和田美玉，当你目光凝视，它温润柔和；当你以肌肤触碰，它坚质清凉。佩戴摩挲刚润相合、犹如和一位具有无限“正能量”的挚友相伴，时刻感觉悠然自在、清新愉快。孔子将它的质地之美比拟为君子之德还真是贴切。对于中国人而言，它有着与生俱来的亲近感，既秉赋天地之灵，又承载美好德行教化，代表着隽永、可思的文人品味。从古至今，它们自然流畅并含蓄深刻地记录着中华文化每个继往开来的历史阶段。闲暇之时，盘玩摩挲，使之更为温泽，亦可拂拭自己内心之尘埃与缠缧，物我同臻于朴实而真挚。

玉石之美，历代文人雅士一直不吝赞誉。《诗经》以“琼琚、琼瑶、琼玖”赞美玉器。“润泽以温，仁之方也；勰理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，尃以远闻，智之方也；不桡而折，勇之方也；锐廉而不技，絜之方也。”东汉的许慎在《说文解字》释义“玉”字时，如此高举玉的特性有如君子之五德，后世尊奉经典，传诵至今。
世上找不到任何其它物质，像它这样经得起岁月的洗礼，也没有其它任何物质寄托了中国人如此深邃的理念和悠久而浓厚的情感。

中华先民崇信万物有灵，借助集“精气能量”的美石，与大自然最高主宰—天帝进行对话。将各色玉石作璧、琮、圭、璋、琥、璜六器，以此祭礼天地四方。随着社会进步，人文主义兴起，儒家将美玉神灵禀赋的“德性”，诠释为仁、义、智、勇、洁等君子之德。以玉为通灵载体的神秘思维，经人文主义的涵化，在周、汉时，成为彰显君子美德的佩饰与维系社会秩序的礼器。及至六朝、隋唐、宋元，在融合外来艺术，及反思古礼与法统后，交织出写实求真与仿古尚玄两股不同思维的文化精华。
明清时，商品经济发达，帝王奖掖及新品种玉料、各色宝石的输入，使得玉器雕艺技巧提升，也更善用玉料色泽纹理创作出有文化内涵的巧思作品。清代初期，南方玉器制作技艺更高，大型玉器需运到南方加工。据清宫档案记载，乾隆二十年至二十四年间两次平定边疆之后，新疆每年有2，000公斤贡玉运达京师，造办处及苏州、扬州二地将和田玉材广泛应用，和田玉已然成为宫廷用玉的主流。乾隆皇帝对于玉器极度热衷，甚至亲自监督宫廷玉器的制作。另外著有830多篇关于玉器的赞美、考证的诗文载入《清高宗御制诗文全集》。他的身体力行，推动了整个社会的玩玉之风。到了清末，名家荟萃，老北京已成全国玉器加工的翘楚，所谓“欲得精工，必得京工”。
每个阶段，都各具时代特色，承载传统又开启新的风尚。在当今，整个时代的意识形态及文化背景全然一新，作为载道的玉文化也开始了新的征程。

“海派”、“京派”、“扬派”、“苏帮”等多个流派并存，各方在继承优秀传统之时又在雕刻着新的时代。这个时代，既有比六朝、隋、唐、宋、元时更为广阔的世界文化大融合，也有着比明清两代更为直接凶猛的金融经济刺激，还有更为先进的玉料开采技术，同时也少了许多包袱，这是一个前所未有的大舞台。在这个舞台上最为杰出的代表是海派玉雕界，涌现出了诸多玉雕大师，作品异彩纷呈。承古开今既是一个大时代的文化艺术发展局面，也是作为这个时代分子个体的一种生存哲学。
新鲜因子 海派玉雕大师
玉雕教父—倪伟滨，“罗汉三杰”领袖—吴德升，罗汉大家—颜桂明，实践艺术思想精髓百味的于泾，“半仙半神”的铭文大师—易少勇，“雕刻全才”刘忠荣，中西合壁的“中西风”翟念卫，“东方少帅”王平，汪德海、郑梦贤、洪新华、瞿惠中等等，他们是当代玉雕界的中坚力量。因他们各自在不同的雕塑题材上的成就，又被封以各种封号。
倪伟滨，在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等题材上都有重要贡献，创立雅园，培养了王平、于泾、尤志光等一批大师，在玉雕界尊为“教父”、“四大天王”。他的玉雕理念是对中国传统文化的认同。他认为“信仰就是美”，所有称得上艺术之名的东西都是有信仰的。如果没有信仰，一切创造都将是陈腐不堪的。都说玉石“无价”，是指艺术本来是“一钱不值、万钱难求”的，一件好的艺术品只有从精神层面去切入品玩才能称得上雅玩。
吴德升，作为海派玉雕的代表人物之一，对海派玉雕的集成和发展起到了重要的作用。他是一位引领潮流、开启风尚的艺术家。他的作品包罗万象，花鸟虫草、飞禽走兽、观音佛像、市井小民、童子老人，男女人体、几何抽象都有。他对于器材的透析与分色能力超人一等，炉火纯青。对于一些色调相混在玉石内部的材料(青花以及其它杂质散布的玉料)，这是一般人不看好的材料，他往往能够独具巧思，创造出令人咋舌惊艳的作品。
于泾，业界评说于泾是一个有个性、有思想的玉雕家。他最擅长的是圆雕工艺，对于主题结构与动态都掌握准确，注重细节的处理，所以作品没有“火气”，时时散发出一种温润厚实的雅韵。首屈一指的是他的观音和动物类作品，造型秀美典雅、虚实有度、简洁飘逸、肌理精准，讲求肌肉与骨骼的关系，注重准确表现在不同的动势中肌肉与骨骼牵连的变化。使得观众在欣赏他的作品时，不禁为这种逼真、自然的线条，肌理转折而惊叹，而感动。
易少勇，各种玉牌是他的代表。作品讲究构图章法，取材山石、花木，配以各种书体不同的文字。“半仙半神”就是赞誉他这些作品中所展现的幽静清雅、安然清闲、不食人间烟火的气质。
刘忠荣，1984年制作的“青玉兽面壶”，后来被国家定为历史文物级珍品，予以收藏。线条的熟练应用、丰富的层次表现以及空间的把握是刘忠荣的拿手绝活。不论是直线、弧线，尽显“挺”、“劲”之势，婉转细腻而干净利落。浮雕层次的掌握更是精彩，在一块小小的玉牌上，最高与最低点之间微小的距离上，他可以做出比他人更多的层次，再加上对人物、动物、花草、山水、物体等结构的精准把握，使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩。
他们站在中国传统文化的台基上，继承了吴越文化的敏感、细腻特质及大胆开放的冒险性格，并吸取西方的新鲜文化因子，新的美学观点，充实自我艺术修养，不断潜心积累，孤心琢磨，经历十几二十年的自我完善，形成了开放、创造、多元的独特文化气质，自觉不自觉地向着这个时代最前沿的方向挺进。

对于玉石的收藏，根据个人的品味不同，收藏品类初略可分为高古玉、古玉、新玉。高古玉即指汉代以前的玉器， 古玉的下限是民国。当然这是仅从雕刻的时间上大致的区分。很多人在收藏投资时不看雕工，只看玉材，最为关注的就是玉料材质如何，所以仅以原石玉料进行投资。另外有人看重人文精神以及雕刻工艺。有人注重自身传统文化的归属和认同感，有人欣赏新兴的思潮，注重未来，收藏现在。
对于玉石略有倾心者，大可先从新玉入手，不需要先啃太厚重的课本，凭借直观的感觉去体验即可。这是知识结构上的便利和直接，另外随着现代发达的玉材开采技术，很多在古代没法想象的顶级玉材已经进入了新玉市场，出产和田籽料的河道早已经不知被挖了多深，翻了多少遍，早已传出资源告罄的消息。另外上文已经介绍道，现代的玉雕大师们在整个文化传承和发展中，正在创造历史，收藏现在，即收藏未来。
一个人，对于不同的趣味爱好又可能随着时间的延伸，自身的发展会有所转变。但是他们的出发点几乎都是一致的就是与玉文化的亲密认同。

谈及收藏与投资之道，以及遭受坑蒙拐骗之害的新闻与旧闻，在各个媒体渠道铺天盖地的宣传和呼告下，大家早已耳熟能详。若不想重蹈他们的覆辙，又可至庄子所提倡的“物我同一”般亲近祥和的生态伦理情怀，唯有不断求索。
首先是平常心。平常心，重点之一是“戒贪”，不能抱有“捡漏”、“一夜暴富”等心态，趋利心是愉快的天敌，痛苦的源头。顺其自然，仅存得之我幸，才是收藏的快乐法则。徐志摩曾说：吾会寻觅吾生命灵魂唯一之所系，得之，我之幸也；不得，我之命。如此之大道，放之四海而皆准，更何况美玉如斯，足可承托人们对于精神生活的美好向往。
其次是不听故事多看货，多比较。电影《Liberal Arts》 中，被认为精神狂躁的DEAN揭露了社会的本真——“周围的人说话极其夸张，什么都是最好的。比如：某某是最好的老师，这是全世界最好吃的馅饼，说的跟他们见识过各种教师、品尝过各种馅饼一样。”首先，所有的真理和真相就是在不断比较中得出的，你没有见过所有的东西就不能说是最好的。第二，很多人抱有各自的私利带有欺骗性，不要轻信传承故事和结论，要在实践比较中得出自己的判断。
再则，选择心之所向，至精至诚。想成为一个有成就的收藏家，务必根据自身心之所好，不断学习精进，建立起具有自己独特品味的收藏体系。据此可知，选择新玉或老玉皆由自身所好抉择，然而在精品和普品之间的选择上，不可不听专家所言。著名珠宝玉器鉴定专家张兰香教授曾建言，宁可用买10件普品的钱买一件精品，也绝不用一件精品的钱换回10件普品，一个普通实力的收藏者财力有限，如果一生能有一两件精品入藏，其实已经是功德圆满了。
最后，如琢如磨，物我同一。人可滋玉，玉可养人，在不断的盘摩中，直至玉文化最深层的内涵—敬天格物。古人云：“道虽迩，不行不至；事虽小，不为不成。”欣赏、触摸方有真感情，实践才能出真知。

字比较多，耐心看。。。

没耐性，最后那张修的还可以，前面三张没法看，撤了吧

涨姿势

学习的过程是痛苦的 每喜欢一样 就要学习一段时间