11月
《转山》
《转山》改编自同名畅销书，原著记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅行。这个崇尚自由的流浪故事，令无数年轻人向往。当年谢旺霖骑行2000多公里，骑行中受伤是家常便饭几度命悬一线。而全程竟只花了1300多元。本片监制陈国富说，一个偶然的机会看到了原著，感觉《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。正是这股力量打动了他。让他想将这个故事搬上银幕。
这部电影的诞生也非常艰难。导演杜家毅是在非常艰难的环境中以相对低的成本完成了本片的拍摄工作。这部电影上映后也在市场上遭受冷遇。最后票房成绩仅为数百万。从创作角度来说《转山》这部电影还存在着各种缺陷。但是他有着对电影的真诚。这部电影最大的意义就是让我们的观众看到除了伪劣武打和伪劣惊悚外，中国电影或许还能有其它的方式来正常的拍一部电影。
十一月份公映的电影中除了《转山》外，还有诸如《星空》《hello。树先生》等中国中小成本影片。也在市场上遭受冷遇。这些电影在面对四部好莱坞大片时，虽然纷纷摆出诚意作为招牌。但是市场，就是这么残酷。如果不能吸引当下的年轻人进入影院，仅靠诚意和小众趣味是不足以在惨烈的市场中幸存下来的。
《失恋33天》
对于从年初就开始一路低迷的国内电影市场和国产电影来说，以千万成本最后豪取三亿以上票房的《失恋33天》无疑给众多电影相关从业人员打了一针强心针。11月份是一个非常奇怪的档期，四部好莱坞大片都被挤压在这个狭窄的市场内自相残杀，而同档期的诸多国产中小成本电影如口碑不错的《星空》《转山》等，也相继惨死在影院内。许多人会以为。11月份对于这些国产中小成本电影来说。会是一个被无情绞杀的血肉战场。
于11月8日公映的《失恋33天》之前也并不被业内看好，作为一部没有大明星、中低制作成本的都市爱情片，在档期上又被《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》以及《丁丁历险记》四部好莱坞大片夹击。虽然在之前的试映中获得了不错的口碑评价，但仍然没有多少人看好它的市场表现。
但是《失恋33天》现在已经成为一部现象级影片了。不但周二首映当天票房接近两千万。而且还完美地超越了同一天首映的好莱坞分账大片《铁甲钢拳》的票房。
在随后的几天里。《失恋33天》的票房表现继续走高，在排片量、上座率和日票房等几个方面。都成为本周甚至是本年度国内电影市场上最抢眼的明星。我们并不想去剖析什么市场秘笈。这种马后炮对于《失恋33天》这样一部现像级电影没有任何意义。但此片仍然给我们当下的中国电影在市场和创作方向上给出了明确的信号。那就是接地气的故事有诚意的制作。专业化的营销没有什么秘不传人的武林秘笈。就是踏踏实实做好每一步的工作。就能够在市场上获得观众的认可和支持。
从创作角度来说，《失恋33天》并不是一部在艺术质量上很优异的经典影片，它实际上是别一种角度上的作者电影。而这个作者就是编剧鲍鲸鲸。从原来豆瓣上的连载贴子到流行小说再到电影。它完整地走完了一条流行文化产品的产业链，并且留下了足够的延伸空间。
而从产业角度来说。《失恋33天》对中国电影还有一个非常重要的意义，那就是它第一次真正开掘了一个可以复制的市场模式。这部电影所有的构成元素都是当下电影市场上可购买到的，原著故事来自中文网络，主创都是内地年轻团队，演员也都是内地阵容，制作资金也在中小成本范围之内，宣发营销团队也是内地专业化团队。这些元素因为都是可以在市场上购买到的，因此对于国产电影来说，也就具备了可重复组合的可能性。
相比之前的同类型电影，其创意团队和制作团队大都是海外资源或港台资源，因为其稀缺性和不可复制性，内地电影行业很难完成资源的重新组合。而《失恋33天》则第一次证明了这些可以在市场上购买到的元素构成。对国产中小成本电影的重要意义。
《失恋33天》大卖之后，想必已经有一堆人摩拳擦掌准备提鞋跟风了。只是想善意的提醒一下。好票房不是蒙来的。好故事不是捡来的。好营销不是骗来的。踏踏实实的做一个接地气的故事。能够触动中国观众隐秘欲望的故事。并且用诚意和态度去完成它。心中随时有观众。才是创作出好电影的根本。对于国内电影观众者来说。不要被《失恋33天》的喧嚣所迷惑。票房的火爆和创作之间并没有必然关系。因为你不是为了钱才去讲一个好故事的。
《杨门女将之军令如山》
电影《杨门女将之军令如山》从头到尾充斥着“保护太君，让太君先走”这样的对白，如果观众不看画面只听对白，很容易误认为这是一部抗日题材的主旋律电视剧。事实上。这只是一部完全来错了年代的电影。它用一种惊人的不思进取用上世纪八十年代的审美趣味和技术水平彻底击溃了影院中的所有观众。让他们再次警醒。2011年的奇葩片之旅远远没有结束。
对于这样的部奇葩片。我们甚至都无法去羞辱它。因为它实在是太让人无语了。
《东成西就2011》
曾经拍出过《机器侠》《越光宝盒》的导演。再次地出现在了电影院里。对于这们锲而不舍持之以恒地从大家兜里掏钱的导演我们已经放弃评述他的任何电影了。这位导演现在拍的已经不是电影，而是养老金支票。
《鸿门宴传奇》
李仁港导演在《见龙卸甲》和《锦衣卫》之后。凭借他对个人电影美学标准。锲而不舍的坚持。终于顺利完成了他的飞碟帽三部曲的最后一部《鸿门宴传奇》。
本片在最后上映前才在片名中增加了“传奇”二字但是传奇并不是历史题材电影的免死金牌。既然你敢叫《鸿门宴》，那么观众就会以鸿门宴这个人尽皆知的历史题材故事来要求这部电影。
但是，对于任何一个上过中学的内地观众来说，李仁港眼中的鸿门宴却如同是平行宇宙中的另一个历史中的故事。楚汉争霸就如同两个黑色会大哥在争夺地盘，而霸王别姬变成了姬别霸王，虞姬不是自刎，而是自己把自己插死了，霸王项羽也不是死在乌江边上，而是一个鬼才知道是哪的荒漠中。而且，过去唱戏的时候好歹还给霸王换两身行头，而这么大一部电影霸王项羽居然从头到尾只穿着一件大衣就过了好多年。
历史题材电影并不是不能改编。但基本原则都是大事不虚、小事不拘，如果观众对一部历史题材电影的故事开始抱怨。那就说明这个电影故事开始让观众觉得自己的常识到受了挑战，同时极大满足了智力优越感。上面提到的那些剧情细节其实只是非常一般的逻辑问题和常识问题，但为什么在我们的古装电影中就不能避免出现这些问题呢。一个历史题材电影，讲述的并不是真实的历史，而是创作者跟观众之间的默契。我们该如何看待当下这个时代，没有这个共识，古装片就会变成昂贵的作者电影，沉迷于个人趣味和自我表达。在现今的创作环境中，由香港团队把持的古装历史大片和内地观众之间的互动关系一再陷入死胡同，和资本与市场话语权以及主创者的历史观不无关系。
在2011年的最后一个月，预计将有《巨额交易》《深海之战》《赛车传奇》《三傻大闹宝莱坞》16部以上的电影公映。这些影片类型各异。但是最为引人瞩目的贺岁档大片，自然是由张艺谋导演的《金陵十三钗》和徐克导演的《龙门飞甲》。由于这两部电影都在同一天公映。因此两部电影的市场表现也成为了2011年中国电影在创作和市场方面一个重要参考指标。
从去年中国电影市场票房过百亿之后，其实大家都知道，这已经逼近了依靠影院建设所能取得的市场水楼的极限。从长远考虑。中国电影市场需要放慢脚步，给国产电影留出足够的空间和时间，在他们的产品质量上跟上市场的脚步。看中国电影的产品质量和中国观众的观景需求之间的矛盾，已经不是一年两年了，但是从去年开始，这个矛盾愈发的明显了，在今年终于开始爆发。
2011年的国产电影在创作上前所未有的低迷。从艺术创作和产业规律角度来说，其实只是过去两年被市场增长所掩盖的积弊开始爆发而已。但是在这种背景下。130亿的目标又必须达到。最后就出现了下半年以及贺岁档的市场乱象。
而对于我们的观众来说。在连续的国产大片和好莱坞大片的轰炸之下。已经开始腻味的观众终于给了市场一个报复性反弹，《失恋33天》作为一部风格清新，整体质量不错的国产中小成本影片，居然连续抗住了《铁甲钢拳》《惊天战神》和《丁丁历险记》三部好莱坞年度大片的市场冲击，并且在票房·排片量·观景人次等指标上都完胜同档期好莱坞大片。说明中国的年轻观众终于开始用自己手里的票向市场和制作者发出了一个明确的信号：
过去是你们拍什么我们看什么。从现在开始，是我们想看什么你们就拍什么。
如果2011年能够给中国电影留下这样的一个方向的话。或许明年的中国电影能够给我们带来的些令人欣慰的改变。