封面上的老人，微笑，透着一丝顽皮。

右下角写着这样的字：

只要他一开口，全世界都要沉默�

这张专辑就顺着文案每字每句醇厚的韵味展开

文案？文案是什么？

随着我的阅读，我分明感受到了一种荣光
一种属于诗人的荣光
一种属于音乐的荣光
一种属于很多年前
当我们还不是那么浮躁的时候
真正有人文关怀的人们
身上带着的那种光彩

它本身就是一首奔放的长诗，一副壮阔的画卷，一行震撼的注解。

一张号称“迟到了三十年”的专辑，有多大的重量？
总觉得，那已经不仅仅关乎音乐了
看着散文一样的叙事，点点滴滴，沧海桑田
让人情不自禁的想去聆�

特别喜欢这一页的文字 英文 中文 原住民的那句动人心魄的"Naluwan ho haiyan"

音乐的灵魂是属于世界的

忍不住把这一段再打一遍，它让人有种手舞足蹈的冲动

场景——是的，在台北。
哥伦比亚大使馆所办的商业推广中心附设的咖啡厅，胡德夫带领我们进入，他说，你看，在二楼的角角有一支直立式麦克风，日光灯很亮，那时候唱歌的场所都很明亮。
二十二岁的胡德夫晚上在这里驻唱。
他唱着，长发及肩，炯炯有神的眼眸注视着进来的人。
洪小乔在整理歌谱。
张艾嘉逃学坐在那边。
胡茵梦在想有没有机会上台。
一听到歌，席德进就跳起舞来。
张杰也很高兴的画荷花。
然后李双泽出现了。
他根本不在意那些所谓的大师，领着便宜的乌梅酒，跟同样年轻的胡德夫去到他与朋友合开、台湾最早的牛排铁板烧餐厅，“洛诗地”.

可悲啊可耻，我们这一代怎么唱不出自己语言的歌？
这句话，何尝不像刀子一样刻在我们的肉里、心上？

没语言了 文字实在是美

那恣意快乐自由的年轻
我们都在失去的东西
是啊 我是谁 我们是谁�

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。�

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好吧 音乐响起。
钢琴声。
太平洋的风。
居然是这样的音乐！
当因为年岁沧桑而不再稳定的男声响起
当那怀旧式的 和流行音乐几乎毫不沾边的旋律 歌者人琴合一的壮丽演奏 从音箱飘散出来
当那一句句充满赤子之心的诗句和着这旋律喷薄而出
我不知道该如何形容我的感动
这 难道就是这个时代 已经缺失很久的
音乐的魂？

贴着贴着 忽然发现 这是第一张我不敢写乐评的歌曲专辑
它的美几近古典音乐的传世之作
每一首歌 不是出自任何的流水线
它们的背后 都有故事
都有很久很久以来 发酵出来的力量
从那每首歌的“创作背景访问”
从每句发自肺腑的词
每个深沉的吟唱
峰峦迭起的重音。。。
最后当大师级的弹唱和原住民的和声融合在一起
那种毫不矜持的抒发 摄人心魄

naluwan ho haiyan这句经典的原住民吟唱在全碟中随处可见，甚至天衣无缝的插入了那首英文歌Standing on my land里面
Blues的旋律，却有了Jazz的自由境界，那种对台湾，对原住民的深沉炽烈的爱，如同山谷中的风，无处不在，收放自如
泰戈尔的诗，反核，环保，抗灾，无不可入歌，无不浑然天成

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