自己坐2楼。

一 你是什么类型的写手
老书结束，决定开一部新书。或者，你决定开始你的网络处女作。
这不是小事。准备写一部新书，写好开头，上传网站，整个过程可能是一年到两年的时间。
譬如2013-2014，梦入神机在写《星河大帝》，而不是其它；辰东在写《完美世界》，而不是其它。
所以这是一个需要审慎考虑到问题。
首先要明确的是，你是什么类型的写手。
我讲一个故事。
去年我参加起点培训。同行相聚，兴奋。很多人都在说自己的作品。有一个人说的都是别人的作品。
谈论，很快他是中心。
我觉得这个人有意思。
他说大神跟我们这等人的区别在于节奏。对节奏把握的娴熟，乃至彰显个人风格，让人欲罢不能，这就是大神。
他还坦诚其写作技巧的拙劣的地方。
他给我的印象，是个善于学习的写手。我那时候就隐隐有一种感觉。
培训结束后，他换了马甲，用“步征”笔名开始新作。
他是什么类型的写手？
我个人觉得，是“空”类写手。善于把自己倒空，尽可能地吸收他人的长处。
我正好与之相反，属“有”类写手。行文有自己的风格，选择题材有自己的喜好。
哪种类型的写手好？
就好象讨论性格内向好还是性格外向好一样，并没有确定的答案。
如果你是空类写手，码字的开始之路从模仿开始，其成长过程是：空——有——空。也就是中期，还是奠定出自己的风格与特色。
如果你是有类写手，码字的开始就从“你有什么”开始，其成长过程路线是：有——空——有。发展中期，也学会果断地把自己“有”的倒掉。
再补几句。
世间的道理，知易行难。
就我个人而言，我属于“有”的阶段，那么就得想办法空掉，有容乃大，海纳百川就是空。但我目前还空不了，根子上还是一股傲性。码字的人，现实可能谦卑，进入文字状态就可能舍我其谁。在我的这一亩三分地，我就是老大。
这不仅仅是我个人的问题，许多写手都是这样。像许多标签式的写手，譬如月光写都市试一试？唐家三少，写都市试一试？他们受市场所限，不敢空掉自己，换个题材，换个风格再来。
越是有一定成就的写手就越难空。
端的是一碗靓汤，怎么舍得空掉？
写手的成长轨迹， 可以按几大书站的名称来形容：起点容易，创世难；一起K容易，纵横难。I

三 梦入神机为什么写《星河大帝》
最新的章节为什么出现王超？
或者说，《星河大帝》为什么要出现王超？
完全可以不需要这个人物，换作其他人类伟大先行者都可以。
先从这个问题谈起。
推测：
1 作者对这个人物有爱。2 作者为这人物做了超多的知识储备。
这仅仅是简单的推测。
站在码字的角度来考虑。《永生》《圣王》之后写什么？
这两部依然霸气侧漏，虽然为人所诟病的地方越来越多。但是新的一部要弥补以前的缺陷。那就回归。回归到最熟悉的领域。
《龙蛇演义》是作者做准备工作最多的一部小说。因此，《星河大帝》是梦入神机已有知识、阅历以及写作手法的回归。王超的回归，导师级角色的确定，作为一部长篇网络小说力，相当重要的一部分其实就搞定了。
而这部分对于作者来说，写起来得心应手。
这样一来，作者有充足的余力去突破，创新。
对于读者而言，王超有熟悉度。他的状况是《龙蛇演义》的后续，既容易产生部分的代入感，也有一定的期待感。
为什么新书是《星河大帝》？
两方面的问题：变与不变。
先谈不变。
不变是作者的个人特色。特色就是标签，舍此没有它家。
作者有两个浓烈特色：一是设定；二是霸气。
因此，对于作者而言，新书的设定要一如既往的高端大气；同时的新书的主题同样是“征伐”。
所谓大气的设定，包括古今中外是也，科技与修真交杂是也。坦率地说，让作者写单一的设定，他可能不知道怎么写。作者善于驾驭复杂的设定。
设定越复杂，世界越广大，篇幅才可能越大。
再谈变。
作者的变，小说风格与内容的变，容易让读者产生期待感，虽然有可能具有一定风险，但是，只要牢牢抓住“不变”的地方，就没有大问题。
首先小说放在未来时态，有浓重的科幻色彩，科技与修真的杂糅，这是以前所没有的，即便出现过也不作为重点。
其次，由催眠入定的设定既新颖，又比较接地气。
最后，女性角色以及可能的情感戏造成一定的期待感。I

五 确定新书类型
我给学生上课，每年都会讲一句话：分类是人类非常重要的科学思想与方法。
我教的是化学。物质的分类，老祖宗分为：金木水火土。化学分类：各大元素。
一所大学，文学院、理学院、工学院，医学院、农学院……
分类就是认识和效率。
网络小说的分类，或者类型化是一个自然而然的过程。
写手对题材的研究与认识，导致从内容到风格区别于其它小说，这就是网络小说的类型化。
而几百万字的网络小说，海量可以选择的网络小说，类型化使得读者阅读效率提高。
可以说，网络小说的类型化，是写手与读者的共同努力。
譬如说，都市类小说，这大类。都市还分官场、校园、青春、异能等等。
确定新书的类型，作为写手就像是图书管理员，确定把这新书放在图书馆哪一层哪一个系列的图书架里，而对于读者，他很清楚地知道去哪里找到自己心仪的书。
所以，确定新书的类型，要有一个原则，那就是方便读者寻找。进一步贯彻“方便”的话，书名，人物名，各种设定名称都要花一定时间去思考，争取读者良好的“首映”。
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网络小说的类型化不可避免导致创作的模式化。主要体现在剧情方面。
坦率地说，我个人对类型化与模式化的看法复杂而矛盾。一方面离不开，另一方面又想打破。就这么个矛盾心理。
其实，剧情模式化是网络小说的必然趋势，是降低创作成本与阅读成本不二法宝。
一部网络小说，动则几百万字，传统作家会觉得不可思议，怎么可能？这其中模式化创作起到很大作用。模式化就是程序化，这可以保证码字的速度与数量，不用消耗写手太多心力，也不消耗不了多少读者眼力。
譬如《斗破》的退婚情节。
世家子，从前是天才，现在是废柴，于是之前的婚约取消，打脸，吧唧响，屈辱。于是主角努力发奋，奇遇，金手指，吧唧再打脸打回去。
这就是一套模式，或者说剧情流程。
如果你确定你的主角是废材，即使没有悔婚，前期肯定也要渲染有多少人瞧不起，或是同门，或是同族，跟悔婚的内核其实是一致的。那就是主角为什么要强大，无论是外因还是内因。
现在你如果再写悔婚，会有人骂，太老土，但是他骂的同时，注意，他依然会看，他会想看看你会怎么写。
这就是模式化创作的威力，它会影响读者，甚至形成一种阅读惯性。当然，这种惯性也许只保鲜一两年。
要注意模式化情节它掀起读者最根本的阅读情绪是什么，明白这个，老瓶就能装新酒。
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六 开头与大纲
写手遇到一个好开头，就像小县城看到女神范冰冰一般。
一个好开头，可以保持从开始到后面十几万字，甚至上百万字的顺畅。若是从保证到结尾都顺畅，这就是顶级开头。

怎么写开头？
写手未动手之前先要筑坝。等到知识、情感、人物都积蓄成一巨大的水库，再去找宣泄点。这个宣泄点，就是你的开头。
必须承认，我不善写开头。而且，我目前的书并没有经过如上复杂的考量。在码字的过程中，有如此的反思，才形成以上的文字。
大纲跟开头是有关系的。不管有没有整书的大纲，开篇六万字应该有一个较为详细的大纲。最起码，剧情的节奏点要清晰，推动剧情发展的动力既合理又有力。
开头就是定调，你小说的类型，风格基本都在开头两三万子定下来，特别是一些语言风格浓烈的写手更是如此。譬如说，张小花的《谁也别惹我》以及他的其他作品，就剧情而言，呈现跳脱与乱战效果，读者要看的主要是语言。再比如说初恋夏花《我的老婆是公主》，语言都显然高出作者其他的写作技巧，因而凸显出来。
而作为紧张剧情的小说类型，在开头更是明显，譬如悬疑类、惊悚类的小说基本上就要在开头就给人扑面而来这种气息。与之同类型的，还有逃亡。逃亡，逃亡，一路再逃亡，劫杀、围杀、困杀怎么也杀不了，黄易《大剑师传奇》开头就是逃亡，扣人心弦，而其代表作《大唐双龙传》整体剧情展开都是依托这个。
因此，开头其实定下一个很重要的东西，那就是你作品的主旋律。推动情节的动力，以及情节发展的主要形式在开头就要定下来。读者一看，这是我喜欢的节奏感，留下来。不是我喜欢的，走开。
开头犹抱琵琶，细说慢陈是一种冒险的写法。像东辰的《完美世界》开头：大山，妖兽，小村落的孩子们。这更多的是生活化场面描写，而不是剧情描写。如果不是大神，读者会走开。反过来是大神，读者会期待，隐的越深，越平淡，后面剧情爆发就越猛烈。最新的剧情：兽潮，一片大陆群灭。读者看到这，心道，果然如此。期待感得到满足，继续看下去！
新手不应该抱琵琶，有好东西就要先亮出来。当然，我不反对慢热。但是作品慢热的写手，文笔要多一份老辣，心态要多一份从容。I

七 你所应该具有的心理品质
1 毅力 就是坚持。正如我上面所写的，通过审慎的考量决定的新书，着手写，然后发在网站上，二三十万字结果成绩仆街，这个时候怎么办？烂尾太监，赶紧开新书？
我是强烈反对这样做的。
当然也有这样做的，的确下一本书获得更好的成绩，甚至成神。但这是一种撒网的方式，赌博的方式，更多靠运气。
我举一个例子。
我记得当初石章鱼在写《医道官途》之前还写了一部《斗无不胜》，成绩仆街，十万字太监了。再写《医道官途》，大火。这是不是成功经验？
必须注意到，石章鱼在《医道官途》之前就有较火的作品，他成功过，他只是跌倒了再爬起来，也就是说他依然具备成功的潜质，找到合适的题材，一个能发挥其个性的主角，然后又起来了。在我个人看来，这是成功的个案，而不是成功的模板。
而对于石章鱼而言，并非没有问题。《医道官途》之后怎么办？
我非常吃惊《医道官途》能写这么长，后来我明白，不写《医道官途》他写什么？
站在码字的立场，恐怕每个人都会心下惴惴。
新书出来后，成绩与上本落差巨大之后怎么办？已经有过太监一次的经历，再遇到仆街的情况怎么办？就会忍不住再太监。他被自己写的东西困住了。
我的建议是，太监是绝对不能的，烂尾稍稍可以考虑，最起码对主要剧情，主要人物，按照原设想的该交代的都交代的，同时。这就要求在开新书的时候，要对其篇幅容量有个弹性设定，比如设定三个版本：简装版；正常版本；豪华版。
成绩仆街时，一百万内结束；成绩正常，两百万内结束；成绩大火，动用豪华版。
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技术水，纯支持
『事不三思总有败，人能百忍自无忧』

@和谐的虾 ，感觉这篇文章写的真心不错，转来的。考虑置顶一下如何？给大家普及普及一下写作知识。
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回答几类问题：
1 有类写手怎样判断自己所处的时期？
绝大多数这类写手都处于“有”时期，因为要做到放“空”很难。
有类写手偏向传统写手，倾向在小说中倾述个性的东西，诸如人物性格偏向、语言风格。有类写手一般具有明显的某方面或某专业的喜好，并愿意在该方面尝试。偏向世情方面的小说，诸如老常的《余罪》。他具有这方面的阅历，导致他创作的方向。有类写手在创作时，风险要更高一些，但更容易确定某一方面的权威，使读者更容易记住作者而不是作品。
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2 有这个阶段应该怎么创作？
我个人认为有个比例。自己要尝试找到合适的比例。比如说，三分之二尽可能发挥自己的长处，三分之一去尝试、开拓，寻找自己的外延，或者说潜力。一部新作品的建立，除了完成其他目的之外，对自己的写作本身要有要求，比如说描写人物，人物情感冲突，剧情转折，节奏把握等方面你要有所突破。
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3 什么时候尝试倒空？
当已经有两三部成熟作品之后，要开新书，现有的积淀不足以支撑开一本新书，可以尝试一下倒空。
或者说，创作遇到瓶颈；又或者对原有驾轻就熟的题材产生厌倦感，失去创作动力，可以尝试一下倒空。
瑞根在写完《弄潮》之后，开了一本玄幻的新书。（书名不记得）
这是不是倒空？不是，他写过《江山美人志》。这是就近原则。但是，因为《弄潮》太过突出，就有些倒空之感。
之所以选择开玄幻新书，揣度一下：1 当时玄幻大热；2 他有相应的知识、码字经历储备。当然，这本书后来匆匆结束。瑞根回归官场，写现在的《官道无疆》。可见，改变是有风险的。
因此，倒空应该是作者心态上的倒空，真正落实到新书上，依然还要有延续。
凡是处于读者只记得作品不记得作者名阶段的写手，都要注意这一点。
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4 怎么倒空？
作品跟作者是紧密相关的。有意识去做怎么做？我个人建议，稍稍改变你现有的工作、生活节奏。
若是一直宅在家里，不妨出去旅游；若是很少回家，不如回家跟父母（老家）呆上一段时间；若是全职码字，不如去找一份短期兼职。时间大概一个月两个月。不妨试试。
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5 从空到有，怎能找到自己的风格？
再怎么空，都有自己的存在。空类写手只是隐藏得很深，甚至自己也不知道。这类写手，两三部写完之后，自己的东西就会出来。应该是一个相对自然的过程。但与有类写手比起来，个人的特色往往不够鲜明和浓烈。不局限与网络小说的更广泛的阅读， 应该是一个行之有效的办法。经常性的反思，会有助于个人特色的建立。
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