郎绍君：姚伯齐以焦墨画三峡，曾引起美术界的关注。新世纪以来，他寂寞探索，以数年之功创作了一件6960cm×248cm的长卷，题为《三峡魂》。画面从夔门始，终于三峡工程大坝，透迤蜿蜒，波澜壮阔，气势之雄大，视觉冲击力之强悍，实为少见。以三峡为主题的长卷容易产生两种倾向，一是只注意具体景观的描绘，忽略了对三峡整体气势的把握，过于琐碎；一是强调了整体气势，又忽略了景观的刻画，变得大而空。《三峡魂》对二者的关系处理得很好，一方面气势撼人，一方面可看、耐看。
画三峡，可以突出水，也可以突出山。《三峡魂》突出的是山。连绵不断，高低起伏的山体，沉凝深厚、拙重雄强，真可谓万壑千山铁铸成，使我们联想到中化民族的伟大坚强。进入三峡的江水迂回曲折、循环往复、奔流急湍，与群山恰如形成一动一静，也使山形变得更加伟岸多姿。画家对山与水这个大关系的恰当把握，是此卷在艺术上成功的关键之一。
《三峡魂》的雄强风格，与一般看到烟岚浮翠、韵致优美的山水风格大不相同，但它也是典型的中国画。它的整个结构，它的形神，它的流动、转折、节奏化、时空合一的空间处理，以及它的“四顾俯层巅”的浩大气概，即它的“大壮”之美，从另一角度体现了中国艺术传统。

郎绍君：姚伯齐以焦墨画三峡，曾引起美术界的关注。新世纪以来，他寂寞探索，以数年之功创作了一件6960cm×248cm的长卷，题为《三峡魂》。画面从夔门始，终于三峡工程大坝，透迤蜿蜒，波澜壮阔，气势之雄大，视觉冲击力之强悍，实为少见。以三峡为主题的长卷容易产生两种倾向，一是只注意具体景观的描绘，忽略了对三峡整体气势的把握，过于琐碎；一是强调了整体气势，又忽略了景观的刻画，变得大而空。《三峡魂》对二者的关系处理得很好，一方面气势撼人，一方面可看、耐看。
画三峡，可以突出水，也可以突出山。《三峡魂》突出的是山。连绵不断，高低起伏的山体，沉凝深厚、拙重雄强，真可谓万壑千山铁铸成，使我们联想到中化民族的伟大坚强。进入三峡的江水迂回曲折、循环往复、奔流急湍，与群山恰如形成一动一静，也使山形变得更加伟岸多姿。画家对山与水这个大关系的恰当把握，是此卷在艺术上成功的关键之一。
《三峡魂》的雄强风格，与一般看到烟岚浮翠、韵致优美的山水风格大不相同，但它也是典型的中国画。它的整个结构，它的形神，它的流动、转折、节奏化、时空合一的空间处理，以及它的“四顾俯层巅”的浩大气概，即它的“大壮”之美，从另一角度体现了中国艺术传统。

郑 工（中国艺术研究院美术研究所副所长）：进了展厅以后确实是被感动了，除了视觉方面的因素以外，其实更多的是一种精神。那种大幅的山水，他体现出来的是一种关照，是一种全景式的关照，这全景式的关照和心灵叙事是不一样的。第二个就感觉姚伯齐先生在这样一个74岁高龄了，他还具有一种乐趣，一种蓬勃的创造力，而且敢于挑战极限，一种蓬勃的一种创造。他的笔墨很生动，表现力很强，形成了他的一种语言方式。

陈池瑜（清华大学美术学院博士生导师）：姚伯齐先生跟我是老乡，为了我们家乡出这么一个大画家到国家画院来办展览，很成功，也非常自豪，也很骄傲。那么姚先生大概二十多年前就在我们省美术院办了一个展览，大概是1991年，那次他拿出来的作品，我觉得非常的惊讶。这次他又给我们创造了一个近70米的鸿篇巨制，我看了非常的感动。张仃先生开启了焦墨这样一种形式，姚先生是把焦墨这种形式推向了一个新的高峰。他作画的成就是多方面的，不仅仅是这么一幅大画，他主要是在用焦墨这一种语言来表现大美这个方面做出了贡献。他的构图是传统的构图，但是他的作品的形象呈现了一个大气派，这个是古代山水画里面没有的。他的景色看起来非常博大、恢宏，是一种博大崇高这样一种风格，这样一种山水画是我们这个时代的强音。我们搞主旋律，搞宏大题材，不仅仅是画红军和抗日战争，山水画也能搞出来，这说明时代前进了，这是一个民族精神的表现，所以我觉得他的山水画确实有很高的价值。另外，当然大家都非常肯定的就是单构图的山魂系列，这个山魂也是对焦墨这种形式的一个创新，在山魂中他很注重逻辑性、抽象性，他把这个笔墨进行排列，虽然比较抽象，但我们感觉得到，具体的形象是比较坚实的。那么在山魂中它可能带有抽象的笔墨、抽象的形式，这个方面他也做出了贡献，可以说是达到了一种高度。另外我还想说就是他的那个泼彩，它也有特点，他把这个通过和泼墨结合表现我们江汉平原的风景、风貌做了一些有益的探索。
“姚伯齐的《三峡魂》巨作，就是中国人的大象思维方式，法天贵真的美学传统在当代的延续和典型表现。
观览《三峡魂》这幅近70米长的巨制，庄子“天地有大美”的思想似乎在艺术中再一次得到显现，我们被峰峦起伏的宏壮之势所吸引、所振奋，伟岸高耸的瞿塘峡，不正是经历沧桑、百折不挠的民族风骨之再现？我们从《三峡魂》中感受到强大的视觉冲击力的同时，也提升了我们的崇高意志，我们的灵魂受到了洗礼，我们在礼赞自然伟力的同时，也讴歌山民磐石般的性格、钢铁般的意志。”

李魁正（著名花鸟画画家）：姚伯齐先生是继张仃先生之后的又一探索焦墨山水的画家，他为我们对焦墨山水的研究提供了一个参照，这是很有贡献的。那么第二个他的法可以从书法看到，我觉得他的那一篇书法写得非常好，他是以碑隶的方笔入画，而且是笔方而形圆，就是他的大的山峦是圆的，根据需要重复交叠和凹凸，体现出山的阴阳向背，富有动感韵律，笔苍而显润滑之美，故焦中见润、以方显圆，所以有浑沦感，有浑沦之美。再一个就是他的图式，他跟李可染和黄宾虹很不一样，而且跟张仃也不一样，因为张仃更多的是素描，姚伯齐很少有素描，特别是他的山魂系列，他是由新笔墨构成的一种设计意识，他运用版画的刀锋和碑隶的笔法有机结合，构建了一个新视觉的图式美，这种探索在焦墨甚至在山水画里面，都值得思考。他的无题系列笔简、粗犷、苍浑，笔墨神韵和笔墨气象可以说是出神入化，带有中国书法的笔墨神韵，无拘无束。今天这个展览我觉得对我们山水画界是填补了一个空白，什么空白？就是焦墨，继张仃之后焦墨山水几乎没有，因此姚伯齐先生的贡献和他给我们画界提供的参照是非常可贵的。

董玉龙（原中国美术馆研究部主任，著名美术理论家）：姚伯齐先生用焦墨这种语言，来表现对三峡大山大水浑厚的表达，这是很不容易的，用焦墨的语言来表达对三峡的感受，这一点是值得肯定的。姚伯齐先生做了很多工作，进行了很多的探索。他是认真来进行艺术创作，是在艺术上的追求，与当前那一种比较浮躁，不下工夫的，急于出名的那种现象正好相反，为当代中国画，当代中国山水画树立了榜样。

李人毅（人民美术网总编）：姚伯齐以强烈地社会责任感为祖国山河立传，在创新突破中建立了自己的风格。作品分焦墨和泼彩两大系列，都有特色。焦墨系列：立足三峡，盘点五岳，气象万千；泼彩系列：直抒心路，意写江山，异彩纷呈。在焦墨画法上，师承张仃，比之更浑厚；在泼彩领域中，神交张大千，比之更简约。
以三峡题材为代表的系列作品，是以写真笔法为祖国山河作画传，来彰显焦墨艺术的魅力，构成了画家姚伯齐作品主要的风貌。
在他笔下呈现泰山雄奇和三峡的壮美，蜀道的险峻和家山的灵秀。这一批以渴笔重墨营造的大山水，被人称之为主题性创作，强调整体性，不是那种半边一角的小经营，这使得焦墨画法走进了大制作和整体结构叙事的丹青视野中，把师承的表现力大大地向前推进了。与表现题材相适应的的是技法，在这批以写生为基础的作品中，画家用笔形成了自己的方法，画主峰近景时的中锋侧锋相交汇，短皴和长线条相转换，生动而娴熟。尤其表现山脉结构的重墨粗线条与短线相呼应，犹如墨分五色的大泼彩效果，使黑白灰在对比中沉着而响亮。法度是伴随创新而更换着的，而姚伯齐的焦墨山水，不管笔法千变万化，却一直恪守着以骨法用笔，以线为魂的书写性，不管篇幅多大，造型多复杂，都是一气哈成，淋漓酣畅，慑人心魄。
姚伯齐的三种艺术面貌归为一点学术贡献，就是确立了焦墨山水的学术地位，成为一位有学识有追求有文化成果的大艺术家。

张桐瑀（中国国家画院美术史论家、画家）：看姚先生的三峡确实是画出了我们心目中的三峡，因为三峡看得太多了，大多都是得到一种形骸，从内在的东西好像都很少，但姚先生把里面的一些具体的结构、具体的支撑，三峡岩石特征的东西给积淀出来了。

王
平（中国国家画院信息研究中心主任）：我觉得首先大家对姚先生的艺术，特别刚才几位老师对他对艺术的这种至诚的追求，对他作品体现的创新的精神给予了很高的评价。另外我觉得今天大家的讨论涉及到了姚先生探索的各个系列，比如对他的三峡系列、山魂系列、色彩系列、无题系列的评价是很高的，尤其是对他的无题、山魂系列都一致给予了很高的评价。他这些作品把中国画传统的书法用笔，版画语言的一些特色，包括现代因素的一些特色结合起来，形成了一个具有楚地神秘文化这样一个传统，是一个延续，也很有自己个人的面貌。大家对他的无题系列，给予了很高的评价，这个作品当中，他把它的用笔放松地在他的作品中体现出来，而且也把自己对中国画的理解、对焦墨的发展都结合起来了。