春季篇
一月
作为2009年贺岁档的延续，本月共有6部影片公映。以往年份的贺岁档里，12月份公映的几部国产贺岁档大片的厮杀都会延续到1月份，但在2010年，引进大片《阿凡达》彻底改变了中国电影的贺岁档。
《阿凡达》
这是一部在全球都掀起了观影热潮的影片，导演詹姆斯·卡梅隆通过IMAX+3D格式的《阿凡达》，重新把世界电影带回了3D时代。而《阿凡达》不仅改变了3D，它也彻底改变了电影特效行业，说不定还会彻底改变电影已经延续了一百年的生态环境。
从2011年开始，好莱坞生产的主流商业影片基本都将以3D版本进行放映，这不仅仅只是一种技术上的革命，由此而来的变革将会波及到融资、制作、发行、放映等一系列电影环节，从而彻底改变电影行业本身。
本片最后全球票房达到27亿美元以上，而在内地则创下了史无前例的14.5亿元人民币的票房成绩。这个约合2亿美元的成绩，仅次于《阿凡达》在北美地区的票房，位列全球第二位。这个票房成绩恐怕在短期内无人能及，能再次打破这个成绩的导演，很可能还是詹姆斯·卡梅隆自己。
《阿凡达》给中国电影行业带来了全面冲击。有很多中国电影人看完《阿凡达》之后未免会觉得很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上完败。只是，虽然我们要承认这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影在未来的市场上就没有机会了。让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的并不完全取决于技术，更重要的还是关于如何讲故事的艺术。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为主体，它都不能被称为是一部好电影。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
何况《阿凡达》虽然在视觉效果方面很震撼，但它从市场行为上来说还是一个特例。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本高达5亿美元，如此昂贵的电影不可能成为市场上的主流。而且，《阿凡达》这种电影从故事本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都尚且可以在市场上和美国电影一较高下，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，中国电影一定还有机会的。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。只要中国电影能够认真地讲故事，认真地研究观众需求，认真地表达中国人自己的情感，中国电影一定能够在市场上获得自己的机会。或许，这才是《阿凡达》带给中国电影最大的启示。
《孔子》
本片导演胡玫曾说过：拍《孔子》是需要勇气的。评论《孔子》这部电影也是需要勇气的。因为，国内有一部分电影创作者和评论者会有一种很奇怪的观点，就是他们认为评论一部人物传记电影，其实就是在评论这个人物本身。如果按照这种思路，鉴于孔子的身份，我们恐怕无法也不敢对这部电影妄加非议。但是，它只是一部电影而已。如果只从电影本身来看，虽然《孔子》在单独的每个画面上都显得非常夸张和奢华，但实际上这还是一部缺乏视觉感的电影，以至于这部电影整体都感觉比较沉闷。说白了，就是它看起来不像是一部电影。
这个问题的症结在于本片的镜头语言和故事结构都有问题，有佳句无佳章。虽然单独的场景都很好看，但凑到一起以后，这个电影从故事结构角度来说就只能用散乱来形容，再加上画面缺乏表现力，直接导致整部电影看起来都比较沉闷，缺乏视觉感。好的故事结构需要有稳定的世界观和价值观才能形成，而对于《孔子》这部电影来说，因为其题材的敏感性，恰恰导致这种价值观是不被编剧和导演所把控的。所以整个故事的叙事重点一直在飘忽不定，形不成能够统领整个影片故事的核心线索。
在有明确诉求目地的前半段，因为有堕三都的故事主线支持，所以虽然有很多室内对话场景，但整体故事仍然保持了紧凑的节奏。而到了孔子周游列国的后半截，因为缺乏一个强大明确的故事主线，孔子带领弟子周游列国的故事，就无法再吸引观众的注意力了。另外，《孔子》略显沉闷的一个原因，可能还在于它人为设置的文化壁垒太高了。
这部电影在大量的对白、人名、地名等故事细节上非常尊重史实，但这等于对当下的许多观众设置了文化壁垒。虽然这个现实值得我们哀叹和反思，但对于一部电影来说，这却是无法回避的事实。只是，对于这样一个题材的电影，这并不能算是一个缺点，因为如果连这些历史细节都回避了，那拍这个故事的意义又何在呢。
俗话说：深入浅出，但《孔子》一方面在影片对白和背景介绍上入得太深，而在人物关系和故事结构上却出的太浅，整部影片缺乏一个完整而精彩的故事，这个缺陷就直接把入得太深的问题给凸显并放大了。观众既看不懂影片的人物和背景，又不耐烦看影片的故事，自然会觉得影片整体显得沉闷。虽然本片引发了许多纷争，但对于一部以孔子为主角的影片，它恰恰需要更多角度的观众解读，才能映射出我们当下的主流文化方向，才能让大家都去思考一下中国传统文化的继承问题。

夏季篇
作为暑期档的预热，2010年第二季度出现了诸多好莱坞大片的身影。同时由于市场不断升温，电影院出现了空前的影片拥挤现象，大批国产影片和引进批片都在三四月份这个往年的淡季中出现了塞车现象。
2010年的第二季度出现了一个值得中国电影市场警惕的现象，在三四月这个传统的市场淡季中，却出现了大批国产影片和引进批片蜂拥而至的情况，传统淡季变成了一个档期拥堵的季节。而这种大量影片竞相上映导致档期拥堵的现象，反应出中国电影市场数量过剩质量匮乏的现状。为了躲避暑期档好莱坞大片和国产大片，诸多对票房期望并不高的影片，都纷纷将目光瞄准了三四月这个传统淡季。
四月
继拥挤的3月份之后，4月份仍然有20部新片公映。但是在这20部公映影片中，真正具有市场竞争力的影片却屈指可数，大多数仓促上马的影片并没有做好准备去面对这样一个竞争惨烈的市场。
　　《叶问2：宗师传奇》
　　《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》这部原班人马打造的“叶问电影”了。
　　作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。而《叶问2》在票房上继续获得成功，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。2011年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。
　　叶问作为一个电影形象，成功地在《叶问》中被塑造成一个富二代，爱老婆，懂武功的完美男人，简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。从目前的观众反映来看，内地观众对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。
　　作为一部商业类型片，主创者精确地把握住了内地观众的心理，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。
　　而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。作为一部商业类型片，《叶问2》这部电影把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜。
　　除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。对于功夫片爱好者来说，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那他们简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。
　　《A面B面》
　　宁瀛作为一个曾经执导过《找乐》、《民警故事》和《夏日暖洋洋》“北京三部曲”的导演，她也曾经拍出过《无穷动》，现在她又拍了《A面B面》这样一部电影。这是一部从导演到演员，最后到观众，全都处于狂躁状态的电影。用精神病人这个题材，来做这样一部嘲讽现实的影片，不但需要勇气，还需要技巧。否则，一不小心就会变成被嘲讽的对象。本片虽然主题表达的很明确，但最后的效果却是混乱和憋屈的。这是一部导演的美学认识体系和当下市场之间的彻底错位的电影，也是表达技巧和当下趣味之间的相互误读。商业片不是码几个所谓的明星就能立刻变得商业起来。而这部电影除掉那些糟糕的商业包装后，剩下的，并非都是艺术。
《诸神之战》
　　作为一部伪3D电影，后期匆忙转为3D格式的《诸神之战》的立体效果实在是只能用糟透了来形容。有许多观众反映他们是摘了立体眼镜看完了全片，更有观众形容本片只有字幕是立体的。之所以会出现这种糟糕的立体效果，和本片后期制作时匆忙决定转为3D格式有着密切关系。由于《阿凡达》的票房成功，好莱坞对3D电影市场所表现出来的票房潜力垂涎三尺，于是大批仓促上马的伪3D电影被推向了市场。之前在国内公映的《爱丽丝梦游仙境》也是一部后期转制的伪3D电影，国内观众刚刚吃过一次亏，于是将所有的怒火全部都发泄到了《诸神之战》头上。从题材和故事来说，这个苍白无力的故事，明显是好莱坞在“哈利波特”之后的奇幻题材饥渴症发作了。不过对于美国人来说，把本来就混乱不堪的希腊神话通俗化、简单化的结果，就是懂希腊神话的嫌弃本片浅薄，而不懂希腊神话的更加不懂这个混乱的电影故事。

五月 本月继续有17部影片公映，五一小长假给电影市场带来了一定的刺激作用。为了在即将到来的暑期档里争夺观众，诸多好莱坞大片开始进行热身，本月值得关注的重点影片基本都是好莱坞的引进片。
《驯龙高手》 　　2010年立体电影乘着《阿凡达》的春风可谓是红遍全球。梦工厂在这方面走在了世界的前沿，梦工厂宣布今后的所有影片都将以3D的形式推出。作为一部梦工厂出品的3D动画片，《驯龙高手》可以说是给观众提供了一次自《阿凡达》之后最愉悦的3D电影观影经历。 　　本片最值得令人称道的，除了赏心悦目的3D电影效果外，梦工厂传统的励志和成长主题仍然能够跨越文化和种族的隔阂，让各个国家的观众都能伴随影片主人公的冒险历程而一同欢呼。两个无论是心理还是生活都表现出残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体。这样的主题对于当下的国内观众来说，无疑是在内心上是认同的。无论是爱情还是友情，每一个观众都可以从自己的内心找到属于自己的隐秘回忆，并将其投射到这个电影故事中。《驯龙记》不需要再像皮克斯作品那样捎带上现实的残酷，只需创造一个属于儿童，却同时能让成年人感到愉悦甚至感动的梦，那么它就成功了。
《三笑之才子佳人》 　　作为一部导演郭德纲自己都公开说我还真没把拍电影当成一回事儿的所谓电影，我们要把它太当成一回事儿，貌似太抬举它了。作为一部奇葩片，它在国产奇葩片的花园中都显得是如此平庸。这部所谓的“电影”其实是对郭德纲和德云社的品牌价值的一次性消费，各个参与方都在处心积虑地想从中得到最大的利益，所以这样一个完全以扎钱为目的的破玩意儿，最后被鼓捣成一部平庸无奇的奇葩片完全是必然的。
　《钢铁侠2》 　　作为一部续集电影，《钢铁侠2》真的很2，属于典型的看不看其实都无所谓的电影。本片中虽然继续出现了许多明星，个个貌似都很有来头，但到了影片结束后，你发现你根本谁都记不住。而在动作场面上，《钢铁侠2》和《变形金刚2》正在向同一个趋势演化：简单粗暴、横冲直撞。对于那些美式动作片爱好者来说，《变形金刚》系列导演迈克尔·贝虽然不能提供一个精彩严密的故事，但他无论如何每次都会提供足量甚至超量的爆炸场景，就算当作看烟火都会比较开心。而《钢铁侠2》最后的决斗场面最后只剩下一堆钢铁撞来撞去的，撞到最后你只盼着电影赶紧结束。

秋季篇 2010年的暑期档和国庆档期成为中国电影的一个小高潮，本年度几部口碑和票房都不错的影片都纷纷选择这个档期上映，开始在市场上形成了和好莱坞引进大片势均力敌的形态。但与此同时，过热的电影市场也给电影行业敲响了警钟。2010年共有200多部影片公映，但最后真正能够盈利的影片却微乎其微。如何在提供产量的同时提高质量，成为中国电影越来越紧迫的任务。 七月 本月共有16部影片公映，值得一提的是他们基本都是国产电影。暑期档作为传统的好莱坞大片阵地，在2010年的暑期档一切都在发生着改变。作为第一部在暑期档和好莱坞大片正面对撞的国产电影，《唐山大地震》最后以6.6亿元人民币的票房成绩成为本年度国产影片票房冠军。 《唐山大地震》 作为一部中国特色的大片，《唐山大地震》其实并不是一部很多人想象中的灾难类型片。虽然在影片开场借助外国特效团队再现的唐山大地震场景，可以说是中国电影到目前为止特效水准的最高体现。但这部电影最重要的价值，仍然不在于对灾难场面的展示和个人英雄主义的颂扬。如同《唐山大地震》的英文片名《余震》一样，这部电影其实讲述的，是那些幸存下来的普通人如何在地震之后的漫长时光里重新找回丢失的家庭亲情。从这个角度来说，《唐山大地震》如果一定要按照类型片分类的话，它更应该算作是一部家庭伦理电影。 作为一部从小说改编的电影，《唐山大地震》虽然具有一个气势很大的片名，但它的故事却仍然没有完成类型化叙事的突破。本片并没有将重点放在唐山大地震事件本身或者改革开放三十年普通中国人心灵史的层面，而是运用了大量通俗剧手法，渲染和强化了一个唐山大地震背景下的奇情故事。整个电影故事三条人物主线按照时间顺序平行铺开，但同时又非常技巧地错开了所有过去三十年中的重要标志性年份。三个主要人物几乎毫无变化地跳跃完成了三十年人生历程，浓缩了几乎所有人生苦情场面。对于大多数普通观众来说，在观看《唐山大地震》的过程中，只要观众还是一个具有正常情感模式的人，只要观众不去故意违抗自然的生理反应，那么在看到《唐山大地震》中的诸多悲情段落时，流泪几乎是一种必然的观影反应。 这种配合商业策略的电影手法，就其本身而言并无对错之分。现在的观众需要一部能够让自己释放各种压抑情绪的催泪电影，市场就自然会提供。但是作为一种流行文化的快速消费品，《唐山大地震》这部电影又要面对另一个不可回避的现实问题：这部电影所讲述的巨大灾难和无法痊愈的心灵创痛都曾经真实地发生过，而且现在还在诸多普通人的心中悄然延续着。 《唐山大地震》等于是被迫遭遇了这样一个几乎是永恒的电影话题——如何完美的平衡一部电影的商业和艺术元素。从《唐山大地震》这部电影来看，它明显是无法完成这样一个艰巨使命的。虽然从叙事策略来看，这种几乎是架空的故事手法，无论从审查角度还是从市场角度来看都相对安全。但从艺术角度来说，这一点就成为这部名叫《唐山大地震》的电影的巨大缺憾了。如果我们放弃对《唐山大地震》这部电影在艺术层面上的要求，仅从文化消费产品的角度来看《唐山大地震》，我们就能明确地看出它所有的叙事技巧，都服务于一个明确目的——满足观众的好奇心和情感消费诉求。通俗点说，就是要满足观众进电影院看到一场真实灾难的再现并为之洒下同情泪水的欲望。
《无人驾驶》 《无人驾驶》这部电影就像它的片名一样无论是故事本身还是叙事手法，都陷入了一种盲目的躁动和狂乱之中。在花哨的剪辑技巧和繁琐的叙事手法掩盖下，这仍然是一部完全失去了方向和控制的电影。 对于观众来说，影院公映影片的最重要的观影标准就是故事和人物，然后才是电影技巧。以这个标准来看，《无人驾驶》这部电影，整部影片无论是故事还是人物，都有可能让观众摸不着头脑，很难在短时间内跟随上导演的叙事进程。单就故事和人物来说，《无人驾驶》是一个非常复杂的故事——一个因为妻子过往生活导致家庭情感危机的已婚中年男人巧遇初恋情人，他们之间重新发展出了感情。而初恋情人在这段感情的同时，她还在另一段感情里充当着第三者的身份。一个中年司机遭遇车祸导致家庭不幸后，因为经济压力而参与传销，被女骗子将救命钱席卷一空。正所谓可恨之人必有可怜之处，这个女骗子也曾经有一段不堪回首的往事。最后一条线索是一个青年车手和一个聋哑女孩之间的清纯之爱。所有的这些人物和故事都由一场突如其来的车祸连接在了一起。 这个电影的人物和故事不可谓不复杂，如何将这些纷乱如麻的人物和故事都塞进一部不到两个小时的电影内，从现在电影最后呈现的效果来看只能说编剧和导演的这次努力并不算成功。每一条故事线索都只是依靠堆砌生活细节来完成叙事推进。缺乏一个明确的故事主线和人物动机，结果就直接导致了整部电影的主题含混不清。如果按照导演张杨的说法，这部电影所想讲述的是我们的生活和爱情就像一部无人驾驶的车辆毫无方向，那么这部电影只成功地做到了毫无方向这一点。 除了故事层面本身的问题外，导演张扬还采取了一种复杂到可以成为繁琐的多线叙事和非线性叙事手法。影片以车祸开头之后，几个人的几段故事同时推进，最后再汇集到车祸现场，然后又发散开继续多线推进叙事，在整个故事发散到漫无边际之后导演强行截断了每条故事线索直接收场。在这个已经相对比较复杂的多线叙事的格局下，影片同时还采用了非线性叙事，就是每条故事线的时间线并不是按照时间顺序自然排列的，而是根据剧情和导演意图的需要打乱了时间顺序。 这种花哨的剪辑技巧和叙事手法所试图掩盖的实际上还是个苍白无力的故事。因为仅仅凭借故事本身的戏剧张力是无法将观众按在观众席上两个小时的，所以电影才试图用这种形式上的花哨来掩盖叙事上的失败。但这种花哨的技巧展示对于看不懂的观众来说这会是一种折磨，而对于能够看得懂的观众来说，他们未必会欣赏这种笨拙的展示。 《唐伯虎点秋香2之四大才子》 对于那些被《唐伯虎点秋香》的片名骗过来的观众来说，这片子恐怕只有片名里的那个2字有点靠谱，其他的，全是一堆浮云。对于这种明目张胆打算来骗钱的片子，我们的观众恐怕也已经失去了耐心，如果还有人觉得可以用这种东西来蒙骗观众，正在飞快成长的观众们应该欢迎他们继续去勇于尝试。反正赔掉的钱我们是不会继续替他们买单了。

八月 本月共有18部电影公映，但是整体来说尤其是部分国产影片的质量实在是让人感到绝望，某些实在过分的电影就不必再提了，因为他们根本就无法被算作电影。
《龙凤店》 每次遇到类似《龙凤店》这种电影，我们都会感到一种深深的疲惫。某些中国电影总是能一再突破我们观众的想象力极限，每次我们以为总算见到极限的时候，总会有一些天才让我们见识到向下出溜是没有极限的。有观众曾在网上留言评价此片：宁愿再把《江山美人》看100遍。按照这个比率换算的话，估计会有为数不少的观众宁愿再看10遍《明明》，也不愿意再看一遍本片。 《全城戒备》 《全城戒备》这部电影，任何一个对于陈木胜导演有期望的观众可能都会觉得忍无可忍。这部号称第一部变异人题材的华语电影，无论从哪个类型来看，它都是一部趣味古怪技法拙劣的电影，简直无法让人相信这是曾经执导过《冲锋队之怒火街头》等一系列香港动作片的陈木胜导演的作品。 作为一部全面向好莱坞商业类型片致敬的影片，《全城戒备》中融合了诸多好莱坞类型片的商业元素，诸如变异人的超能力以及特效化妆、好莱坞英雄类型化叙事、偶像演员加浪漫爱情故事。如果正常发挥，即使当下的华语电影工业体系不能提供堪比好莱坞水平的技术支持，但起码也应该在故事和电影层面做到不失娱乐水准。 但我们现在看到的这部电影无论是最基本的故事层面还是电影技法层面，都令人无比失望。作为一部绝大部分故事背景都发生在香港的电影，虽然可能会因为面临在内地公映的现实局限，从而不得不在故事层面有所妥协，但就其基本的故事水准而言，现在的这部《全城戒备》连最基本的故事逻辑都没有能够建立起来。无论是男女主角之间飘忽不定的爱情，还是正邪主角之间的宿命敌对关系，都缺乏合理的解释。对于很多观众来说，这个模糊不清的故事很难让他们对电影中的角色产生移情作用，很快就会因为这种含糊不清的叙事而失去了对整个电影故事的兴趣。 这种人物关系和剧情逻辑上的缺陷导致观众对故事层面失去兴趣后，必然会将剩余的注意力转向动作场面。如果《全城戒备》的动作场面能够弥补这种剧情张力上的缺陷，那么还不失为一部暑期档爆米花电影，起码拥有这种电影的基本功能——娱悦观众。但是很可惜的是，《全城戒备》这部电影中的所有动作场面，不要说比肩好莱坞同类型影片，甚至连陈木胜导演以往的作品水准都无法相比。虽然里面有一些爆炸和打斗场面，但现在的观众已经有了越来越多的同类型影片观影经验，怎么能够让他们在一部暑期档爆米花电影中，获得哪怕一点点新鲜的感官刺激，则是这个档期上映的华语电影所面对的艰巨任务。从这个角度来看，《全城戒备》他无疑是会令观众失望的。 《敢死队》 《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”们首次聚集大银幕，但实际上，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花其实还是史泰龙。 作为一个64岁的老男人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕都意味着一个时代的结束。 从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张。剧情简单粗暴，一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。现在年龄在三十岁以上的内地男性观众基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准，可以说史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。 如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，拯救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体虽然正在渐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退。但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万，最终票房超2亿的票房数字傲然告诉我们：纯爷们从来不回头看爆炸，他们只是悄然远去，不带走一片云彩。

十一月 本月继续有19部影片公映，但相比疲软无力的国产电影，好莱坞引进大片则抓紧2010最后的机会则开始横扫国内电影市场票房。 《哈利·波特与死亡圣器》 本片导演大卫叶茨执导了三部哈利波特电影分别是凤凰社、混血王子和半部死亡圣器。他未必是哈利波特系列电影中最有艺术水准的导演，但他绝对算得上是最会走钢丝的高手，一直在书迷、影迷、电影公司和JK罗琳之间小心翼翼搞平衡。虽然每次都在搞砸和满堂彩之间让人替他捏一把汗，但他居然也平安无事地一路走了下来。现在终于要完成他的历史使命了。 《哈利·波特与死亡圣器》的中文版有559页，仅次于《哈利·波特与凤凰社》的575页，但这一部被拍成了上下两集。从好的角度来看，这是电影公司吸取了《哈利·波特与混血王子》的教训，顺应广大书迷的心声，让原著故事能够完整地呈现；而从邪恶的角度来想，这是电影公司面对史上最赚钱的电影系列之一在最后结局来临之前，恋恋不舍地想从这棵摇钱树上再最后摇点钱下来。 伴随着商业上的成功，哈利波特系列小说所带来的商业利益已经膨胀为一个庞大的商业体系。作为这个商业体系的一环，哈利波特系列电影特别是后期的几部电影，开始受到越来越多的非艺术因素的干扰。从《哈利·波特与凤凰社》开始，即使我们排除掉对大卫叶茨导演在个人艺术能力，他在相关改编电影中所呈现的那种小心翼翼，试图八面玲珑的拘谨状态，也在很大程度上影响到了这三部电影的完整度。这种完整度并非基于电影是否忠实于原著，而是看导演是否忠实于电影本身。大卫叶茨指导的三部哈利波特电影都很遗憾的在电影本体方面存在着明显的缺陷，但同时我们也知道，这未必与他的艺术能力有直接关系。 从本片我们可以看出，大卫叶茨或者华纳电影公司的一种明显态度转变。既然怎么拍都有人不满意，那么在大结局来临之前，我们就优先照顾书迷吧！于是本片就变成了这样一部电影。如果你不是书迷，那么你在看这部电影的时候，很可能会在故事方面有无数的困惑；如果你是书迷，那么这部电影拍成什么样其实你都不在乎，因为感动你的永远是你自己，这种感动和电影其实无关。 《爱出色》 作为一部都市时尚浪漫爱情题材影片，《爱出色》在延续了《非常完美》开创的这个本土类型的同时，也试图向好莱坞的前辈《穿普拉达的女魔头》致敬。本片主演姚晨在这部电影中成功塑造了一个令人难忘的银幕形象，可以说是姚晨所有大银幕角色中最为成功的一个。本片导演陈奕利的上一部电影作品是2007年的《天堂口》，此片最后无论票房还是口碑都不算成功。在沉寂三年以后，陈奕利此次凭借《爱出色》试图杀回主流电影市场，但是最后黯淡的票房，还是没有让他如愿以偿。导致本片票房不佳的原因有很多，但如果从电影角度来看，《爱出色》仍然算是一部制作精良、人物精彩的浪漫爱情片。只是如何让这样的电影故事真正能够和中国观众的生活接上头，恐怕仍然会是今后的电影创作者需要去认真琢磨的问题。
《生化危机：战神再生》 虽然已经是该系列的第四部了，但是作为第一部在国内公映的僵尸片，《生化危机：战神再生》凭借出色的3D效果，仍然在国内获得了不错的票房。僵尸片作为一种独特的西方电影类型，中国观众一直无缘在大银幕上感受。本片虽然在该类型中略有名气，但放在大的坐标系中对比的话，《生化危机》系列远非最好的僵尸片。《生化危机4》此次在国内公映，对于类型片爱好者来说无疑是值得兴奋的，但是最后本片票房接近2亿人民币，说明本片在国内的观众群体远远超出了小众类型片爱好者的范围。 对于我们的观众来说，在电影院能够看到这样的电影，就是在行使我们可以享受恶趣味的权利，就是在保护我们可以有各种古怪念头的权利。而这一点对于中国电影来说，则是比票房更为重要的。 《大笑江湖》 作为一部朱延平导演、小沈阳主演的古装喜剧片，恐怕很多观众都会带着“三枪+刺陵”的期待值进电影院。在这样的前提下，《大笑江湖》居然不是那么难看。朱延平导演可能是一个不错的商人，但他肯定不是一个好导演。编剧宁财神的剧本很显然被朱延平导演给浪费了，许多人物和故事的亮点都被导演给仓促地一笔带过，最后这个原本很有潜力的故事变成了一个中国电影所独有的类型。古装山寨喜剧。 小沈阳在经历过《三枪》之后试图通过《大笑江湖》来完成他的转型，从一个二人转小品演员变成一个电影明星。只是这种努力最后还是没有看到明显的成效，小沈阳一旦严肃甚至纯情起来之后，这个符号化的人物带给观众的感觉就会变得有些尴尬。周星驰能够从一个无厘头的代表人物转化为一个演员，首先是因为他是一个演员。而小沈阳如果不能在大银幕上让自己从一个小品演员转变为一个电影演员，那么他就无法说服观众，让大家相信他不是那个叫小沈阳的娘娘腔二人转演员。 《赵氏孤儿》 在中国电影经历了最近两年毫无底线的试探之后，对任何能守住底线的国产影片，我们都应对其保持一份敬意。陈凯歌导演的《赵氏孤儿》就是这样一部电影，它虽然有所缺憾，但是它坚持电影标准，尊重观众感受，已经足以让它在这个二流时代里成为一部好电影。电影《赵氏孤儿》在故事层面基本延续了经典的“赵氏孤儿复仇”框架，但除了刻意模糊了故事的历史背景外，还在两个重要细节上做出了不同的改编：一是用合乎现代观众口味的方式解释了程婴为何会用亲生儿子替换赵氏孤儿，从而确立了影片的基本视角；二是对“复仇”的主题进行了重新解读。 在传统故事中，程婴用自己的亲生儿子掉包了赵氏孤儿。如果以传统的忠义传统价值观来看，这个决定可能艰难但并非不可理解。但将这样的一个故事放在当下，这个故事的基础，就开始变得可疑起来。影片《赵氏孤儿》为了解决这个问题，花费了相当的篇幅来刻画和铺垫程婴这样一个小人物的心理动机变化过程。影片通过一系列小事件的设计，将掉包计这个关键转折点经过精密的推算之后，变成了一个程婴面对命运的无奈选择。程婴这个角色还是一个普通平凡的小人物，他的所作所为仍然试图在躲避崇高，但个人的抗争却无法战胜命运的摆布，最后还是将他逼到一个不得不做出无奈选择的地步。 在完成了这种视角的转换后，程婴已经从一个串联故事、保存和传递仇恨记忆的功能性角色，变为电影故事中的支撑人物。但是影片前半部分的成功改编却为后半部分的叙事带来了一个更大的麻烦，程婴的牺牲意义何在呢。而这一点也正是影片《赵氏孤儿》关羽传统的复仇主题的重新解读，但在这一点上，影片并没有能够给出一个能够说服大多数当下观众的答案。和传统叙事不同的是，在影片《赵氏孤儿》中承担复仇任务的人已经从赵氏孤儿变成了程婴自己。影片中对程婴的牺牲以及复仇动机的解释，也正是程婴这个角色在电影中反复强调的一句话。我要把这个孩子抚养长大，让他们相亲相爱，再把孩子带到他面前，告诉他孩子是谁，我是谁。但是这个动机实际上回避了传统的大忠大义或士为知己者死等理由背后所隐藏的终极意义。程婴所表现出的犹豫和怀疑，显现出导演陈凯歌面对当下社会的犹豫和怀疑。他的对手，不是电影，而是这个时代。 作为一部肩负巨大票房期望的主流大制作的商业影片，陈凯歌导演既不能彻底背离当下社会的混乱价值观所带来的压力，也无法找到一个各个阶层观众都认可的大概念来获得满堂喝彩。面对这种犹豫和怀疑，他也无法横下一条心来，彻底不顾这个淘金时代所带来的鸭梨或诱惑，决然转身而去，在自己的道路上渐行渐远。这种犹豫和怀疑，其实正是中国电影在这二十年来的缩影，也是我们这个时代在电影中的缩影。如果说《赵氏孤儿》还不够好，那么它所缺失的这些因素是导演个人所无法提供的。什么样的时代拍什么样的电影。如果仅仅只是就当下而言，《赵氏孤儿》是一部好电影。但如果从电影的角度出发，它仍然有所缺憾，只是一部二流时代里的好电影