erhu【交流】_____二胡基础知识交流

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
著名二胡演奏家宋飞二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》、《战马奔腾》等曲都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等，右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛弓等。演奏二胡需要左右手配合。

《二胡学习要点》
　　1、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
　　2、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
　　3、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。
　　进度
　　8、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。
　　9、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。
　　10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
　　11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
　　12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。
　　13、『比赛是比音量（控制）与音色』：『没有音量就没有表情』，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！
　　14、『无论拉得多好，听不到就没有用』：『初学的人，要先求发出临界音量』(『按弦入木、弹弦欲断』)，以后再练习音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。
　　15、『先学相同弓速，再学不同弓速』：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不论长短拍，多用满弓。
　　16、『换弦音，要先练换弓』，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。
　　17、『先学转调，再学换把』：才能由易而难，循序渐进。
　　18、『每一把型，每一位置都要练习』、『每一位置，每一把型都要练习』：利用其间之共同性，以增加转调的能力。
　　19、『先学低音为按15之把型，如D、bE、F、G调；再学低音为按52之把型』，如G、A、bB、C调：利用其间之共同性，以增加转调的
　　能力。
　　一般姿势
　　21、『人背靠着椅背，琴杆垂直地面』：如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。
　　22、『学音乐的人不可打拍子』：『脚上无拍子，心中却要有拍子』。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。
　　左手姿势
　　23、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。
　　24、『掌心与琴杆之接触点越少越好』：太多就会影响到移位时之磨擦度。
　　25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。
　　26、『左手食指右侧靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
　　27、『左手食指与琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。
　　28、『琴弦斜向通过左手之食指』：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
　　29、『指尖在下，关节在上』：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。
　　30、『左手指第一关节要弯曲』：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。
　　31、『换把点在琴弦上，不在琴杆上』：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。
　　29、『上把音距宽，下把音距狭』：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。
　　30、『上把指压重，下把指压轻』：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。
　　右手姿势
　　31、『弓杆要比弓毛略高』：以免弓杆敲到琴筒。
　　32、『用(食指)指尖持弓』—右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。
　　33、『(中指)向内压弓毛时，要用指尖』：这是最省力、最灵敏的方式。
　　34、『推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢』：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。
　　35、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』：夹角过大，一弓会拉到双弦。
　　36、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。
　　37、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。
　　38、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。
　　39、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。
　　40、『拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛』：否则接触点无力，音质就不够饱满。
　　弓法
　　41、『弓速越快,音量越大』：单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说『弓段越长,音量越大』。

琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。琴码图片：
琴码为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得 柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状．不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。

在这里我给大家一些关于二胡揉弦的概述和训练方法。揉弦：手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”，
揉弦会发出一种类似波浪形的声音，
演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，
丰富二胡的演奏技巧，
如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门的话，
那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。
一个拉奏者若不能运用揉弦，
那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。
练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便。 揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。
1、快揉
快揉亦称为“颤指”，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。
具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，
手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬（不是抖动）动作，
按指也受手腕连锁动作的影响，
在弦上作一压一松的匀速颤动。
按指富有弹性的颤动，
使琴弦的张力跟着发生松紧变化，
从而产生出一起一伏的音波振动。
快揉比慢揉要容易掌握一些，
但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。 2、慢揉
慢揉亦称为“吟音”，
发出来的声音犹如吟哦咏叹。
慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，
并以腕关节为轴，
使整个手掌作连续规则的弧形扇动。
扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。
这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，
驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。
这不但一松一紧的改变了琴弦的张力，
而且还一长一短的改变了琴弦的长度，
得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。 民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，
这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急，滑弦的宽狭，
频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。 有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。
除了上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，
还可以先揉后不揉、先不揉后揉、漫揉转快揉、快揉转快揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。
这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，
另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根扰乐曲的内容和风格恰当地运用揉弦，是演奏者的必备技能。
揉弦的训练方法，揉弦不仅仅是手腕和手指的运动，还是指尖关节的运动。在练习揉弦的时候，要多找教学资料，特别是宋飞，赵寒阳老师的教学示范。在练习过程中，要秉承“慢”的思想，从一弓四拍，两拍一个，一弓八拍，两拍一个，到一弓四拍，一拍一个，一弓八拍，一拍一个，一弓四排，一拍两个，一弓八拍，一拍两个，一弓四排，一拍四个，一弓八拍，一拍四个，循序渐进，从极慢到原速，如果有条件一天两小时练揉弦的话，两周至半个月就可以熟练掌握揉弦的要领。进行下一步训练了。
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打指。二胡打指又叫做打音或颤音，（请区分此处颤音和上述颤指。）
常见的练习就如同揉弦一样。
从一弓八拍开始，两拍一个，到一弓八拍，一拍N个。
练打指的时候，大臂要放松，手腕和虎口轻轻扶着琴杆就行，
注意，运用的不是手腕的力量，而是手指的力量。（练习时可以抬高手指）
在练习打指时，推荐练习《初级指力练习》张仕安曲，
《灵活手指练习》苏汉兴曲，
《规范手型练习》王志伟曲。
如有刘长福老师的《二胡系统进阶练习（上下册）》请参看上册39，84页。
熟练后可以练习《颤音练习》张仕安曲。（《进阶练习》上册155页）
时间长了，再演奏具有内蒙地区特色或是江苏一带的曲目时，就不会感到打指吃力，无力。
练习过程中不能急于求成，
觉得打指僵硬时，应停止休息1-2分钟再开始练习。
有条件的胡友还是找老师示范一下，或者参看网络各类二胡视频，都会起到很大的帮助
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