记录了主角这个玩家在游戏中的完整成长过程，记录了主角的每一次升级，每一份数据；而新型网游则更象是玄幻类小说，它虽然也采用了网游为背景，并且很大程度上强调了游戏性，但主角的成长，被作者从另一个角度来描写，忽略了数据的堆砌，忽略了能力的虚拟性，而代之更为真实的情景描写。
除了这个本质不同外，新型网游在众多的表象上也与传统网游有着很大的不同。例如，传统网游开篇都是大同小异，从介绍游戏开始，到主角决定玩这一游戏，购买或介绍游戏头盔，注册帐号，幸运巧合，介绍人物初始状态……几乎任何一本传统网游都离不开这种开篇模式。而新型网游则不同，它在处理上更为灵活，开篇时，主角可能才进入游戏不久，也可能已经在游戏中咤叱风云，主角可能是一方领袖，也可能是孤独豪侠……
总之，作者们在继承了前辈的优点之后，充分发挥了自己的想象力，使新型网游不再象传统网游那样千篇一律，而是各具特色，各具亮点。它是传统网游的延续，但它把网游小说推向了一个新的高度，保持了它的生命力。
示例：《蜀山》。该书中，依旧可以见到传统网游的影子，但在大多数地方，作品显得更为灵活，尤其是主角不按常理出牌的个性特色，以及来源于小说原著的丰富的装备系统，给读者留下了深刻的印象。阅读该书，更象是在读一部仙侠小说。
游戏类型的第三种，是特色网游。
在传统网游或新型网游中，游戏的设定一般是根据多个热门网游，融合并发展而成，它具有很广阔的适应性。而特色网游，则是旗帜鲜明的由某一款游戏发展而来，它具有明显的该款游戏特色，或干脆就是以该款游戏为小说背景。
现在，被作者采用比较多的游戏是《英雄无敌》系列，而《传奇》、《魔兽》、《暗黑》等热门游戏，也都曾被作者写过。
这种小说背景与某一游戏明确挂钩的做法，它的优势与劣势都同样明显，它是以读者群体的狭隘化为代价，提升特定读者的忠实度，并在一定程度上加强作品设定的严谨与平衡。
可以预期，当网络小说总体的读者群进一步扩大时，各种单一化、小众化读者群的基数也将随之增长，而这种特色化的网游，在未来应该能有更好的发展。即便是现在，少数特色网游就已经显示了它强大的生命力。
示例：《网游之混迹在美女工作室》。这是一部基于《英雄无敌》这一游戏的网游小说，作者一方面依靠这种游戏特色，拉拢了大量《英雄无敌》的爱好者，另一方面通过扮猪吃虎等传统娱乐写作手段，吸引到大批大众化读者，弥补了特色化读者基数的不足。
以上三种游戏小说，在游戏类型和设定上都有一定的共通之处，而它们的写作手法和技巧，也都大同小异。要写好这三类游戏小说，主要要在三个方面下工夫。
第一， 合理发挥游戏的升级优势。
主角的升级，各方面能力的逐步增强，是网络小说吸引读者的第一要素，而游戏类小说，在这方面有无与伦比的优势。首先，它基于游戏而来的升级，是完全赤裸裸的，相比其它类别，网游小说天生就离不开这个升级。其次，网游小说的升级，有着相当完善的体系，它不仅是主角级别的提升，同时还有属性、装备、技能、宠物、敌人等项目全方位的提升，这样，大大提升了小说内容的丰富性和爽快感，同时也因为游戏体系的相对完善，在能力平衡上更容易把握。

10 竞技类
竞技类作品是一个针对性很强的类型，在受众群的局限性上，它仅次于同人类型，但与此同时，竞技小说的读者忠实度，也是相当高的。
相对于其它类型的分类，竞技类作品的子分类有着好几种不同的体系，从不同的角度去分析它，就会得出不同的分类，从而归纳出不同的写法。大体上，竞技类作品可以从竞技项目上分为团体竞技和个人竞技两类，或是从竞技类别上分为体力竞技和智力竞技，还可以从项目受众上分为热门竞技与冷门竞技，或是从主角职能上分为选手竞技与教练竞技，此外，还能够从娱乐手法上分为现实竞技与玄幻竞技。
下面，先一一介绍各种分类的差异以及它们最需要注意的地方。
团体竞技与个人竞技主要是按竞赛人数划分。前者指的是足球、篮球等多人参加比赛，以团队成绩决定胜负的竞技运动；后者则是田径、棋牌、网球、乒乓等以个人身份参加比赛，完全体现个人能力的竞技运动。其中，一些虽然以团体形式报名参赛，但具体对决依旧是个人对抗的项目，比如围棋联赛、体操团体赛等等，在此被归入个人竞技分类中。
这两种分类在写作上的差异，主要体现在人物刻画上。显然，团体竞技类别对人物刻画的要求更高。
无论是什么类型的小说，人物的刻画都是重要的，个人竞技类作品也不例外。它不仅需要刻画出鲜明而生动的主角，同时也需要一个又一个不同阶段的配角，来衬托体现主角的强大，以及他的成长。不过，这一类别的作品，即使作者对人物的掌握不是太好，也并不一定会导致严重的后果，因为除了主角的老师等少数陪伴主角成长的角色，配角一般都只是走一个过场，不需要如何丰满的形象，甚至，因为个人英雄主义的凸显，连主角的形象都可以略为模糊。
团体竞技类作品就完全不同了，因为它强调的是一个团队，是一个整体，因此，光凭主角一个人的形象，是完全无法支撑的，它必须有相当数量的各色配角发挥出各自的重要作用，整部作品才有可能取得真正的成功，而与此同时，我们也必须注意到，配角的地位提高了，这意味着主角必须被提得更高，主角的形象必须比配角更为鲜明，更为丰满，必须不被任何一个配角夺去他应有的光芒。
因此，团体竞技类作品要想成功，必须在人物刻画上去下足够的工夫，光就这点来说，团体竞技类是所有类型中对人物刻画整体要求最高的一个，而反过来说，团体竞技类别才是真正的竞技类作品的招牌。而个人竞技类作品在人物刻画上的要求稍弱，但在传统娱乐手法上的要求则更高。
体力竞技和智力竞技的区别，顾名思义，就是在竞技项目所需要的主要能力的不同上。诸如足球、田径这样的项目，决胜虽然也包含着智慧的成分，但主要还是依靠运动员的体力来实现，它们被归于体力竞技类；而诸如围棋、桥牌这些项目，长时间比赛虽然也需要体力的支持，但它们主要依靠选手的智慧来决定胜负，它们自然被归于智力竞技类。
这两种类型在写作上的差异，主要体现在主角的性格刻画上。体力竞技类的主角，一般更适合是热血类的性格，更为外向，或者虽然内向但同样善于表现自己，他们在作品中，往往是万众瞩目的焦点；而智力竞技类的主角，更多的则是冷静型，他们虽然也有可能是公众人物，但一般不以形象示之于人，他们往往象军师一样，躲在幕后创造一个又一个的辉煌，而他们在正式的比赛中，也同样能冷静理智地看待局面，选择最正确的做法。
因此，在体力竞技类作品中，常会出现主角“怒气值增加”、“小宇宙爆发”这样的大逆转场面，因为主角以及作品的热血，这种毫无来由的爆发却显得极为合理，读者一般都能接受这样的剧情，并不感到突兀。而在智力竞技作品中，则更强调智慧层面上的明争暗斗，若是某一方突然翻盘，那必然存在某种合理的原因，必然是该方事先布好的局，或是某种可以通过理性推断得出的结果。
此外，智力竞技小说大多属于个人竞技类型，个人竞技类的主要注意事项，也就是对传统娱乐元素的把握，是该类型作者尤其需要留神的；而体力竞技小说有可能是个人竞技，也有可能是团体竞技，它需要根据具体项目的不同来判断其侧重点。

热门竞技与冷门竞技的差异，主要是根源于具体竞技项目在现实中的群众基础，但与该项目是否易于改编成小说也有一定的关系。一般来说，象足球、篮球这两种群众基础非常广泛的竞技项目，属于热门竞技；铁饼、卡车大赛这些群众基础较为薄弱的竞技项目，属于冷门竞技；而象围棋这样有一定群众基础的项目，则介于两者之间，可以划入任何一类。
显然，描写热门竞技项目的小说，相对的读者基数会更多一些，而选择冷门竞技项目为题材的作者，不得不面对大类型与子分类的双重受众局限，严重阻碍了作品的进一步发展。
因此，选择冷门竞技项目的作者要想取得满意的成绩，就必须寻找和竞技项目略有关系的、其它方面的亮点，以此来吸引住部分并不熟悉该种竞技项目的读者。他们必须将竞技融入生活，虽坚持竞技的主体，但插入大量的场外描写，比如描写在竞技场上取得成功的主角，在竞技场外的受欢迎程度。在某些时候，甚至必须放弃该冷门竞技的特色，将作品改成都市类型，只是在作品中强调主角的运动员身份，将这一竞技项目作为小说的一个特色亮点来写。
热门竞技类别则没有这种问题。比如描写足球的小说，它虽然也将受众群限定在对足球有着一定了解的读者之中，但因为这部分读者比例很大，他们的数量已经使这种局限性大为削弱，只要作品能够抓住大多数特色读者，一样有机会大热。
选手竞技与教练竞技，它们体现的自然是主角职能的不同。在选手竞技类作品中，主角主要是作为比赛选手，亲自上场参与竞争；而在教练竞技类作品中，主角则是作为参赛选手的教练或类似的辅导者而存在，在场外看着自己的弟子或队伍争取比赛的胜利。此外，教练竞技类作品还有一个延伸类别，那就是经理类作品，在这类作品中，主角的身份更进一步，成为参赛队伍的拥有者，从另一个层面上参与竞技比赛。
就目前而言，占据市场主导地位的是选手竞技小说，而教练竞技或经理竞技小说则正在呈现抬头之势。前者不用多说，后者的主要注意点则在于竞技比赛具体过程的描写详略。教练也好，经理也好，这类的主角，都是游离于正式赛场之外的，本该成为描写重点的竞技比赛过程，严格说来并没有他的参与，因此，倘若过分详细地描写场上的比赛，未免会影响到主角的戏份，而若是对正式比赛描写不足，却又失去了竞技小说独特的魅力。
为了解决这个矛盾，一个较为常见的做法是刻意增加主角的临场指挥，增多比赛场上的逆转次数和变幻莫测的因素，使主角有足够的露脸机会，能够充分显示出他的能力以及存在感。然而，这又带来了两个新的问题，一是大量描写主角关键性的临场指挥，需要作者对该竞技运动有更深入透彻的了解；二是过多去中断比赛，一次次强调比分逆转，这不仅会影响作品的真实性，还会带来一定的阅读疲劳，需要作者对娱乐写作手法的把握较好。总之，要写好教练竞技类作品，需要作者更扎实的专业知识以及更高的写作水准。
现实竞技与玄幻竞技的不同，主要体现在主角能力的获得上。在现实竞技小说中，没有任何的玄幻元素，主角的成功，或许是因为他的天赋，但无论如何，这种天赋依旧在合理的范围之内，而且一定离不开主角不断挥洒的汗水；而在玄幻竞技小说中，主角能力的强大，往往是源于一个超现实的原因，或许是因为主角有个千年老妖当师傅，或许是因为主角有特殊的异能辅助，或许是因为主角有前世的经验打底，总之，这些非常规的因素，才是主角成功的真正关键。
这两种类别，差异是非常大的，如果大致总结一下，那么现实竞技小说主要针对的是对特殊竞技项目需求更大的读者，它具有更强烈的真实感和代入感，在作品的中后期有着更广阔的发展空间；而玄幻竞技小说则主要针对传统娱乐需求更高的读者，它往往能有一个引人注目的开局，在前期更具有冲击力，更快聚集到足够的人气。
在玄幻竞技作品中，因为主角的特殊能力或际遇，他要么是站在更高的开端，要么是拥有更快的升级速度，总之，是开了一个不为人知的金手指。这样，哪怕在作品初期，读者也能够毫不费力地预测出主角未来的巨大成就，能够拥有一种期待感，并以更轻松的心态去阅读小说。
然而，无论是更高的升级起点还是更快的升级速度，都意味着主角挑战性的降低，以及整个升级过程的缩短，尤其是倘若作者不加注意，主角很容易就占领了行业的颠峰，达到无可发展的地步，因此，后继乏力是玄幻竞技作品经常出现的一个问题。
因此，对于该类型的写作来说，最需要注意的是主角能力的控制。一般来说，在作品中，决不能因为要对付某个强敌，或是为了暂时显示一下主角，就被迫让他在计划外提升能力，要保持主角能力的持续增长，并留有一定的上升空间。
当然，等主角的实力登峰造极之时，作品并非一定不能继续，只不过这时候需要更高的娱乐技巧。比如，让主角扮猪吃虎，体验一下戏耍对手的快感；让主角意外失忆，流落他乡开始新的传奇；让主角担当人师，通过弟子的成长衬托其超强能耐……如果作者对这些传统娱乐写作技巧掌握较好，甚至在作品一开始就让主角天下无敌，也未尝不可。
不过，不管怎么说，保持主角的升级态势，对作品的长期发展无疑是更有利的，而为了满足这一需求，除了在主角升级的过程中严格把关外，还得谨慎设置主角的初始能力以及金手指的开启程度。上文已经说过，倘若作者对娱乐写作技巧有很好的把握，可以将主角的初始能力设置得略高；若是作者缺乏这方面的经验，就必须通过将故事切入时间提前等方式，降低主角的初始能力。

11 科幻类
科幻就是科学幻想，对它的定义可以说是众说纷云，莫衷一是，尺度差异极大，其中比较贴近的定义是“依据科学技术上的新发现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型小说。”
对科幻小说的分类五花八门，有依据传统方式划分成软科幻与硬科幻两大类型的；也有依据其主要事件与科学的联系分为预言类科幻、创意类科幻、象征类科幻、传奇类科幻、反科幻和元科幻这六种类型的；还有按其不同风格划分成抒情科幻、荒诞科幻、幽默科幻与恐怖科幻的。
然而，以上的各种分类方式，对于网络小说而言都不是太适合，为了更好的描述科幻这一类型，在此，我们根据科幻元素在作品中的比重及其重要程度，将科幻小说分为狭义科幻与广义科幻两大类。其中，狭义科幻指的是完全以科幻元素为主，科幻在作品中占据绝对优势的作品；而广义科幻的定义则宽泛得多，只要作品中含有明显的科幻元素，并且科幻在作品中占有一定的比例，就可以被归于广义科幻中。
从某种意义上说，广义科幻正好与玄幻类型相对应，所有的网络小说，都可以分成三类：科幻、玄幻，以及无幻。
其中，科幻针对的是从科学原理出发进行幻想，可以用科学来解释人物能力的作品；而玄幻则是针对同样有特殊能力，但无法用科学来解释的小说类型；至于无幻小说，则完全基于现实世界，建立在真实基础上的作品。
正是因为广义科幻的普适性，事实上它大部分的作品，都被归入了别的类型中，比如星际战争类科幻小说被归于未来军事类型中；人体被科学家改造的题材往往属于都市异能类；未来人类穿越回现代的作品则可以归入未来穿越类历史小说中……
以上这些被归于其它类型的边缘类型，基本都已经在上文得到阐述了，现在要谈的，是目前支撑起科幻类型门面的狭义科幻。相对别的类型，狭义科幻这一类型的作品还不算多，属于一个冷门类别，但它绝非是个仆街题材，甚至可以预期，它在将来必然会成为一大热点。
大体说来，狭义科幻小说根据小说的科学性，有强科幻、弱科幻与伪科幻三种。
其中，强科幻相当于传统分类上所说的硬科幻，这种科幻小说一般都比较正统，需要相当严谨的创作风格，并且必须对某方面科学知识有着深入的了解，同时还必须具备相当的想象力。
可以说，强科幻题材是具有很强的可读性的，尤其对于具有这种特殊需求的读者来说，具有相当强的吸引力，然而，强科幻题材的作品长度，却限制了它在网络上的发展。基本上，这一题材本身的局限性限制了作品字数，使它不可能象其它网络小说那样动辄上百万字甚至数百万字，而目前的网络电子收费模式，在中短篇运用上还不够成熟，因此，强科幻题材一般不适合走网络路线。
当然，事无绝对，以强科幻为题材的作品写出长篇的，也是有一些的，但这类作品往往会让理论性冲淡故事性，在最初的新鲜劲过去后，支撑小说人气的卖点就严重不足了，真正能把吸引力维持到底的长篇强科幻小说，可以说是少之又少，而且都是大师级作品，在此就不多作叙述了。
与强科幻相比，伪科幻小说则正好相反，它完全不注重科学性与严谨性，完全以故事性为重，作者甚至完全不具备科学头脑，或是虽有科学头脑但不加运用，作品仅仅是披上一层科幻的外衣，以科幻为噱头来吸引读者。
这类作品本身并没有什么问题，是真科幻也罢，是伪科幻也罢，只要写得让读者满意，就是优秀的作品，很多时候，这种以科幻作为幌子的伪科幻小说比正统科幻小说更具吸引力，拥有更高的人气。然而，因为这些作品的本质并非科幻，它们完全是以其它类型的方式进行创作，因此，关于伪科幻的写作要点，完全可以在其它类型的介绍中找到，在此就不另作总结了。
在此，要重点说明的是真正包含科幻元素，但依旧以故事性为重的弱科幻小说。这样的作品有几种常见的类型，占据了市场的主导地位，下面逐一介绍它们的特点与写作关键。

第四种，是未来科技类型。
这里所说的未来科技，指的是超越当前这个时代的科技，它可以来自于未来，但并非一定要来自未来，外星人和上古文明也同样能够提供这种超越时代的科技成果。
这一类作品，是以高科技为核心，以科技结合商业的路线为主展开剧情。总的来说，它有点类似于现代人穿越回古代的架空历史小说，因为它们都是依靠更先进的科技，到较为落后的文明时代去发展，让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就，然后带着这些成就穿越回去，在前人面前显摆。正因如此，在上文历史类作品的介绍中，就特意增加了未来穿越类型，它和现在所说的未来科技类并没有本质的区别，只是后者在表象上更为广泛，可以不限于穿越这一特殊元素。
在上文关于未来穿越类型的介绍中，主要讲述了它与架空历史类型的共通之处，而这里，则主要讲述它们的不同。
首先，这两类作品中社会对高科技产品的态度有着巨大的差异。
在架空历史类作品中，主角所在的社会，主体是古代人；而未来科技类型，主角所在的则是现代都市，他接触的是现代人。显然，古今对科技的重视程度完全不同，现代人无疑更容易接受新事物，当主角拿出新科技产品时，同样的划时代的东西，在现代更容易引起轰动，更容易造出各方势力的斗争旋涡。
对于作品的主角来说，现代社会对科学的重视显然对他更为有利，但对于作品本身，这两种类型却难分优劣，以现代社会为背景，主角更有发挥的空间，因此作品的初期娱乐性更强，卖点更足，但为此付出的代价则是中后期难于把握，当主角真正成名之后，他的活动空间反而被缩小了，若是要刻意避开政治问题的话，局限性就更大了，相比之下，架空历史类小说在中后期的发展更容易一些。
其次，这两种类型背景的不同，导致读者接受度与作者创作难度有所不同。
未来科技类型以现代都市为背景，这显然是读者更为熟悉的环境，相对也更容易接受，而架空历史类作品描写的古代社会，不仅需要作者有一定的历史功底，还会在读者认同感上略处劣势。从这点来说，未来科技类型更好写一点。
第三，先进科技的定义和选取问题有所不同。
在古代人眼中的先进与在现代人眼中的先进，显然是完全不同的概念。相对来说，未来科技类型更需要作者的想象力，他可以根据现代人的需求，去想象未来人的产品，杜撰出世上本来没有的东西来满足剧情发展的需要，但一旦作者杜撰成功，这种新产品往往也代表着新颖；而架空历史类作品只需要作者在现代社会选取一些物品带到古代，它在基本构思上并没有什么难度，但很容易显得老套，若要想出新颖而又合理，并且适合娱乐性需要的话，构思的难度却反而要比未来科技类型更大一些，可以说是易写难佳。
总之，未来科技类型和穿越历史类型在卖点原理上颇为相似，但细节上有着明显的不同，至于究竟选择哪种，则要看作者本身知识体系和写作功底的偏向了。

13 同人类
所谓同人类型，就是以其他作品为基础，使用它的世界背景、体系设定、人物塑造，甚至故事剧情，以此来发展出新的变化，形成新的小说。
显然，这种借用他人劳动成果的做法，会产生不可避免的版权问题，而这一问题根据版权法规，可以分为两种，一种是作者逝世已经超过五十年的作品，比如《三国演义》，写这种作品的同人小说，就不会有什么问题；另一种则是作者尚还健在或逝世未满五十年的作品，比如《射雕英雄传》，写这种作品的同人小说，就引发版权纠纷的隐患。
就目前来说，真正追究这种版权责任的原著作者并不多，但这并不等于他们没有追究的权力，而抛开原著作者的问题，这类同人作品在官方推荐等方面也一定会有限制，因此，这类作品本身虽然没有什么问题，甚至还具有一定的优势，但它依旧不是一个太好的选择，尤其对那些希望自己有长远发展的作者来说。
下面，仅就那些没有版权问题的作品范围，说说同人类型的写作要点。
选择同人类型，首先要面临的问题是原著的选择。也许有的作者认为，选什么书来写不重要，只要自己把作品写好就能成功，这种观念，放到别的任何一个类型都是正确的，但同人却不行，对它而言，原著的选择是极其重要的，若是选了一部并不合适同人创作的原著，作品在创作之前就几乎可以断定失败了。
原著的选择，大致有四个指标。
第一是人气指标。同人小说的受众，大半是被限制在原著的受众群体中，如果原著的人气就不足，那么经过限制之后，同人作品的人气也就可想而知了。因此，要写同人作品，一定要选择象四大名著这种广为流传，被大众所知的作品充当原著。
第二是设定体系。因为同人小说在世界背景和体系设定上必须受到原著影响，甚至需要完全照搬原著，因此原著的体系就显得异常重要了，如果原著能有一个非常完善的设定体系，甚至能在人气指标上略放宽一些。象《蜀山奇侠传》那样的作品，拥有丰富的法术、物品系统，创作它的同人小说，只需要信手拈来，不仅省事，更能使同人小说拥有更好的结构。
第三是人物塑造。同人小说要借用原著中的人物，因此，原著中人物塑造的成功与否，也决定了同人作品的成败。这不仅仅是主角的塑造，还包括作品中各色配角的形象，只有象《水浒传》这种拥有众多鲜明而又丰满的人物的作品，才更适合充当同人小说的原著。
第四是故事剧情。同样的，同人小说也要照着原著的剧情发展来走，才不至写偏，原著的剧情很大程度上决定了同人作品的精彩性。只有象《三国演义》这样拥有无数能让读者记住的经典剧情的作品，才更适合用来创作同人小说。
最后，值得一提的是同人小说原著的选择，并不局限于小说这一形式，它的原著也可以是电影、游戏等其它形式，当然，小说是最常见，也最容易写的一种。
在选择好原著之后，同人小说主要需要注意两个问题。
首先，是人物塑造的问题。在同人小说中，主角虽然未必是原著人物，但必定有众多的配角是从原著中带来的，这些人物的性格特点，一定要与原著相符，否则的话，由原著而来的读者必然回感到别扭，进而失去阅读同人作品的兴趣。
其次，是剧情的走向。同人小说是在原著上的发展，在各个细节上，它必然会影响到原著的剧情发展，甚至来个完全的颠覆，但在整体的方向上，同人小说却必须沿着原著的路线去走，如果偏离了原著，就失去了读者对原著的熟悉这一同人小说最大的卖点，虽然这并不妨碍小说本身的发展，但这样的话，作品接过了同人小说的缺陷与限制，却又没有充分利用到它的优势，又是何苦写成同人呢？
保持原著人物的特色，在小范围内改变剧情，在大方向上遵循原著，是写好同人小说的关键。
总体来说，同人小说免去了作者的架构世界和设定之苦，在人物塑造和剧情发展上都打下了扎实的基础，而且原著的人气对同人小说多少也有些影响，因此，对于基本功欠缺的新手来说，这是个不错的上手题材选择。不过，同人小说毕竟局限很大，对于有实力、有创意的作者来说，同人类型却不占明显的优势，甚至弊大于利。