他很善用文学手法。
或许这就是艺术家们的共同特点吧,容易被美好触动,从而开始“第二创作”。上个世纪日本汉学家井上靖深受斯文赫定一份西域考察报告的触动,于是相继创作出《敦煌》《楼兰》等历史文学经典。而新海诚,就是受《万叶集》——日本的《诗经》——其中那首耐人寻味的短歌——亦为《言叶之庭》的线索之一——的触动,从而勾勒出了这篇感人肺腑的故事。从文学出发,因灵魂间的碰撞而艺术。
《言叶之庭》这题目,不仅是为了表达片中亭子被绿叶环抱——清新美好,它多多少少也与《万叶集》有关,言叶在日语中有“爱的语言”之义,正如《万叶集》中的那首经典短歌,都是委婉曲折传递爱的方式。言叶之庭,那个命中注定的亭子,正是那段爱情的滥觞之地。这就是双关吧。
再就是体现在人物及剧情设计上。秋月梦想成为制鞋匠,而鞋子,亦成为他和雪野迈出人生步伐的关键——坚定自己的信念,鼓起勇气,无惧人间是非——“要做到,即使没有鞋子,也能勇敢的走下去”——“鞋”的寓意,甚为丰富。
他很善用分镜头。
同于雨中更能突出那段平行时空,全片的主人公实际上是两个人。用雨来连接,男女主角间镜头的反复切换很好地反映了两人间的情感的变化。导演在镜头切换与文本剪辑上火候把握得很好,既不显得凌乱损害故事的完整性和角色的伸展性,也不显得冗长以损害影片的艺术性。另外,分镜头的巧妙运用也体现在巧妙镜头重叠上,就像全片最温馨的那一幕——
先是男女主角在分镜头中各自说出“这一刻”,然后同时在内心中合声“是最辛福的时刻”,顿时让影片充满温馨的味道。
他很善于运用美术技巧。
无论是《秒速五厘米》亦或是《言叶之庭》,每一帧动画都是一幅美丽的油画。光影间的精致变幻,水彩浓淡的精细转化,以及画面中单反的精确使用,都为影片增色不少,艺术感、观赏性、震撼力更强——更加温暖、美好。这就是电脑动画最大的好处。
他很善于运用音乐。
整个影片46分钟,其背景音乐——扣人心弦的钢琴曲——几乎就连贯了40多分钟——在必要的时候停顿,镜头间的切换与钢琴曲的起承转合轻重缓急融合的天衣无缝,剧中人物的内心活动也由背景音乐更好地烘托出来——或平静,或迟疑,或宣泄。。。
他很善于运用细节处理。
新海诚很喜欢在影片中设置一些微妙的细节,比如《言叶之庭》中,躲雨那天秋月与雪野使用的是情侣杯,雪野在禁止带酒的公园里“酗酒”等等,都使得影片回味无穷,值得反复咀嚼。看完一遍后再看第二遍第三遍。。。总会得到更新的东西,更深的体悟。
http://tieba.baidu.com/p/2374307158这是一个贴吧吧友总结出的影片中非常经典的细节,确实令人感动。
他很善于人物对白架构设计。
或留白——人物内心的迟疑,同时让观众回味;或迸发——人物情感的宣泄,同时让观众深受震撼。很显然,影片中人物对白设计都是经过反复商榷最终定夺的,所以经典对白不胜枚举。当然,这些艺术化的对白并不悖乎逻辑并不悖乎现实,它们从各个角色的口中涌现显得是那么真实。 《言叶之庭》中好多隐藏的剧情实际上都潜伏于对白之中——包括人物内心独白,和蒙太奇的展现。
总而言之,《言叶之庭》确实是少有的动画佳作。新海诚作品不多,但每部作品诞生后总会引起震动,总会获得世界级的大奖。不仅是由于他那深厚的艺术功底以及那严谨踏实的艺术态度,更重要的是,他和宫崎骏一样,都能把单纯的艺术创作上升至人文主义的高度,去触碰每个人的灵魂深处。即使是在来去匆匆快节奏的现代生活,静下心来看《新海诚》的作品,总能让你的灵魂邂逅让你迟迟不能忘怀的那份纯真与美好。
艺术无国界,欣赏艺术不能拘泥于政治的桎梏,更不能受于伪道德的钳制。
平心而论,去邂逅灵魂。
隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此
隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
——《万叶集》
——新海诚《言叶之庭》
2013年8月24日凌晨