初听央吉玛的歌，给人一种清新、空灵的感觉。或许时受到门巴族音乐的熏陶，央吉玛的歌总会给人一种身临其境的美妙体验。在现今浮华的社会环境里，央吉玛的歌是一种让人们抛弃浮华背后的仅有的心灵的召唤。
央吉玛将门巴族独有的音乐融入进了现代流行音乐中，将音乐里浮华的部分摒弃，留下最真实的一面。在央吉玛进行二次创作的几首经典歌曲的前奏中，将民族音乐加入前奏，即充实了音乐本身也让音乐具有可塑性。塑造出与原唱不一样的风格，不仅提升了音乐整体的变换，也使得音乐有者独到的风味。
她将音乐中的转音发挥到了极致，不仅加强了音乐的连续性，也丰富了音乐中间奏的空白，使的音乐中的间奏不再是让人枯燥的连接，也使得音乐中的连续没有生硬的感觉。反而使音乐有着独特的感觉。她的音乐更偏向与新世纪和宗教音乐的共同结合，只是她的宗教音乐时门巴族特有的。如果对她的音乐进行定义，就是现代宗教音乐和新世纪的共同体。在音乐里没有浮躁，没有刻意的修试，一切都平静，很自然的演唱。
她的音乐里没有刻意的加入很多歌手都加入的即兴式转音，而是根据音乐的特点进行必要的加入。转音的应用一旦出现脱离原音乐的本质，这样只会使得音乐如多了一层没有必要的配乐。一个真正喜欢音乐，了解音乐的歌手，她大的第二次改编或者创作会进一步提升音乐的精神世界。
清唱是最考验一个歌手的音乐驾驭能力，无论音乐的开场前奏有多么的无聊甚至过长，只要适当的加以丰富，在枯燥的前奏也是一种新的体验，她做到了。一首首抒情的歌在她那里都变成了新世纪版的听觉盛宴。虽然有的说她唱歌没有表情，但是表情只是一成刻意演示音乐的内在而无实际内涵的。俗话说“无声胜有声”。真正的情感是在演唱者的歌声里，而不是只在浮华的表情上。这是很多音乐人值得思考的。表现音乐不再与有多少先进的音乐设备，而是在于用最真诚的音乐思考来演绎你对音乐的理解。
翻开音乐历史的篇章，多少成名的世界音乐家对音乐的演绎都是在平静的内心而非夸张的表情，刻意的修饰。而在于还原最真实的音乐。这犹如一位虔诚的教徒，用内心最真诚的表达，表达出属于音乐的内涵与精神世界。
在当今中国音乐歌坛，或许只有一小部分的音乐创作者、歌手会坚持自己独有的音乐风格而自成一派的杰出代表，他们都跟随的时代的大潮流中被沉入海底的帆船。没有自我的理解，剩下的只是在时间里被历史遗忘的无名歌者。
都说“时间是历史的见证者”，一个拥有独到眼光的歌者，会在时间的见证下越发的光彩夺目，细数那些传唱了几十年的经典歌曲，就会发现音乐里有不一样的东西在吸引你一样。
就像央吉玛的民族一样，他们是虔诚的教徒，那么在音乐上便是虔诚的歌者。用虔诚的心对待每一首音乐，音乐便会反馈你内心的召唤。或许央吉玛是为数不多见的歌者，但她的音乐哲学是现在许都流行歌手都无法企及的，这也许是现在被许多人追捧的原因。一个虔诚的歌者是在浮华的世界里寻找一片心灵的净土。
或许用很多的语言都无法在形容她的音乐，只有真正用心去聆听她的音乐你就有不一样的感受和体会，在多的言语也比不过一首歌的魅力。