瑞士是一个梦幻的国度，素有“世界花园”的美称。这块纯粹完美圣地的一花一草、一景一物，仿佛都是从童话的仙境中顺手撷取来的。瑞士旖旎风光的柔和自然之美会让人产生对大自然虔诚地顶礼膜拜的冲动！而精灵班得瑞正是由这块温暖的大地母亲所抚养。
班得瑞投身于母亲的怀抱，把这座世界花园里的湖光山色以温情的音符向世人一一展现。他们用天籁般诚恳的音色描画着唯美的具象，像精灵一样低吟浅唱，回旋跌宕。每一个音节仿佛是层层压缩于内心的感动，真挚明快。当清晨的第一声画眉鸟婉转鸣叫，我们便沉浸于其中无法自拔了，感觉空气轻了，往事近了，时间停滞了，落满浮尘、疲惫跳动的心也静了。空灵缥缈的旋律以及广角度音场的空间感已经让你置身于五光十色中。
仔细聆听精灵以短笛所勾勒的风，略带湿气，轻柔得可以让人清楚地记下它从脸上拂过时撩起发梢的感觉。平滑的弦乐诱惑你张开心灵的翅膀，一路踉跄旅行。假如有一天，你发现自己变得像风一样灵动，又像云一样柔软，千万不要惊奇。
静心欣赏精灵描绘的紫罗兰。钢琴声淡淡扬起，从一开始便牵动听者的心，似乎万物全部注入这一株清香淡雅的生命里，别无其他。曲子中间加入了音乐盒内的元素，引发我们陷入悠远的回忆之中，想起那已逝的童年，还有断线的风筝。但随后沉重的大提琴再度将情绪拉入哀婉。如此几个起落，心灵也便随着几次涤荡。
品味那首《Blue Lagoon》。悠扬的排笛在此曲中得以最佳展现，而且辅以伴奏的是永远贤淑温婉的横笛。以恬静来体现海洋的深邃，是这首曲子最成功之所在。更为独特的是，曲中没有大自然的音效，我们却可以听到海潮的律动。所有的浪起浪伏全由和弦与钢琴来营造。干燥忙碌的身心能在此中得以释怀，我想这是必然。
记得自己所听的精灵的第一首歌是《Aqua Blue》。它是我喜欢班得瑞的开始。因为，这首曲子诠释了某些人生的道理：除非水够深，否则难以显出它的蓝；一条路除非走得够远，否则难以为它命名；除非梦想足够坚定，否则永远不会成真。对，这是首理想的曲子，还有谁的轻音乐可以发人深省，惹人深思呢？
精灵刻画了很多大自然唯美的具象，像紫蝴蝶、春水、落日、溪涧……除此之外，像风车、童年、古诗、圣歌等也很多。
精灵总在世界花园里寻找创作灵感，借音乐来传达蕴涵自然界一切生命力最真实的内在。他们的编曲不落俗套，乐器配置精简单一，旋律流畅自然。他们采集阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣、罗亚尔河的溪流声、罗春湖畔的泉水叮咚。他们收藏万籁俱寂的宁静、白霭霭的雾色和花朵般的芬芳。他们会让你感受平原的辽阔、山峦的雄伟、赞叹造物者的鬼斧神工，甚至引领你乘风而行，沿地形的起伏滑行于山谷间各个角落。精灵的音乐就是这样具有为心灵涤尘、为暗夜点灯的本领，甚至能帮你完成更多生命所交付的课题，帮你在自身周围搭建属于自己的仙境。
其实不只班得瑞的音乐可以震撼我们，就是班得瑞本身也是我们的楷模。“精灵乐团”成立于1990年，成员有作曲家、演奏家和音源采样工程师，专业性自是无可挑剔，可贵的是他们低调行事的风格以及对大自然的无比热忱。他们从不对媒体曝光，迄今只知道团长是Oliver Schwarz——一位多才多艺并选择将一身才华奉献给瑞士山林的音乐人。
精灵一旦开始音乐制作，便深居阿尔卑斯山林中，直至母带完成。听众听到的每一声鸟鸣、流水，都是他们深入瑞士山林湖泊，走遍阿尔卑斯玫瑰山麓记录下来的。他们熟知每一种候鸟的季节习性以及飞行路径。他们上山下海，露宿山林，采集音效，有时甚至为了几分钟的鸟鸣而苦苦守候数月之久。正是这种狂热的工作热情，才让精灵那绝对性的轻柔在专辑中淋漓展现。团长曾自称他们的音乐是大自然馈赠的心灵营养剂，实实在在是这样啊。曾记得自己最初喜欢上班得瑞的时候，就开始亦步亦趋地追寻，现在才发现，自己的灵魂早已被放逐，解除了禁锢，寻得了自由。
听精灵唱歌，不会有悲伤、哀愁与失落，也不期望会有喜悦。一切的一切自在心中，每个音符跳动的只是平静与真实。穿过幽谧的山林，走过梦的花园，投进自然的怀抱，你就会明白：真正的寂静，并非全然无声。要知道，我们聆听的是生命，是要用心去听的。
