为什么想像力总是被局限住？为什么都没人了解我们拍的作品在说什么？试着用相机，当作传话媒介，说明你的创意。但是想像力也不是你说了算，还要懂得寻找画面里的弦外之音，并且施以若隐若现的技巧，这样所拍出来的作品，才能够适度地展现想像力，却又不会过度意识流，让观看者有看不懂。下面就由前辈们来说明一些小原则，提供给大家参考~
耐人寻味的弦外之音
宋代的大文学家苏东坡曾在一首诗中指出：「作诗必此诗，定知非诗人」。这两句的意思是说写诗一定要有言外之意，有了弦外之音才能耐人寻味，引人入胜。如果写得既直且露，既无想像，又缺乏象征，满足于表面上的具象描写，那就肯定成不了一个真正的诗人。其实，摄影又何尝不是如此。
—中国摄影评论家狄源沧—
落叶
落在水中的黄叶，被波浪摇动着，并不断地推向岸边，岸边的落叶越积越多。虽然当秋叶告别树枝的那一刻，就已经终止了生命，但死亡并不能将它与美丽分开。我用相机拍下了波浪的律动和落叶的色彩，就是试图要唤起人们视觉感受外的联想：生与死，谁更美丽。
多一点幻想，多一点诗意
我希望我拍出来的照片，
能够少一点报导性，多一点幻想性；
少一点解释性，多一点暗示性；
少一点散文性，多一点诗意性。
—奥地利摄影师厄恩斯特哈斯（Ernst Hass）—
飞翔的树
秋天，在兴安岭的树林里，一排排高大的杨树，就像撑着金伞的巨人们在我的眼前摆酷，诱使我不停地按动相机快门，可是我心知肚明，那一连串的快门声带来只是一张张的好看的照片，但我看重的是如厄恩斯特哈斯先生所言的那种富于幻想、暗示、诗意性的画面，其实并没被捕捉到。于是，不仅停止了按快门， 也停止了脚步，我开始东张西望，企图有新的发现和新的构思，只是徒然望了一圈，仍一无所获。无奈之下，干脆躺倒小憩片刻，我才一躺下，就又跳了起来，因为我发现在杨树林中，有一株死去的松树，粗壮挺直，从下向上看，形状颇奇特，很像一只海豚展开双鳍欲腾向天空，而天空中的斜条状云也极富动态，这般画面结构，真的一下子把我的视觉从树林的具象中解放出来，以一种戏剧化的形式展开了某种似是而非的梦境。当轻轻地按下快门的瞬间，我就知道这个似是而非的梦，将会打扰更多人的麻木，用暗示、幻觉来产生诗歌般的回应。
空石凳
风景作品可能带来的启发远远超过「题材」本身。
—美国摄影师李元—
空石凳
我喜欢黄昏，因为黄昏时的风景中常藏有诗意，有一天，当镜头对准夕阳下湖边的一条空石凳时，我一下子想起了那么多字眼：等待、依恋、短暂、易逝、伤感、暧昧、恍惚、优美、忧郁…而在这白昼与黑夜交班的时刻，与这些字眼有关的人又在哪里？空空的石凳，此时，不仅是落日余晖逗留的地方，也是我拾起诗意之处。
从视觉到触觉
在照片中隐藏一个「视觉以外的照片」，和从照片中「破译」这个「被隐藏的照片」，都需要调动通感的心理功能。—中国摄影评论家李文芳—
寒雪
1992年冬，我在伊犁尼勒克军马场遇上了大雪。这真让人兴奋，因为在这之前我没有看过如此丰富多彩的雪景：天山、牧场、马群、树林、帐篷以及封冻的小溪，不结冰的河流，收割后的田野，冒炊烟的村落，原本就都是诱人的景色， 何况又覆盖上了皑皑白雪。在冰天雪地中开了几百公里的车，我拍下了大量的冰雪照片，应该说多数都可以称得上赏心悦目，然而最得意的，也愿意拿出来给人看的还是这张《寒雪》 。为什么呢？因为这照片不仅描绘了雪的纯净、一尘不染的视觉美，还在可视的影像中隐藏了一个需要透过视觉来解析的非视觉寒意。充盈整个画面的灰蓝色调中，悬浮着的苍白的太阳导致了由视觉向触觉的滑移。由于那种通透感，读者不仅可以看到了美，也感受到了寒。
