【8月 ONEtake】林志炫:“现在这个水准，才愿意出手”

林林回答问题精准简洁,滴水不漏.满满的自信,满满的对音乐的挚爱!

我都怀疑那话是不是李骥本人说的

　　虽然第一季《我是歌手》的冠军旁落他人，可林志炫这个名字一夕间浮出乐坛那条隐性的水平面，用他的话来说，就是有幸找到了很多很多知音。这个标榜自己音乐“纯手工”的歌手，将于9月28日在上海大舞台举办自己“ONE take 林志炫 1314世界巡回演唱会”，昨天为演出造势时，林志炫借机阐明了自己的音乐观：“到今天，我从没有录过一首让我后悔的歌，因为我选择忠于自己。”
　　纯手工的音乐不过时
　　1991年出道至今，现在才在内地举办个人大型巡演，掐指来算是晚的了，林志炫用了“水到渠成”四个字形容现在的时机，“以前要么是自己对演出规格无法妥协，要么不在最好的状态，不像现在，无论声音、技巧还是感情，都是最好，虽然年纪大了，体力也还Hold得住，我的经验更是身经百战成熟许多。”
　　除了个人准备好了，环境亦令他感到“如鱼得水”，他有机会将比赛里的弦乐团一同带到巡演中，超过30人的乐手们一起来打造“one take”（一次成形）的效果，甚至每一场巡演都将同步录制一首现场live作品。这种近乎自恋的自信，也不会因为有人说他是“唱歌机器”而打折。不是第一次听到这种评价，林志炫笑笑，为自己辩解，因为做不到丰富的表情辅助，只能把所有感情都放进了歌声：“我信奉‘一滴泪’哲学，感情不要太过，分寸拿捏刚刚好。20年后，有很多歌可以唱出不同的感情，以前的我无法理解，经历世事才豁然开朗它究竟在讲什么。”
　　忠于自己从未后悔过
　　在乐坛，无论唱得好不好，市场价值才是决定歌手有没有机会的命门。不管是否承认，林志炫因为《我是歌手》翻红是不争的事实，只是对于有些清高的他而言，更愿意称之为一种手段。“透过比赛来刺激耳朵，提升观众的听觉水平，从最终的结果来看，胜负的竞技不知不觉让我的知音暴增，不客气地说，我把知音的耳朵养刁了。”林志炫强调，只要保有自己做音乐的初心，商业性是无伤大雅的，“我可以骄傲地说，我到今天从没有录过一首让我后悔的歌，公司曾告诉我用这个性格这个面目来唱这首歌会红，这真的可以吗？幸运的是，我都有能力对抗这些压力，我选择忠于自己，所以我的作品都是我的小孩，从没发生‘早知道这样我就不唱’的情况。”
　　他拿当年的优客李林举了一个例子。当初，在乐坛风生水起的优客李林两人前期合作很愉快，成名后是继续成长，还是享受市场基础，他与李骥有了分歧，“我很想要成长，挑战可以唱得更好。李骥则希望我们写一些打动市场的情歌。”时过近迁，对于那个曾和他并肩作战的搭档，他还是大方表示一定会送票给对方，但是就像他当初的坚持一样，在演唱会上究竟是选择感动自己还是感动别人，他还是决定做自己：“我的选择一直是知音们的期待，何妨顺着这个状态走下去。”
　　“我不想等到流行到了再做，不是主流的也要去试。”林志炫说，自己的目标就是尽一切可能用作品增加生命的长度，“所以看不到我做别的，我始终很专心地做音乐。”
　　新报记者 丰 彦 文 朱良城 摄

不同的报道都有相似的反击。对于李骥的唱歌机器论，乐器论等。

现在只能听西洋音乐还是live版，推荐个Loreena MCkenitte，空灵的嗓音，也是坚持做自己的加拿大女歌手〜〜推荐各位小主去听〜〜

错过老大的晋城妞掩面泪奔过～

唱歌机器，是代表志炫在歌唱技术上的精益求进，这需要长期积累。感情处理与人的感受，理解，知识，阅历等相关。一旦他抓住了情感的火花，并具备用声音反映出来的高超的技术，那他所创造出来的就不是一首流行歌曲，而是一个伟大的有生命力的艺术作品。他也不仅仅是一个流行歌手，而是向艺术家前进，因为他有真正艺术家的品质和追求。

老大现在应该已经是歌声与舞台上都充满感情了，老大在舞台上的表演日臻成熟，不过也不能称之为表演吧，只是老大自己沉浸在歌中时真实的感情流露罢了，但就是这种自然的，不矫揉做作的感情流露，还有蕴含丰富情感的歌声，才是最能够打动人心的方式。

我只要听别人唱歌就觉得有换气声！我很幸运在这种年纪遇到老大，让我的青春更美好！支持老大忠于自己楼主！可以转吗