【资料】几篇Anna Varney的访谈录

德国神秘新古典乐团永恒沉睡1992年访谈
Interview of VARNEY (92年11月)
Q: Varney,你说sopor aeternus是你必须做的一件事情，能不能给这句笼统的断言更多细节？ 你的目标是….?
A: 一切都从过去的肉身开始，生活带给我的一切渐渐让我难以忍受 (事实上我得说“艰难地克服”) 。每一次死亡 ——确切地说，导致我走向死亡的处境-—— 我真是忍受不了.我灵魂决定离开肉体... 所有这些命运的重负一起压来造就了这个我不得不去背负的十字架. 至少, 我觉得我该忍耐,而事实上不必这样.造成这个悲剧的是我，我自己.结局是20多年的极度消沉, 9年的孤寂与绝望。过去的两年里,每一秒钟, 89%都是土星统治我, 这意味着一天24小时我都在黑暗中度过 (可以从任何角度理解这些文字的含义.)
我变得虚弱，病恹恹，双目失明，非常非常接近癌症的状态. 离不开家，一个月能出去一次就不错了-——没有能力也不想动一动或说话...睡眠是我唯一的“乐趣”,尽管我受着梦魇的暴力折磨. 在字面上我成了个活死人,一个我自己“坏性情”的傀儡
就这样到了最后——在过去的11/2年里 —— 我的灵魂成了破坏成性的内心地狱可耻的囚犯, 吊在灵魂的钟摆上, 在三个黑暗的极端上飘忽不定: 痛苦，更大的痛苦，以及中间的空虚 (这可能是最糟糕的一部分).
这很像在完全的黑暗中受难, 周围什么都没有, 除了不能死去的事实和邪恶的太阳摆在你面前,不断地提醒你这是你自己,是你自己得去忍受永恒,和连睡眠和梦境都无法逃避的连绵的日子.
在这些年月里我瞥见了烙刻在自己身上的诅咒... 我迷失在诡异的半个世界, 在善与恶, 光明与黑暗中被撕裂...但任何事物离开了自己的反面，自己的参照物，都不能够存活.因此即使我背弃光明，成为一个信徒,一个“土星的孩子” ,“生命”之火仍多少存留在我精神的深处 (幸运的是我现在必须承认这一点...)
回到正题，我当然必须这么做（sopor aeternus）. 你得明白, 你只能表达已经在你的内心成为事实的实情 (表达express= press-it-out) .无论如何我的歌词是 (我猜依旧在某种程度上) 唯一我用来交流的手段, 一种求救.无须强调没有人能看到或理解这个事实.... "SOPOR AETERNUS" 因此在某天成型 (理由很明显) ,一个容纳了所有关于生死的宇宙观 —— 事实上它是唯一的而且永远都是这样的!
Q: SOPOR AETERNUS 以一个三部曲为第一个计划. 这个选择意味着什么? 有什么特殊用义么? 充满象征意义的3这个数字和它有关系么 (比如在塔罗牌中它象征天堂或上帝...)?
A: 当然, 我们做的一切都不是一个动机 (或者不如说是念头或者任何你能称呼它的一切) 促成的. "痛苦的蔷薇之血" 以三部曲的面目诞生, 因为存在包含着三个世界 – 至少在尘世中的生物是持有这个观点的:
1/ 生的世界
2/ 死的世界
3/不死的世界
(除了这个, 3 这个数字是 – 你已经表述得很确切了- 神灵的数字.数字“1”，是思想, 倾泻着光明的阳性与精神的含义, "2", 阴性的, 被动的与物质的部分, 第一个看不见的维度.)
同样的一个"数字的奇迹" 在于我们用60分钟的卡带在两面录了相同的东西. 艺术与实际两方便的原因都有 ; 一个永恒与诅咒的象征 (不断的轮回) ; "2" 存在它邪恶的因素但是还值得尊敬,再加上你不必将它翻面以至于听完...

Q: 阴影合唱团改变了你的轮回学说,以及关于宿命 (生于死), 来世, 神…的观念吗？它加强了你关于这些的信仰么?
A: 不，阴影合唱团没有改变我的信仰. 他们的出现只不过加强了我激活自己内心向导的"努力" (尽管这进程伴随着不断的变化...)
从十岁起, 来世的观念都令我无比恐惧, 在我早期的观念中, 它意味着无法忍耐的大量痛苦. 一次又一次忍受相同的生命的念头不是我幼小的思想所能承担的. 所以我决定不去相信它..., 但你不能否定和压制事实!!!
实际上的转变在两三个月前.宇宙法则的压力越来越强大以至于我不得不做出下述决定: 无论是为了生命还是为了在一个精神病疗养院里继续痛苦地存活. 我都选择活下去!
现在我试图用自己的学识来在宿命与守在前方的压力中取得一种平衡..., 这么多年我终于接受了那栖居在每一个人 (甚至我自己) 心中的神性的火光.
Q: 在"自我毁灭的姐妹"那首歌曲中,你提及那无形的 "黑暗世界的君主" 守候在另一边. 这是不是黑暗王子的另一种称呼?
A: 是的，没错..
Q: 关于上帝和魔鬼你怎么看, "地狱"和 "天堂"呢? 你认为尘世就是基督徒所谓的地狱么?
A: 人类世界是两极分化的领土,钟摆不断从一方荡到另一方... 没有另一边哪一方都不可能存在。 参照物, 就像镜子里的倒影 (但哪个才是影子... ?). 但既然作为两级的囚徒, 我们不可能得到更远的发展. "不是…就是…" 这个信条应该被"一切皆同"取缔. 我们必须结合自己内心相反的部分，认识到自己的性格里也有坏的成分，并不都是好的. 这激化了的冲突与问题 (我们的影子) 必须被重整而且暴露出来. 当我们学会了接受自己, 到那时而且只有那时我们才感受到了真正的爱而我们的星球会重获自由...! "天堂"仅有一个, 这是一种文字无法描述的唯一永恒的幸福. 这是我们所能触及的最高宿命, "灵魂"从我们的肉体最终离去, 涅磐, 当它们获得了最高层级的纯粹时，肉身将不再重要...
"地狱", 有各方各面, 全是我们自己造成的,诞生于MAYA,这巨大的幻觉对我们的捕获，诞生于无知 .但只要你见过了光，无论如何也不再存在地狱了...
关于基督教... Well, 让我们召唤并引用一句经典: "出生时忏悔是好的, 但临死还忏悔是愚蠢的".
Q: VARNEY,你的肉体好像是思想的囚笼, ex: "骨肉让我麻痹". 但如果灵魂是自愿投入这个血肉监狱以便在理解了地狱和苦痛后能再次逃脱呢?
你对于这个能否说点什么?
A: 是的, 你完全对. 我们必须一次又一次投胎以便认识自己, 我们内心的女神, 我们与这个宇宙的关联... 但我们无从选择,我们必须回到尘世以接受让我们的灵魂成长以必需的经验. 当然, 那极乐的世界充满着幸福与温暖以至于仅仅离开它的念头都让人难以忍受,但那神圣的 "救助者", 我们的向导与伙伴最终会说服我们再一次转生. 我们能看到未来尽管是痛苦, 不幸和孤寂的, 我们还是接受了这圣洁的建议并且回来了.不幸的是对极乐世界的一切记忆会随着我们的降生而消失 (另一种角度说这很重要,除了借助它我们还靠什么得知一切呢) 我们忘却了现世的情景.
有些灵魂不可救药地拒绝转世,甚至离开极乐净土也不行. 但宇宙空间的压力会变得如此强烈以至于除了转世一切都不可能.
同等地新生对于他们也是艰难的,就像一个定理所述说的: 作用力= 反作用力.
肉身通常是我们灵魂的巨大负担, 这取决于前世----我们唯一获得经验的途径.因为每一个痛苦的感觉都属于一个特定的人.
Q: 现实生活中你是否因为自己的外表遇到些麻烦呢？因为你的 "超凡脱俗" (例如. 你那长指甲), 我想这加强了你对肉身即监狱这一观点的印象, 不是么?
A: 是的我遇到了很大问题,尽管一个月出一次家门我仍然遭受了极大痛苦.我是说你总得出家门但是每个人都会因为你的外表憎恨你...
你能够察觉或烦恼的关于他人的事情,实际上是你自身的错位与冲突, 但你自己意识不到这些. 你将其他人投射到自己外部, 他们以环境的面目出现在你前面. 他们多么宁静与沉着 (冷漠得不会迷误) 即使被憎恨包围也不断地上演着虚情假意的戏剧...
所以当我从人群穿过他们嘲笑我或者在我脚面吐痰的时候，我并不会气愤或沮丧

Q: 你对你现今居住的社会有何看法?
A: 我认为他们需要更多时间去完成自己的发展，并且认识到光明的存在(可能需要几个世纪...).
Q: 现今有一些憎恨与暴力迸发,战争侵袭了一些曾被认为平静的国度（但邪恶总是不断地降临...）. 人类从双鱼宫的时代跨入了宝瓶宫的时代 (这本该是朝向智慧与和平的跨越...) ,你认为时代的变革对现今世界的形势有一定影响么? (我是指人类必须再一次毁灭以便在迎来新的时代的同时获得永恒的智慧?).
A: 每一件事物都在天性上迎合着宇宙的韵律, 卷入生与死的轮回, 那宇宙之舞...
在占星学上,天王星总是象征变革，独立, 不安分 以及新的观念. 尽管星相学家自己也不清楚宝瓶时代究竟确切地在何时到来,有些人说是 1948年而另一些人说2740年, 但它对现今时代的影响是确信无疑的.
我认为我们应该相信，人类在错误中掌握了如何通往那黄金的时代的途径！
Q: 在我的观念中你的一些歌词影射了吸血鬼. i.e.: "我们随黎明而去..", 你对这个主题有什么看法?
A: 我们录制"匆匆死去..." 来描述那通往...的无尽深渊, 好吧, 只要读读这个题词: "为了我们，那不朽的生命在黑暗中受难." 不死三部曲乍一看似乎暗示了吸血鬼，仅仅是取了它悲剧性，诅咒性以及有关一切的象征含义。请记住我在先前曾表述过的那些...
Q: 你对现今德国的音乐现状怎么看待, 它看起来很有成效和活力不是么(与法国对创新的保守相对比!)?
A: 创造力可以从各种领域发掘, 每一个人都充满了想法,使整个世界,不单单是德国 。不幸地，大部分国家没有勇气或者没有充足的设备与金钱 (这构成了我们的问题...). 面对这些专业CD 或者其他高科技的产品人们会觉得很不安, 所以他们就放弃了自己的梦想与计划. 一开始我们不想向更多的听众发表 "匆匆死去..“, 无论如何仅仅是个DEMO, 没有金钱和技术支持的产物. 但我们最后还是不顾它的劣质（在某些方面）发表了,希望能鼓励一些不安的人们使他们也能创作出自己的东西来.
Q: 就你自身而言你在地下圈子里的位置是怎样的？ 你和其他乐团的关系又如何?
简单描述一下 DAS ICH/GOETHES ERBEN/RELATIVES MENSCHSEIN/PRIJECT PITCHFORK?
A: 无论如何我不认为我们属于任何一个圈子， 其他团体对我们音乐或视觉的观点是完全无足轻重的.
但是，当然, 当你听到热情的赞扬的时候心中还会泛起暖意与喜悦! 我自己不愿被人称为德国人因为这让我不适. 我是属于地球的暂时居住在德国的居民. 仅此而已..
恐怕不能说出关于这些乐队的任何看法... 完全不是我喜欢的那种. 既然我不敢以自己没有意义的话语来造成任何人的不快, 我愿怀着爱心保持沉默.
Q: 那么回到 SOPOR AETENUS ，特别是你描述无法转世的痛苦的歌词... 除了这些, 你对社会有什么看法, 比如人类的现状?
A: 当我观照 MAYA这个巨大幻境我寻求到了思想的宁静,但当我看到人们彼此威胁或是威胁着地球，我们的母亲，我还是会有些难过. 但我知道总有一天——多少轮回之后 ——人类会发现真理. 相信它并用它协助自己的道路,他们会因此稍快地接近宿命的终点...
Q: 你是否考虑过写一些谴责人类残忍暴行劣迹的歌词，这些行径使人类同时既是罪人又是牺牲者? 你完全可以警示那些受诅咒的, 难道不是吗?
A: 大多数人不知道 KARMA（宿命，羯磨，业）的含义 (或者不信), 如果他们相信了, 他们绝对不会再如此凶残, 因为通常是"罪人"破坏平衡, 并在下一次轮回中偿还这种业, 一切都以他今世的行径为根基.
关于诅咒谴责, 是的我们考虑过这个冒险的尝试，否则我们的歌词也不会渲染那么多自我毁灭的色彩了. 下一张专辑 (比如 "时间不能挽回任何…")会包含一些警示以及更积极的词句以平衡这两个极端.
Q: "黑暗的愉悦" 这首单曲是献给 VICTOR BERTRAND的.这个神秘人物是谁? 你题献给他的动机是什么?
A: Sergeant Victor Bertrand 是十九世纪最著名的恋尸癖，以 "吸血鬼" 和 " 摩尼帕纳斯的幽灵"著称. 在 1849 年的开端他第一次现身在拉齐兹神父之墓 ，在那里最著名的作曲家，画家，诗人得到永恒的安息. 墓地的看守目击了这个可怖的影子——像飘过坟墓的生灵, 永远在躲避追逐者 (不顾高墙与紧锁的门). 坟墓最后被可怖的方式亵渎了. 尸体从棺柩中拖出来，切成碎块，这幽灵继续他的行动... 当一个7岁的女孩肢解的残骸在巴黎的郊区公墓发现，公众感到了极大不适应。他们是在昨天才刚刚埋葬她.一切结束在一个夜晚，巴黎南部一个城市的公墓里，警察终于目击了这个幽灵 (此时案件越来越频繁了) 他们用一粒子弹打伤了他. 他们在现场找到了军服的碎片---追踪血迹 ，跟踪到了第 74团夜行军队的路线 (此刻他们在巴黎驻扎)， 据说一个佣兵受伤并且神情严肃地回到自己的营房。 在审判期间Victor Bertrand解释说他对于自己的罪行没有任何印象，他总是陷入某种奇怪的"黑暗的愉悦"并被它占据... 既然 Bertrand 并没有谋杀自己的"受害者",他被判处一年的监禁并从此从地球上消失
我认为这个题献无需更多解释了, 不是吗?

Q: VARNEY, 你写信给我说这次采访也将是最后一次, 为什么?
A: 此刻我还是"土星的信徒".
Q: 我从一份在线杂志上得知你不会举办演唱会. 对于这个事实你能否给予进一步解释?
A: 当我们第一次准备举办演出时, 甚至这种想象也超越了我能承受的极限。那险峻的念头：拥挤的观众，人类的在场令我几乎接近呕吐. 此外,我们还得邀请很多音乐人和舞者,如果真要现场演出. 但我不认为有这个必要. 或许有一天... 现在我们宁愿做些影像
Q: 你似乎对影像的东西很感兴趣，而且以非常独特的方式去运用(舞蹈，表演 etc.). 你是不是试图修正你的观众的意识形态?
A: 我希望他们能发现美,在他们内心深处渴望被拥抱的美. 我们表演的舞蹈被称作"黑暗之舞" ，让他们认识到美可以在任何一个角落被发现,甚至腐烂的动物的残骸上... 我不指望观众的思维会因为观赏我们而得到扩展,或许能够打下一些基础吧
Q: 你考虑过通过人们很少被应用的其他感官去打开他们的思想么？通过音乐以外的方式? 能不能更精确地描述一下你的第一个VIDEO? 这个古怪的名字有何含义?
A: "EHJEH ASCHER EHJEH" 的意思是 "我就是我“这是我们第一个也是唯一的VIDEO. 但它永远也不会发表, 我们毁了它因为它不是它本该是的样子...现在我们正在酝酿一个新的,需要更多的时间... 再一次,当然, 我们会用特定的香料, 去制造我们希望自己的观众进入的那种环境与氛围...
Q: VARNEY, 在照片上你总是一幅吊死鬼相(我是指你总是盯着地板), 为什么呢?
A: Sorry...
Q: 你长远的计划是什么? SOPOR AETERNUS and the Ensemble of Shadows的前景你怎么看呢?
A: 我们当然有一些计划, 当我们第三只眼睛还是封闭的时候，我们只能等待看看未来带给我们什么.
一切的爱,
SOPOR AETERNUS
(..愿阴影守护你的道路..)
Translated by Madame Lamort

Anna Varney 访谈 (I)(2007-05-30 03:32:43) 转载▼
聆听死亡的歌者---SOPOR AETERNUS访谈
Q：我以前读过各种关于你的采访，可是由于某些原因他们只报道了关于SOPOR AETERNUS的音乐。你认为这是什么原因呢？还是因为你不喜欢被提到关于你的歌词的问题...，还是人们根本不敢问...，因为他们不懂那些歌词的意思，又或者是因为他们根本就不关心歌词？ A：恩，我不得不承认一般来说我都不谈论我的歌词，我也确实没有解释歌词的习惯。。。-我甚至根本不想解释。然而，我感受到那些被“允许”懂得SOPOR的人们（或者说生物）不管怎样都会了解，甚至根本不需要我的任何解释。我当然知道这些听起来是多么出色，但是从另一个角度来说，那并不是我创造的，-也许你可以说我选择它仅仅是因为它是事物的本性。此外，我相信对每个喜欢SOPOR的生物（或多或少）而言，不受我的“奇怪的解释”的任何影响而去找寻他们自己与音乐片段的结合点才是最重要的。如果只有部分可能性，则简单依靠另外的（相对的）客观感觉将变得非常困难。据我所知，帮助人类与他们自己最真实或者更深层次的自己想接触，是所有艺术的职责，包括音乐。通过无意识的反映媒介，理解力应该是内在的反映，或者表达了精神的层面。。-如果艺术家向观众提供他事先准备好的解释，但这再也不可能了？！甚至最不重要的建议也可能是具有破坏性，因为通常来说很难摆脱那些已定型的想象，一旦他们已经进入听者的有意识的心里，也就很难从“客观物体”中分离。。-或者我们说的就是音乐。
Q：就我个人而言我觉得SOPOR AETERNUS是一个音乐的探求者也是一个精神/哲学方面的探求者。
A：也许因为没有界限，Anna-Varney 与 SOPOR之间没有分别。。--因为那是一样的。SOPOR就是我正在做的。。。，事实上，它就是现在的我。至少，我喜欢它的想法。 Q：歌词似乎该与音乐一样重要。我想你一定花了不少时间写歌词吧？你是写完音乐再添词还是先写歌词呢？
A：事实上两种方式都有。简单来说创作主要是看这两方面（作词和作曲）哪个先‘来到’（她的意识里）。一般而言，恰是我先接收到那个作品的标题（也就是作品的名字）反映了其本质。我相信在所有事物的背后都有一个特殊的意旨在神秘的控制着，因为没有原因和动机任何事都不会发生。我也相信对所有歌词与歌曲来说也是这样的。。在特定的时刻与位置，在连续的空间与时间。。一段特殊的旋律或者音乐就已经形成了。这种想法得出的结论就是环境对于“我们”的音乐的选择，乐器的搭配还有最后的演唱没有什么真正的选择权，-至少并不是一个人选择真理作为作品的标准的时候-因为它的出现是通过我们自己独特的存在方式而自动被阐释的（比如意识等等）。。也就是对歌曲的祈祷的那一时刻。确实，艺术家与他/她全部的（精神）环境和歌词（也就是歌曲或者诗的名字）的交流事实上好象创造了这个定义。如果一个人注意到平等的事物经常互相吸引，那请允许我用以下的例子来解释这些想法：试着想象一个空房间。中间有一个特殊的光源正发着光，这束光源将是我们已经选择的那首歌的本质。一个人（无论一个人喜欢怎么称呼他们）被这束光或者能源强烈特殊的节奏所吸引，依照我们的邀请进入这个房间，在通过这束光的时候离开他们的轨迹。这也许是最奇怪的，但这仍是协调的统一体。这些统一体或者能源与歌曲的乐器和歌唱声音是等价的。事实上，他们就是这些的再现。如果我们更近一步来看在一个特定时空下的最后情况，也就是说，那个房间，那些留下的痕迹和光源都是作为一个整体。。。从这副图中我们可以感受到象征歌曲与歌词的一些符号。当然，为了尽可能接近可取的精髓，获取灵感度最高的那个时刻是很重要的，因此，一个人在第一时间试图表达的行为也是很重要的。
Q：在德国金属杂志(Witchcraft)的一篇旧报道中你曾经说人们最终不得不开始生活。而你的第二张CD的名字也叫做"Todeswunsch" ("Deathwish")（死之希望）.这个题目仅仅只是个象征吗？
A：就如我以前所说，首先我只是为自己写歌。。-然而，也要明白我也仅仅是在写我自己。。我现在所做的完全是个人的！在“我的”音乐里没有与外部世界的任何联系和接触，也不与其他任何人交流。不期待任何一种形式的对话或者反映，只想单独一个人。这更象是一个长时间的反省或者自我分析。。。-似乎是一个孤立的世界的内在独白。不幸的是我不得不承认我已经忘了你刚提到的那个特殊的采访了。不过，你最好也记住客观理解力想象中的知识与我个人存在的深刻的感情的表现之间有着鸿沟。换句话说：在一个智力的水平上我知道我的（精神）目标在一个很模糊的方向上，但是为了最后可以到达那里我不得不越过许多不同的台阶。。。。我不得不经历这些必然的事情。如果我想把自己从感情的/神经质的“死亡之森”中解救出来的话，这个经历很显然是最根本的。伴随每一段过去的经历从我的眼中都会滑落一个迷茫的阴影。。-所有的这些经历都是不可避免的！因此，我的言行经常都似乎有着很深的矛盾。

Q：第二张CD中的歌词来自精神的失败，你童年的回忆还有你（第一次）对自己想成为男人还是女人的迷茫。这些事情都是别人甚至连想都不敢想的，所有的歌曲都是你自己完全创作的。
A：HM。。。，也许吧。不过，在这我也没什么选择。我必须面对这些事，不得不与之战斗。。-至少，真理是我工作和生活的主要标准。
Q：你叫Anna-Varney Cantodea这个名字。前半部分显示了你所改变的性别的身份。后半部分似乎是拉丁语称呼女歌手的形式。我这么说有错误吗？
A：不，没错。
Q：你发行过一张MCD"Ehjeh Ascher Ehjeh"。这个短语曾在犹太神秘主义哲学关于世界的看法中出现过，用来形容被证实过的上帝。这个的字面意思是“I am what I am (and nothing more)”（我就是我，什么都不是）。这张MCD主要是讲你改变性别的身份。你似乎想说这才是真实的你：有两种性别。。或者是中性。
A：恩。。也许我很同意你的观点。虽然它可能没有确切真实的感性的决定。经常是在录制一首歌（或者整张专集）的真实过程之后的相当长一段时间我才慢慢领会，我所“"informed"”（告知）别人的确切是什么。。。，或者通过它要表达的是什么。可能你头一次听说这个感到有点奇怪，但是事实上这很好懂-（是的，甚至相当合理）-要记住与SOPOR工作相当大的部分是依靠直觉。这种感觉经常在学习的过程中产生，也就是我开始创作一张专集的时候，而不是录制完成或者发行的时候。比如， "Dead Lovers' Sarabande - Face Two"去年就录完了，但是其中的“one lesson”（一课？我理解的是专集中的一部分），也就是由最后一首纯乐器演奏曲"Daffodils"作为象征的（由于一些奇怪的原因，这是我接受到的专集的
第一首歌）在今年3月才确定。。不过daffodils完全盛开了！！！（他的意思是说这首歌完成了）
Q：你对Cabbala（卡巴拉-犹太神秘哲学，秘教）有很深的兴趣吗？
A：我从没研究过那个。
Q：说到想成为男人还是女人这个困惑的问题，似乎过去你对男性这个身份有着极大厌恶，而你近期发的双张专集"Dead Lovers' Sarabande" (Face One & Two)似乎在表达你接受了这个情况。
A：是的，为了再次减缓与我的性别的冲突，我不得不走上改变性别或者改变身份这条艰难的路。。-我的性别极度不符。过去我一提到性别，经常的表现是神经质的，而这些日子我认识到它完全从害怕和强迫中解脱出来了。
Q："Dead Lovers' Sarabande - Face Two" 内册的图片似乎表示你已经确实做了决定。。-你已长久的选择了你女性的一边。
A：不，不都是这样。。-因为，事实上，远比表面上多。
Q：恩，我想，下一个问题就是很多看过"Va(r)nitas, vanitas"中的裸体照片的人好奇和想知道的：这些照片被处理过吗？或者你的歌词并没有什么象征意义？
A：如果你指得是我的阴道，这部分已经在计算机上处理过了。就如我所说，我选择了那条艰难的路，决定不依靠手术和荷尔蒙治疗。这件事很难做，但是从精神角度来说它证明了明显是必然的并且是最重要的！这有点难解释，但是其他的每条路和决定都只是一个死亡的结束。
Q：你的第五张专集叫做"Voyager - The Jugglers Of Jusa".我试图推测，但是到目前为止都没成功。那些变戏法的人是谁？他们代表什么？
A：这个很有趣，因为我经常想JUSA事实上代表什么很显然。如果你仔细看一下-你会在SOPOR的每张专集都可以发现这个人。专集"Voyager - The Jugglers of Jusa"的接收和录制发生在我寻找自我改变的性别的艰苦期间，我不得不承认-在"The inexperienced Spiral Traveller"这张专集之后-我认为这张专集在我们所有已发专集中令人不满意的专集可排第二位，非鱼非肉。。-很象那时侯的我。但是，你用心的话将会发现个大惊喜， SOPOR 与 Anna-Varney并没分开。。，因为无论他们其中的那一部分受到影响，也必会影响到另外一个。回到你的问题：它究竟是什么，一个好的变戏法的人？恩，他使周围的“事物”在天空飞旋。。。并且另外安排他们的次序而不毁坏任何物品。
Q：纵览你的所有CD，可以看到你童年记忆的清晰的倒影。显然，你过去有一个想象中的朋友。
A：也许。。。

Q：你也经常提到"lost lover"（丢失的爱人）.我有时候也会觉得这也是一个想象中的一个朋友。但是从另一方面看又好象不象，因为他事实上更是一个同性恋者。
A：恩。。。
Q：在早期的CD中我们可以读到大量关于这个丢失的爱人死亡的讯息，在"Dead Lovers' Sarabande"中我们甚至还了解到他是怎么死的。。-最悲惨的故事。
A：确实。
Q：在你的歌词中你好象有时会遇到一个“老人”，他赐予上帝想法。这是真的吗？还是他也是个想象中的朋友？
A：请原谅，我现在还不能将我的信息翻译给你。
Q：你写精神失败的时候，你经常用到古老传统的象征。你对这些有什么很深的兴趣吗？我只是在问，因为你用了更多的原始符号来描述而不是你自己的语言。 A：是的，有时候用这些原始的符号更简单些。
Q：眼睛无用也是你经常涉及的一个话题。我并不完全肯定你的意思。一方面，当你完全处于黑暗之中，眼睛并无用处。，还有就是当你试图看到并且懂得精神世界的时候肉眼也是无任何用处的。你是在说我们的第三只眼还未被开启吗？
A：不，不明确。不过，你的解释的其他部分相当不错。。-谢谢。
Q：我们换个比较轻松的话题：SOPOR AETERNUS的音乐。我似乎经常听到来自传统中世纪歌曲的旋律。你非常喜欢中世纪音乐吗？
A：不一定。。主要是看心情。
Q：有几张专集中，有几首歌是相同的只是不同版本而已，这是怎么回事？
A：这不困难：由于内在的争论，一首歌中既描述出来一部分又隐藏了一部分，我并没有完全消化或者解决。。所以有时候再作一遍这首歌就很有必要。
Q：那些非常喜欢首张专集的人抱怨说"Todeswunsch"这张专集的音乐太愉快了。你是怎么认为的？就我个人而言，我不同意这种说法。我想他们一定是遗漏了旋律或者歌词的形式。
A：坦白说我一点都不知道人们是不是喜欢SOPOR的音乐。。。，但是我也不得不承认我根本没想过这个。当然，我确实也希望人们喜欢我正在做的事情。。-那仅仅是一个艺术家的天性而已。我也同意这张特殊的专集中歌词与歌曲的明显的矛盾。一方面这张专集是讲述痛苦，抑郁，自杀。。，但是另一方面，音乐却完全相反。。-至少，第一感觉是这样的。如果你再仔细想想的话，毕竟它还是很切实的。
Q："Dead Lovers' Sarabande"的音乐又是非常悲伤的，然而歌词似乎却积极了许多。你是故意在音乐与歌词之间创造这种对比的吗？
A：也许这是个语言障碍，有一半的歌词是在德国写的。。。，因为我不能真的把歌词描写的完全积极。一方面，我也不能说音乐是悲伤的。来听SOPOR，就不能把前后的歌曲分开听，毕竟我们是在做专集而不是单曲！我特别强调这个，因为可能真的单独的歌曲听起来非常郁闷。。。，另一方面,整张专集也不是让听众彻底失望！那并不是我的本性。。。
Q：但是在"Dead Lovers' Sarabande - Face Two"中这种对比却没有了。不只是音乐非常的悲伤，歌词也是极度的哀伤。
A：hm。。。
Q："Dead Lovers' Sarabande"的两部分歌词的数量变化很大。有时候我想你是不是要转向去做纯乐器/古典音乐了。
A：是的，有时候我也希望那样。
Q：你所创造的形象似乎是从开头就树立起来的？这样说对吗？或者说它仅仅只是以这种方式很自然的成长的？
A：因为这是自然发展的过程，所以我从没刻意去追求特殊的形象。。-这就是它所谓美丽的地方。
Q：你认为是不是因为这个形象，你的音乐才会如此流行？
A：我没想过这个问题。。--不过，我想这两个都对。
Q：每张新CD内册的图片变得越来越不那么极端了-（很少有污点和刺骨）-然而"Dead Lovers' Sarabande - Face Two"中的一些形象却让人们想起了SOPOR AETERNUS早期的一些形象。图片与歌词是相一致的吗？
A：歌词与图片之间当然有关系，它们所表达的是一个意思，只是不同水平的变换。
Q：简单说来，SOPOR AETERNUS的音乐从粗糙的Batcave（早期的一个GOTHIC厂牌）到中世纪音乐都有涉及。。而现在它又有些象古典室内乐。这是你准备继续的方向吗？
A：恩，基本上说是对的。但是，恐怕这些对SOPOR来说并不能计划。hm，它们只以它们不得不出现方式出现。
Q：传闻你还有一个其他的团叫WHITE ONYX ELEPHANTS。这是真的吗？对这个团你有什么计划。或者你现在在做些其他事情吗（音乐的或者其他）？
A：哦，WHITE ONYX ELEPHANTS很好。。-他们现在已经停了。很抱歉让你失望我不想谈我的计划。。。，因为我现在不想暴露。
Q：恩，我想一个访谈提30个问题已经不少了，对吗？你还有什么别的想对我们的读者说的吗？
A：恩：努力真实。因为每一个谎言，你都是在抹杀这个世界的一部分，也是在谋杀你自己的一部分。
-----流泪的白昼编译

F：（对这不知是恭维或是嘲讽的话，只能尴尬地笑笑）我不得不承认今天的采访到现在为止是困难重重。言归正传，首先我要祝贺你新专辑的即将面世。我有机会提前听到了你的新专辑《萦绕着回声的房间－死鸟在何处歌唱》（La Chambre D’echo-Where The Birds Sing；以下简称为“《萦绕》”）。
A：（只是静静的看着那热气腾腾的绿茶）
F：如果不介意的话，我想问几个读者提出的问题。
A：（点头）
F：我得承认，当我第一次看到你专辑里的那些令人窒息的艺术图片，我立刻急切地想知道，你的音乐究竟发生了怎样的变化，而在这之前我已经不知道还有什么好期待的了。
A：（拿起茶杯）
F：比如第一首歌“The Encoded Cloister”，从第一个音符开始滚雷般的重音就潮水般涌过来，生猛无比，很像在以前你和你的乐队Sopor Aternus（永恒的沉睡）都还寂寂无名时你们的音乐。
A：为什么这么说？
F：“永恒的沉睡”当然还是原来那个“永恒的沉睡”，只是所有的东西都变化了，现在......确实不同于以往，因为一切都在改变。音乐真的非常迷人，狂野而又扣人心弦。但最让我大吃一惊的是，整张专辑竟如此电子化。你同样这种说法吗？ A：当然了，这张专辑实际上是一张电子化的古典音乐专辑。原汁原味，甚至可能有点过时。
F：为什么会有这种突然的风格转变呢？据我所知，你是在上张专辑《死得太早》（Es Reiten Die Toten So Schnell,2003）才第一次在一首歌里加了一段人声失真。它的成功是否鼓励了你在《萦绕》中期电子化这个方向继续呢？
A：没有。至少一开始不是。因为当我们意识到也许做一张完全不同的东西可能更好时，《萦绕》的录制工作其实早已开始了；我们也很矛盾，你应该能理解。我们必须解决这个麻烦。我们管它叫做内部斗争，因为它已经妨碍整个工作。
F：但有的读者可能理解不了......如果我记得没错，你说过《死得太早》是一张试验性质的专辑。尝试把那些不为人所知和不为人理解的愿望通过自我毁灭来实现。
A：是的，这是我们那时的出发点，渴望驱散那些深藏在心中的冲动的想法，常常使我在观看戏剧时很自然的和剧中人物共同喜怒哀乐，同时渴望看到倒霉蛋和寄生虫，因为对他们的怜悯至少使我对痛苦不那么容易麻木。
F：后来专辑的录制工作也开始了，当然这是一年前的事了，站在今天的角度看《死得太早》，真的实现了那种你所追求的彻底超脱吗？
A：是的，因为我们已经把自己完全奉献出来了。
F：说实在的，《萦绕》确实非常新鲜，充满天赋，而且......可以说非常有活力，至少听起来是这样的。
A：确实好像和名字有些不符。其实如果撇开歌词不看，甚至可以把它干脆当作流行专辑。
F：尽管如此......如果可能的话，我希望能够谈谈新专辑仅有的两首德语歌“Interlude-The Quiet Earth”和“Imhotep”。
A：（无所谓的耸耸肩）
F：我想“Imhotep”就是指“和平的使者”，它应该是源于一个埃及传奇人物。曾经在古埃及第三王朝，也就是大约公元前2650年，有一名出身平民的建筑师和药剂师，他凭借自己的才能和决断成为国王最为信任和亲近的顾问，成为多个部门的长官，而且他逝世两千年后甚至被尊为神灵。
A：我觉得，在他生前的那些头衔都挺模糊不定的，下尼罗河埃及宰相、内宫总管、通过功勋而成就的贵族、大祭司、建筑师、雕塑家还有陶艺家什么的......
F：这确实听起来挺发人深省的。
A：（打了个响指）是的。我敢打赌他肯定还很擅长说笑话，很俗的那种。
F：（眨了眨眼，有点犹豫）那这个历史名人又和你的专辑有什么关系呢？或许这首歌就是由他而来？
A：根本不是。唯一的联系大概就是我对这个名字的使用......几乎是不正常的使用；其实想想他原本代表了什么人，对这个名字的使用几乎让我感到有点恶心。
F：你难道不是因为看到了自己和他有一些共同之处吗？
A：不，完全不是。如果你一定想要从哪里找出什么共同之处，你可以看看巴里斯.卡洛夫在《木乃伊》（The Mummy）里的表演，那是一部1932年的老电影，他在里面饰演一个大主教。
F：你说的是真的？
A：当然是真的。为什么不是呢？邪恶的诅咒，一个带来不幸的人，收集尸体的家伙，守墓人，为了永生而把罪恶洒向人世间，这些相似之处够明显了吧。我想歌词的含义也因此很清除了。我必须承认，在“Imhotep”中对力量的描写已经证明是没有意义的也是很失败的。

Q:你能否列举一些其它一些你乐意将其和你的音乐联系在一切的喜好（作家，画家，电影，其它乐队……）？
A:是的，我可以，但我不打算这么做……。
Q:"Voyager – The Jugglers Of Jusa"，两个版本听起来几乎一模一样。这首特别的歌曲在你眼中是如何变得如此有象征意味的？
A:来龙去脉是相当富有自我解释意味的。大体上你可以说，有时一片具体的词作或乐曲携带着一个你第一次工作时并没有想方设法解决的信息（或者问题）……因此这个环境需要再一次（或者甚至第三次地……或者更多）地试图去这么做。有时一首歌不得不教给你比你第一次想的多的多的东西。
Q:最后一个问题：你被置于一个称作“Apocalyptic Vision”的标签下。对这个非常值得讨论的话题有什么反映？
A:哦，请……不要再问这个了。

暂时就这些，以后有新的还会补充

嗯

mark

不错 留名