就事论事，我现在就只想谈一下女神央吉这次的表现

看到大家都在刷屏昨晚比赛，黑幕也好，炒作也罢。不过一档娱乐选秀节目，何必较真。认真你就输了。笔者只想就昨晚的闲看写点东西罢了。既然大家这次都去关心James刘老师孙自佑艾菲去了，笔者便开始想可以写写央吉玛了。
20进12晋级赛中，王伟忠就一语道破央吉玛歌路太窄，表现没有惊喜，再这样继续下去的话便不再令人有期待。而上周的比赛女神又一直没有唱过，因此这一周唱什么、怎么唱，成了大家关心的问题。
前两天网上有人曝光本周歌单，央吉玛将演唱王菲的经典曲目《催眠》，笔者一听真是又惊讶又不惊讶。为什么这么说呢？
早在比赛初期，便有人将央吉玛与王菲做过比较，两人都有着特立独行的气质，永远淡定从容仿佛事不关己，都习惯性的被称为“女神”，甚至在宗教信仰上也有着相似。而同样纤细空灵的嗓音，甚至对高音的处理方式都有着惊人的相似，此次以王菲作为转型的开端似乎也是理所应当顺其自然。
《催眠》出自于王菲1999年的专辑《只爱陌生人》，熟悉这张专辑的人都知道，这里诞生了不少王菲代表性的作品，《只爱陌生人》、《百年孤寂》、《开到荼蘼》以及这首《催眠》。其实起初笔者有过疑虑，如果你熟悉王菲，也许会觉得《浮躁》或者《寓言》的风格与央吉玛那种同样“我唱我的爱谁谁”的气质以及飘渺的唱法更为贴切。但同样，《浮躁》与《寓言》虽然是王菲巅峰时期的作品，比起更为主流的《只爱陌生人》来说也更能具有音乐素养甚至艺术性，但这两张彻头彻尾体现王菲音乐概念的作品如果用来做央吉玛“改变自己”的曲目，体现出的仍然是女神式的自我吟唱。反而《催眠》，相比之下流传度更广，甚至在KTV的点唱率也不低，但其演绎方式又能给央吉玛自己留出一定的空间，既能接地气又能“仰望星空”。
据说女神一开始对于唱这首歌很是排斥，作为一个极其拥有自己想法并且异常根深蒂固的有信仰的女神，要改变她的想法其实是需要反复做思想工作的。央吉玛一开始参加比赛的意图，就是为了表现自己民族的音乐和唱法，如果你要她彻彻底底的去唱一个流行，那这是不可能的。这就考验了编曲，央吉玛的编曲，著名音乐人董健，作为《想你的365天》和《千年之恋》的编曲，大家已经听到了他的才华，而他也是团队中可以说最了解央吉玛的人。央吉玛对于音乐的喜好不仅仅在于民族，据了解，在北京的时候，央吉玛就与北京地下音乐圈有着“广泛而深入”的交流，也曾和地下乐队在livehouse做过演出（说到这里笔者又忍不住八卦一句，这一点也和王菲有着某种相似性啊，王菲和摇滚圈的关系那可是众所周知的，至于央吉玛，大家可以八一八）。在央吉玛心中还有这对于摇滚和金属的热爱。而此次编曲，突出央吉玛声线的，不再是柔和空灵的旋律，而广泛加入了电子摇滚的元素，使得整个编曲有了一定的实验性质却又奇特的和央吉玛淡定纤柔的嗓音融合，而她在整个演唱的过程中尾音的处理和那一段啊啊啊啊的吟唱依然适用了原本的原生态演唱方式。据说，在编曲阶段，董健颠倒了惯有的制作顺序，他让央吉玛自己随意发挥跳了一段舞，又根据她的原声演唱，贴着她的声音来编曲，而不是先编曲再演唱，如此制作可谓良苦用心。
其中rap段是邀请到哈狗帮成员的女友来演唱，在笔者看来，这一段的加入不仅不突兀，更增添了一种多元素的概念性。而整个演唱最为出彩的，是尾部。当你以为表演结束时，陡然升key的吟唱让你整个头皮发麻，随后降调的一段压着喉咙的演唱，然后极其干净的一收，整个表演犹如在全面盛放到巅峰之时戛然而止，这种戏剧性的收尾让女神凛然的气场全面铺开，而当你还沉浸在“我和我的小伙伴都震惊了”的状态之时，女神已翩然而去。
央吉玛的方向其实很明确，她是要做世界音乐的。而这不仅仅是走朱哲琴、萨顶顶的老路，他们的风格是打造，而央吉玛是与神俱来。（不了解的童鞋可以去百度一下“周鹏”，看看萨老师当年青春灿烂的模样）她的舞台绝不只是梦之声那么简单，她的潜力也不仅于此，她需要的是听众和极具素养的制作团队。她和吉克隽逸是不一样的，吉克隽逸除了一身黝黑的皮肤和名字，几乎看不出民族的样子，但央吉玛不是，她的音乐理念和唱法扎根在她的民族里，但她所接触的音乐风格却不仅于此，就像是《催眠》，民族的吟唱被电子和摇滚包围，一样能震撼到你的耳朵。
央吉玛的《催眠》在笔者看来，不是“改变自己”，而是“让你看到另一个我”，所谓女神，就是我不需要改变，因为我本来就不止一面，我想给你看哪面就给你看哪面，因为我是自由的。