【龙门秘事】吴思远：我所知道的那些往事

为什么说他是福将呢？当年他在邵氏拍的电影票房很好，后来离开邵氏出去发展也不错。就拿[唐山大兄]来讲，[唐山大兄]最初不是罗维拍的，那么是谁拍得呢，吴家骧。当时罗维还在外面拍戏，不在香港。嘉禾就找吴家骧来拍这个戏，当时我们觉得是用错人了，吴家骧虽然也拍过很多戏，但是绝对不适合拍武打片，尤其跟李小龙合作。吴家骧是老一代的演员，用经验来拍电影的一种。他人怎么样我们不去讲了，但他常常在片场里面发脾气，用很粗的话来骂演员，女演员给他一骂呢，就躲在旁边哭。他很喜欢拿「藤条」追人去打，他常打那些小演员啦、男演员啦。我在邵氏的时候，常常看到他拿着藤条在追演员，这是邵氏一景啊，很好玩。
讲起来，邵氏的导演，每一个都有他们的风格。平常都很正常，一到拍戏的时候每个人都是神经病。譬如陶秦，他穿着非常讲究，穿一件「三件头」，里面一个小背心，就算不打领带，也一定要带一顶法国帽，抽雪茄，喜欢讲英文，他是这样的一个人。张彻是不到下午不出来的，下面一批人上午给他打好光，大家就散了，早上他要睡觉，要中午吃完饭以后才下来拍第一个镜头。每一个人都是不同的，当然这些都要大导演了。

岳枫，岳老爷是最正规的，他其实比张彻、李翰祥资格都要老，是一个很正派的、很正规的导演，脾气也好。我过去帮他做过场记，就看他是非常有导演的派头啊，没有说骂人什么的。张彻是不用说了，他有一个场务，是专门给他骂的。张彻有个好处，他不骂演员，他把脾气都发在那个场务身上。据说，场务每个月呢有专门的津贴，就是「挨骂费」嘛，公司也知道知道不应该这样骂的，就是补偿嘛，这个也是别的导演没有的。他的场务而且是要贴身啊，张彻走到哪里，他就得跟哪里——我说是出外景啊——另外，

一定要有一个场务拿着一个太阳伞，就像皇帝出行那样，张彻不管你的，他看镜头什么在那忙，旁边跟另一个场务，见他一站定在看那个场面，准备坐下来，就要第一时间把那个导演椅摆上去，要配合得很好，迟一点的话，张彻就坐到地上。张彻不管的，都不是凳子准备好了以后再坐。当时张彻那些副导演里，伺候得他最好的是午马，午马很精灵的，所以张彻也会把很贵的东西送给午马，当时我们大家都是副导演出来的嘛，午马混得很好，就是因为他很机灵。要知道当时很多副导演，很多台湾过来的一大批也跟过张彻。那是众生相啊。
吴家骧的脾气肯定不能跟李小龙相处，我就等着看笑话。这个戏当时在泰国已经在拍了。一开始是报章上传出消息，说吴家骧跟李小龙不咬弦，片子停拍，其实根本拍不下去了，接着嘉禾马上宣布换导演。我猜想啊，当时李小龙很可能就不想拍了，想要走人了。嘉禾就急了，宣布何冠昌飞往泰国接手做导演，其实就是要去安抚李小龙，请他不要走，他们会把吴家骧换掉。我就很奇怪，老板何冠昌怎么会去当导演呢，果然没过多久，就宣布罗维去了。

据我知道，罗维刚好拍完他另外一部戏回到香港总部，一听有这个事情，就说，何冠昌你不要去了，我过去「收尾」，所以罗维代替了何冠昌飞过去，再拍。所以我说他是福将啊，因为不论谁个导演过去，这部戏都会卖座的，因为李小龙的那个身手了得，加上当时这个片的武术指导是韩英杰，据说他是第一个用弹簧床的武术指导来的。
罗维过去拍这个戏了。后来听说，李小龙有向我透漏过，一开始他跟罗维也不是很融洽，罗维觉得自己是大导演，李小龙却什么都不是，只是刚从美国回来的新人。所以继续拍下去的过程里，两人的关系也不是好得不得了，其中有一点可以证明，是李小龙讲的，他有一次拍戏脚受伤了，罗维都不让他休息，说先拍他的特写，因为看不到他的脚被包住了，之后又要李小龙演文戏，休息都不给他。所以李小龙很气，后来再继续合作，因为是[唐山大兄]实在太卖座。

[唐山大兄]这个戏主要是在泰国拍，那里有个制冰厂，我后来再拍[李小龙传奇]的时候都到原地去看过，还访问了一些人，对当时他们拍戏还是比较了解的。当时大家也不看好，但最后能成功，因为那个时候香港人喜欢功夫、动作片，喜欢得发疯了。另外一个是，我觉得李小龙除了有个人风格，他其实也很会做宣传，怎么样做宣传呢？比如他上《欢乐今宵》表演，李小龙把那个荷里活明星，James Coburn都带上去。就还告诉人家，Steve McQueen是他的徒弟。当时来讲，香港观众是佩服的五体投地——「什么，你可以是荷里活明星的师父，那还得了？所以呢，他这个戏卖座就像火山一样。一方面他是有他的水平，他在《欢乐今宵》表演给你们看，怎样「踢板」，到后来，大家都会踢了，这个板我们知道也很容易踢，让我来我也踢的碎。当时我太太在《欢乐今宵》做嘛，所以我知道这事。但是当时来讲，没人看过李小龙这种(身手)，而且他还有一套理论，能讲出所以然来。以前香港一般的武师什么，都是老粗啊，武功很好，但讲不出一套东西来。李小龙不一样，他是念哲学的，能将一套东西理论讲出来，头头是道。所以呢，用普通话说就是「把大家唬的一愣一愣的」。譬如，敌不动我先动啊之类的。全香港人，电视看到，又看到他讲话

所以我觉得，[唐山大兄]卖座一定有它的背景原因。香港武打片观众已经看的很多了，希望有一个突破，现在是要看那种劲道，等待一个转变，所以他是在最好的时机出现，给观众最好的东西。但是，我自己私底下还是觉得，当初嘉禾没觉得这个戏会卖座到那么厉害。为什么呢？当时嘉禾为[唐山大兄]午夜场买的广告，(在报纸上的篇幅)真的是很小一块，我都保留了很久，最近大概才丢掉。如果他们认为卖座肯定是刊登很大的广告，可见嘉禾当初还是很有保留，到底李小龙当主角的戏还没有过，行不行也不知道，而且他里面的东西新颖，观众接不接受呢，譬如戏里他打人时候发出的尖叫声。当时电影是没有粤语的，都是国语的，那时[七十二家房客]还没有出来，就觉得国语片是高档，粤语片是低档。所以，大多数片都是要配音的，戏里李小龙的配音也不可能是他自己，是张佩山，一个很出名的配音演员。但是其中打斗尖叫的部分，是李小龙自己配的。当时全部配音的人都在偷笑，认为观众会骂死啊，那个「咯喳」，他们觉得像鸡叫「?馇、?馇」。这种声音啊，拖得怪怪的。

一逢到打斗，李小龙就自己配了，「哎，这个你不要配，我来吧」，大家就等着看笑话，你来配吧，所以他的配音正宗是张佩山，打斗怪声、叫声都是他配。所以后来大家看到，电影里面，他一叫大家就兴奋地不得了，就狂拍手。就说明一点，突破总是要有一点跟人家不同。这个尖叫加强了里面打闹的气氛，尤其把他那个特点表现出来。以前你看了几百部武打片，都没有这样子的表达方法，而且那个力的表现，很厉害，所以这个片子是不得了。我到现在还清楚地记得，午夜场的情景啊！我也在现场，邹文怀跟李小龙也在，
我坐在中间，稍后几排是李小龙跟邹文怀，他们来看观众反应。一散场的时候，不得了，全场起来鼓掌，这个是在香港电影前所未有的，大家知道都是假的东西嘛，电影又不是舞台剧。当观众都回头看到李小龙跟邹文怀，哎哟，那个场面真是……大家涌过去，尖叫！李小龙高兴得不得了，场面大乱了，大家就在一刹那间把他当成了偶像，李小龙就已经是偶像，巨星这个形象也瞬间建立起来了。当然，邹文怀也是非常开心啦，所以这一幕呢，我在后来[李小龙传奇]里面也有拍，这幕是非常重要。啊，他们两个人亲身体验到，在戏院里面观众对李小龙那种疯狂的热爱。

[唐山大兄]这么成功，第二部由罗维再来拍，我想，[精武门]的时候，他们就没有什么大的争吵了，矛盾不大，为什么呢？第一部戏刚刚卖座，要乘胜追击嘛。[精武门]让李小龙有更大的发挥余地，就是很多时候，尤其是武打场面，是李小龙主导。所以现在你去看，这部片其实全是武打的戏，而且打的那些日本武士，如果用慢格去看呢，会看到很多我们今天熟悉的面孔。有元彪、林正英，元奎，成龙，都在啊。
而且一段时间，从李小龙身上，让我们这些武行学到很多经验，其实李小龙最弱是什么呢——翻滚。所以戏里面翻滚都是替身上阵，还有弹床之类，都是替身，那时元华就替了他不少，还有其它一些人。所以，现在很多时候，标榜说不用替身，我觉得是不需要，看不出替身就可以了嘛。如果不用替身，万一主角因为不擅长的动作受了伤，整个戏就要停拍，所以用不用替身，我觉得不要去强调。那成龙很聪明，他把不用替身的那个拍成纪录片给你看，用替身的那些就不提了。其实，用不用替身真不是问题，而且我敢讲，中国武打片，没有一个人不用替身，用多用少而已，用好用坏而已。
时运值

出自吴思远回忆录。我个人信他说的三分之一，在回忆龙与成龙，他偏向成龙

他说张彻自叹二次走眼，一是龙哥，一是吴自己，我哑然失笑…转文没目的，见吧没有此文而转来，真伪各人判断，也是第一次听说龙哥踢木板是假的

『另外一个是，我觉得李小龙除了有个人风格，他其实也很会做宣传，怎么样做宣传呢？比如他上《欢乐今宵》表演，李小龙把那个荷里活明星，James Coburn都带上去……』
弱智 + 梦呓