名词解释：
A、主体我们在构图时常提到“主体”，主体就是拍摄时关注的主要对象，它可以是一个人或某一件物体，也可以是一群人或一组对象。作为主体一般应具有两个基本条件：它是画面所表现的内容的主要体现者；它是画面结构中心。
B、陪体陪体是与主体有紧密联系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物，是帮助主体揭示内容的成分，在构图中有均衡画面，美化画面和渲染气氛的作用。在摄影构图中人与人之间，人与物之间都存在主次关系。
二、拍摄角度拍摄角度也是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。我们常常可以看到：虽然机位相同景别相同，而角度不同，所拍到的画面情感和心理涵义却完全不同。下面我们就为大家介绍几种COS摄影中常用到的角度。
1、 平角
平角又称为一般拍摄角度，是将被摄体置于相机镜头相对水平的位置上，即与摄影师的视平线相平，以平等的观察人物的角度来拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感，觉得亲切，能让人有置身其中的感觉。
2、 仰角
仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上，相机处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。
3、 俯角
与仰角相反，用俯角拍摄时是将被摄体置于摄影师的视平线之下的位置上，从高处向下俯拍被摄体。俯拍一般用来展示全貌、交代环境，但俯拍的被摄体常常显得渺小、无助，给人以凄凉之感。
进阶技法：倾斜角倾斜角的运用会使画面产生戏剧化的效果，但相比前面的几种角度也是最难把握的。倾斜角可以在被摄体的左（右）上、下，而且还能加以前倾或后仰。这样的角度往往最能表达coser的心理特征。
专家级技法：组图的拍摄角度在拍摄组图时，我们就要运用到电影的一些拍摄手法了，因为组图往往都是带有叙事性的，即便是单纯为了展示coser的立体造型，巧妙地利用镜头的推拉平移也会产生不错的效果。
A、推就是被摄体不动，相机的变焦镜头向主体推进的连续画面。随着相机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，相机拍摄间距越小，主观性越强，而棉队被摄主体的长间隔拍摄，则能引起观众的注意和猜想。
B、拉它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还机具悬念感和神秘感。
C、 跳点与定点拍摄相反，在人物周围设定多个上下、左右不平衡的拍摄点，这也是我们在多数情况下所用到的。但相比前面两种角度来说，跳点拍摄时更要注意光线的照射。 Next 光线的选择
三、光线的选择根据光线照射主体时的不同方向，COS摄影最常用到的光线为顺光、侧光和逆光，顶光和底光常常用来营造特殊氛围。下面就向大家分别介绍这几种光线的运用方法。
1、 顺光顺光也叫正面光或平光，是从相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄主体表面，受光面积大，阴影少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使使用自动曝光模式，一般也不会出现曝光上的失误。但它的缺点也是明显的——即使被摄主体表面凹凸不平，因受光强度完全相同，阴影不易显现，因而会造成主体缺乏质感和立体感。采用正面光拍摄的coser缺少层次感，细节损失较多。
2、 侧光侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄主体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使人物受光面与阴暗面各自有明显的表现，既能勾勒出人物的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强。但在运用时要注意受光面与暗面在画面造型中所占的比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线方向与人物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄人物受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们的视觉习惯。侧光拍摄人物增强质感，皮肤细节较丰富。

提示：通常侧光拍摄时，脸上的阴影会显得很重。如果有条件，应在另一侧加一支灯做辅助光源，减轻鼻侧等处的阴影，但不可过亮，没有阴影就失去了立体感。
3、 逆光逆光是指从被摄主体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄体变成剪影，因此对于曝光的把握也相对比较困难一些，对于初学者往往不推荐逆光拍摄。但是逆光的艺术效果也是独特的，它能给被摄主体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出充满戏剧性的光影感觉。在拍摄逆光照片时需要注意的是逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以利用反光板或是闪光灯。
名词解释： 前景前景一般是指在主体前方，最靠近镜头的景物。当然这里还包含有位置的意义，即凡处在这一位置上的景物，均可称作前景。因此，不论是主体、陪体或是环境组成部分，只要是处在这个位置上的景物，都可以称作前景。
正确测光决定拍摄效果面对同一个画面，采用不同的测光模式，选择不同的测光模式和测光点，所拍摄的效果就会完全不同。目前的数码相机一般都具备多种测光模式供使用者选择，这些测光模式由于相机品牌不同，说明书上的叫法也略有不同，说明书上常见的测光模式有平均测光（或评价测光、矩阵测光）、中央重点测光（或局部测光）、点测光等。它们的本质区别在于测光和计算的面积不同：平均测光最大，点测光最小。下面我们就来共同学习一下常见的三种测光模式及其应用的场合。
A、 平均测光平均测光是将整个画面分割成多个区域，将各个区域的测光结果进行整体分析，取得一个平均的曝光值。它适合在光线比较平均，没有强烈的明暗反差时使用。但是不能对着太阳等强烈光源拍摄，也不能在画面中有大面积反光面时使用，因为很亮的光源会导致“平均”之后的数值不准确。
B、 中央重点测光中央重点测光也是一种使用很广泛的测光模式，它是根据来自画面中央10%左右的区域的测光结果，再搭配画面中央之外的测光结果，经过加权平均之后得到的测光数据。中央重担测光是人像摄影中最实用的测光方法，但在COS摄影中却很少使用到，因为人像摄影最基本的要素就是要把人脸拍清楚，脸部的曝光的准确与否是拍摄成功的关键，但在拍摄coser的时候往往人物的脸部特征与原始造型相差很大，主要以形态、动作和装扮为体现目标，要使用中央重点测光，除非coser在神情或相貌上与原作人物极为相似。需要注意的是，在背景光线比较复杂的情况下，如果使用其他测光模式，人物的面部就会出现发灰的情况，这时候即便调整快门和光圈，甚至提高曝光补偿都没有什么效果，除非使用反光板对面部不光。

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有配图就好了_(:з」∠)_