图5-16 德莱赛于1881年设计的电镀茶壶

德莱赛自身流传下来的设计包罗了各种各样的材料、风格和技艺，反映了他多方面的才能和对各种文化兼收并蓄的开明态度。19世纪70年代，他为一家铁工厂设计了一系列生铁家用制品。他还设计了玻璃制品和大量的瓷器。1882年，他为伯明翰一家公司设计了一套镶有银边的玻璃水具(图5-14)，其造型简洁优美，适于批量生产。在英国明顿陶瓷公司的档案中，可以找到他的大量水彩画藏品，以及用这些绘画装饰的瓷器，它们展示了这位自由设计师职业生涯的一个方面。

德莱赛在林托浦艺术陶瓷公司的工作成绩卓著。这家建于1879年的公司成为了德莱赛实现自己理想的阵地。这家公司采用工厂化的方式大规模地生产便宜的陶瓷，重点放在造型上，而不是放在精细的表面装饰上(图5-15)。德莱赛从各种历史的源泉中寻找灵感，在不同文化中吸取养料。他的设计反映了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格。由于他的作品常常具有“杂而不纯的”因素，以致有人将他视为后现代主义的先驱。他最富创造性的设计作品是金属制品，这些产品主要是为伯明翰几家大型公司设计的。它们之所以引人注目，是因为其造型上的简洁和对材料的直接使用。此外，它们还经常显示出在形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。在《装饰设计原理》(1873年)一书中，他用图表示了支配各种容器的把与壶口的有效功能的法则。他自己设计的茶壶形态常常极为独特，强调倾斜的把手(图5-16)。在此，人机学和隐喻两个方面被他熟练地结合起来。他写道:“我利用了这些看上去像鸟类骨筋的形式，它们使人联想到飞行的原理，给我们一种强有力的印象。类似某种鱼类推进鳍的形态也给人力感。”德莱赛设计的金属制品也展示了他对经济地使用材料的关注。他所设计的锥形糖碗的边被向内卷起，以加强金属的边缘，这样便可采用较薄的板材。在较大的器皿上，德莱赛总是使用电镀的表面处理而不是用银，
这并不像某些设计师那样是一种不得已的妥协，而是一种自觉的选择，以使他的产品为尽可能多的消费者购买。

德莱赛的设计和著作，以及他对于公司中工人们金属加工技术和工艺的了解，表明了一种更新传统观念和技术的可能性。他对于变化了的条件和工业化所提供的机会的认识根植于对他所生活的时代的强烈热情以及对其潜力的信念，因而代表着一种萌芽状态并且是积极地奔向未来的起点。但是，尽管诸如此类试图通过适应改变了的生产和使用条件来改善设计的种种努力，英国人对于设计的态度仍为拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的反工业的教条所支配。工业设计缺乏像拉斯金那样有地位的鼓吹者。尽管德莱赛在与工业合作方面取得了的惊人成功，在一些方面他又被排除在正统的设计历史之外。

Christopher Dresser (Glasgow, 4 July 1834 – Mulhouse, 24 November 1904) was a designer and design theorist, now widely known as one of the first and most important, independent, designers and was a pivotal figure in the Aesthetic Movement, and a major contributor to the allied Anglo-Japanese or Modern English style; both originated in England and had long lasting international influence.

一楼最后这张和现代的设计没啥区别呢

3D打印有需要找我