浙江温州摄影师王曙先生在摄影教学过程中，积自己三十余年的摄影创作活动中的失败与成功之经验教训，归纳摄影创作中应当注意的若干问题，先供自戒，后与摄影朋友共勉。意在少走弯路，多出作品，弘扬摄影艺术之精神。
1、 初学摄影切莫从风光入手；
2、 摄影活动的强调锲而不舍；
3、 不参加或少参加大规模的“创作活动”；
4、 数码摄影的利弊心中有数；
5、 外出创作活动十步一回头；
我将这些观点一个个道来：
之一：初学摄影切莫从风光入手。
　　我记得 “摄影慎从风光入”这口号是摄影理论家虞若飞先生在多年前提出。许多人引以为戒，受益匪浅。但也有许多人置若罔闻，依然视摄影艺术为儿戏，浅薄作秀的媚俗作派，加速摄影的平庸化。
　　为什么说初学摄影切莫从风光入手？
　　从许多摄影人所走的弯路与许许多多摄影艺术家、大师的创作经验教训来看，单纯的风光摄影让人失去对事物的洞察力，敏感能力迟缓，捕捉瞬间的欲望迟钝，沉醉于偶然的机遇所得的沾沾自喜之中。忽略其他摄影的基本功和造诣，实质上是失去在拍摄人文中的那种文化底蕴的交流与潜移默化的学习，使自己思路狭窄，感觉麻木，创造力衰减。
　　在摄影史上许许多多的摄影大师在从事风光专业摄影之前基本上在人像摄影的领域中积淀了丰富的经验，如A·亚当斯，单雄威等等。人像摄影是最能培养摄影者的观察力，对光的感受力，对事物的辩解能力以及培养自己敏捷能力。严格地说人像摄影是风光摄影的基础，有了扎实的人像摄影基本功，才能拍摄出精美而有创意的风光作品。
　　专业风光摄影有三靠：一靠机遇和运气；二靠摄影技术技巧，吃苦耐劳等良好的心理素质与丰富经验的积淀；三靠精良的摄影器材。
　　我也听到个别的风光拍摄者的三吹：一吹是如何如何组合前景，中景和远景，怎样将流动的云、变幻的光拍摄到画面中等等（整个是一呼风唤雨的仙人）；二吹是拍风光必须用什么什么样的照相机，否则……（压根一个摄影器材推销商）；三吹清规戒律，什么情况下不能拍，什么情况下拍不行（玄而又玄）。
　　摄影是一门综合艺术，必须要有强大的知识群作后盾，否则必将自我禁锢在浅薄的浮光掠影的浮躁之中；客观上风光摄影是一门难度高，造诣深的艺术。风光摄影强调：审美能力的培养与知识的沉淀、摄影器材的选择、天气变化的掌握、拍摄时间的安排、画面构图的理解、取景环境的熟悉、曝光准确的运用、捕捉瞬间的敏捷、选择角度的合理、耐心等待的心态等等。得下番苦功去掌握其必然规律，但是离开机遇和运气，还是要“歇菜”的。

之二：从事摄影创作活动强调锲而不舍
　　许多摄影人往往是一时性起，发烧的程度到了白热化，在对摄影艺术没有完全了解与理解的情况下趋之若鹜。随着时间的推移，又没有获得想象中的那种名利效益，于是乎就冷淡下来，甚至连拿起照相机的勇气和力气都没有了。摄影界的结构犹如金字塔，底盘相当地大，真正能达到塔尖的人寥寥无几。
　　摄影是一个怪圈，能套住你，能迷恋你，能使你疯狂。往往以一种强烈的迷惑吸引你，初学后便极有可能获得惊人的成绩，让人刮目相看，一时便可让荣誉名利弄得自我感觉良好，不可一世。这是由于摄影有着各种各样没完没了的比赛，甚至可以花钱和利用不正当的手段沽名钓誉，获得一时的心理满足。由于动机的不纯，大浪淘沙的概率就非常之大。这正中照相机器材商的下怀，也是这么多年来摄影艺术徘徊缓进的根结所在，总让人感觉摄影艺术的浮躁，浅薄和杂乱。
　　为此一旦对摄影艺术产生兴趣爱好时起，每位摄影爱好者就应当我自己的选择确定一个明确的方向，一个明确的目标。
　　不为人知的伟大才是真正的伟大，不为人知的善良是真正的善良。
　　看着活泼雀跃的年轻人，天真无暇，聪明好学的孩子，由衷产生的那种欣慰与“嫉妒”，能使我们更加理智。是否思考过我们曾经同样地拥有过这样的年华，虽然已找不到当时让人羡慕的记忆，想一想当年自己是怎样度过，便会产生沉甸甸的经验，成为教诲下一代的课本；当自己年富力强时，多看看步履蹒跚的老人，想到不久的将来自己也会变成这样，便会产生珍惜，珍惜眼前的一切。这些道理谁都可能知道，但真正去做或者做到的人却寥寥无几，这也是社会进化缓慢的原因之一。不由想到古人所说“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”
　　我们既然选择了摄影艺术，就必须建立健康，积极向上的理念。而坚持不懈的精神是从事一切事业成功的前提，摄影决不例外。

摄影艺术是要一种准确的态度的。
　　说的数码摄影的优缺点，也不得着重说一下数码相机给大部分摄影人带来的坏习惯。许多人在创作活动中，拍摄了一阵子后，休息下来或是坐在车中不停地通过相机的小屏幕反复察看拍摄的照片，不时洋洋得意地向同伴宣扬一番，沉迷在自我满足之中。这是由于数码相机比传统相机优越的功能所造成，传统相机拍摄的胶卷只能在后期冲洗，扩印放大后才能观看到拍摄效果，而数码相机可以即拍即观看拍摄效果。
　　当场观看一下数码相机屏幕瞬间显示的图像，有利于纠正拍摄数据，从而得到更加优秀与准确的图像，这是利。事后不停地观看相机显示的图像的弊在于这种图像存在着虚像和误区，一般讲在相机屏幕上显示的图像越鲜艳和明快，一旦转移到电脑时就变得质量大量下降。我们建议使用RAW格式拍摄能获得较好的图像，而RAW格式拍摄后在相机屏幕上显示的图像都会比较灰暗，色彩平淡，一旦进入电脑解码微调后便会使图像变得十分理想。这种数码相机的特性不少摄影人被蒙惑和未能把握。
之五：外出创作活动十步一回头
　　这是一个创作技法。
　　我们在外出创作时，往往是一个劲地向前奔，寻找新的拍摄物。由于方向和光线的诸多原因，每当转身回头观察时会给我们一个惊奇。同样的景色顺着看平淡无奇，反过来一看别有洞天。我的感受：镜移景移，镜变景变。就是这个道理。
外出创作活动十步一回头
　　外出创作过程其实是一个练眼睛的过程，培养自己的观察能力。能否拍摄到好作品，区别于每个摄影人的审美能力和洞察力。此刻我们就应当眼观六路耳听八方，集中注意力，用自己的眼睛分割、裁剪、舍弃、放大眼前的景物，不断地改变自己的位置将无章的被摄体整合为一幅幅外形的画面。心中首先有画面，然后再举机拍摄，久而久之就练出一双慧眼。
　　养成“十步一回头”的习惯，实质是培养自己的变现思维能力和综合选择能力。

摄影艺术的海洋之中的七个“不相信”与“必须”：
　　不相信 “摄影是一门头脑简单，四肢发达的‘伪艺术’”的观点，必须努力提高自我的文化意识，刻苦培养文学底蕴，强化审美能力；
　　不相信那些不注重实践和创作而一味研究相机器材，带着“八股文”式的教条的夸夸其谈，必须将自己现有的器材的功能搞懂，做到“人机一体”使相机最大限度地灵活地为创作服务；
　　不相信那些对摄影艺术一知半解，脱离实际的信口开河地对摄影的评论，必须坚定自己的信念，海纳百川的同时又培养自己独立思考的能力；
　　不相信PHOTOSHOP是万能的说法，将作品的希望寄托在后期制作空间中，违背自然规律和摄影艺术的基本法则而修改拼凑照片的做法，必须强调摄影的“摄”字，老老实实认认真真地将拍摄作为作品的灵魂，将照片的母本拍摄好；
　　不相信照相机显示屏上所显示的虚像，不被网站上所显示图像的华丽表象而迷惑，必须将自己的作品放大成照片后才论品质优劣；
　　不相信那些组织大规模的摄影拍摄活动能够创作才好作品，必须坚持独立创作或者数人一起外出采风的创作模式。
　　不相信所谓的摄影权威和盲目的个人崇拜，必须坚持不断探索，不断发现，不断思考，不断创新的敬业精神。将努力学习和借鉴融入自己的创作之中，逐渐培养个人的创作模式与风格。

我没文化，有底蕴

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看起来很厉害，可是我想说句我对不起你啊，直接忽略文字太多，靠，哈哈，我喜欢上面那图片的女女，谁来的，介绍介绍，哈哈，我照片感觉还在 进步中，嗯嗯，发表完毕