失误六：光色昏灰，没有影调
照片整体明晃晃亮光光大多数情况下是不好的（有创意的不在此列）。另外新手的片子也经常发“灰”。
刚入门的朋友会问“什么是灰，什么是照片发灰”。
“
灰”就是照片上没有最亮的亮到不能再亮的部分，同时也没有最暗的黑到不能再黑的部分，满片子都是不亮不暗的色调。可能还会有人说：我看不出来啊。那也有办法，在PS里打开图片，依次打开图像----调整----色阶。就可以看到图片的色阶图。图里有一个黑色的山，如果这个山的两边没有顶住图中的两个红箭头指示的三角，那么这个图就缺乏高光和暗部，是一幅灰溜溜的图。
天气不好的时候容易拍出灰溜溜的图片。
当然，可以用PS里面的色阶、自动色阶、亮度对比度等命令可以改善片子灰的情况。但是这种调整意味着丧失画质和细节。不相信的话，大家可以自己狠狠调整一个图片，然后看看图上是不是出现了很多小点点。另外还可以看看PS里的直方图，直方图里不再有平滑的山形曲线，而是像锯齿一样的曲线了。
对策：
天气不好的时候，谁都没有办法，只好放弃或等待天气变好。
摄影就是抓拍和等拍的学问（哈哈，说过头了）。
实在非拍不可，请补光。用闪光灯等光源补光。
还有一些片子，看看色阶并不灰，但是看起来还是没有抑扬顿挫的感觉，看起来特别平。这种片子也不好看（糖水片除外阿），没有立体感。拍人物的时候容易感觉到这种情况。行话说这种片子“没有影调”“影调不丰富”。
大家可以看到，这个片子头发黑乎乎一片（还好啦，多多少少有些影调），背景一片惨白，没有影调。
对于新手来说，片子最白的地方还有那么一点点影调，最黑的地方也多多少少能察觉一些影调最好。但是有时候光线条件确实超过CMOS的宽容度。那么还是要补光才好。如果没有办法补光，那么尽量不要在图片上留下大片的无影调的亮区。
失误七：抬手就拍，不思视角
最近看到很多新手的照片，很多都是用这么几个视角拍的：
站直，在eye-level（眼水平）平拍。稍微弯腰从眼水平俯拍。蹲下平拍。蹲下俯拍。
还是要想想其他的角度，上上下下左左右右360度试试看看。
我也是这样的，到现在还是拍摄角度特别单一。上次拍片子，非常偶然地让模特坐下，我从模特的肩膀侧上方俯拍，拍到比较满意的片子。我才多多少少明白了，原来视角可以有很多。
对策：
先从正面拍起，脑子里想着视角问题。人有多大胆，地有多大产。多试试，慢慢就会自己总结出一套规律的。这个问题我也是最近才发现自己的毛病，还没有更好的方法和大家交流。
失误八：不管细节，大而化之。
摄影技术，说白了就是细节的技术，怎么才能把每一个细节作的完美，是摄影之大务也乎哉。高手，就是能注意每个细节，而且还能把每个细节控制好的人。新手，就是还不知道要注意什么细节，无从下手的人。细节有很多，曝光、美姿、背景、道具、服装、化妆等等等等。拍摄的时候一定要注意。
比如这一张，大家都说神态挺好的。我也这么想。可是后面这个婴儿车拍进来了，那么这个片子也就完了。在网上贴贴可以，杂志社绝对不会要的。
我们新手最容易忽视的细节有以下几个方面
1，人物头部附近的电线，柱子等等。有人可能觉得没有什么，哈哈，能避开为什么不避开呢。努力一点点，片子好很多。
2，人物衣服的褶皱、风卷起衣襟、领子没有翻好。头发乱（非常多非常多）。黑衣服上的头皮渣滓，胡子鼻毛。口红擦歪了，眼线歪了，不停地舔嘴唇造成嘴部四周的粉都被吃掉了出现一个大黄圈围着红灿灿的嘴唇（哈哈哈，这个是搞笑，但是我确实见过）等等。
3，花卉上的粉尘，花下边的垃圾塑料袋子，花上飞来一个大苍蝇（我自己也拍过，哈哈）。
4，主题附近的大光斑
5，其他人的胳膊腿进入画面。
6，非专业模特总会有这种那种的缺憾。脸大，手粗，等等都可以通过调整角度的办法改变视觉效果。但是我们往往注意了大的地方，忘记这些小地方。有时候拍完一看，会想：“呀，这一张拍得真好，就可惜这个手如果再转转角度就好了”。哈哈，我这种后悔特别多。
按快门之前，花一秒钟把取景器的上上下下再看一遍吧。
有时候新手看老手的点评，觉得“这不是鸡蛋里头挑骨头吗？”。哈哈，就是这个道理啊，骨头挑净了就成高手了。看到别人鸡蛋里挑骨头，不要生气，有则改之无则加勉。只会对自己有好处。最起码知道别人看了片子会怎么想。
所有的细节都能搞定，会不会成为一个大师？哈哈，最好别想这个事情。我只能说所有的细节都搞定，可以成为一个优秀的摄影师，但是能不能成为艺术家，还要看个人的天赋（那是艺术学院教授们考虑的事情，不管我的事啊）。在这里玩儿的朋友，能经常在杂志上登作品就很让我们这些新手朋友羡慕高兴了。
失误九：自赏自乐，忘记沟通
我觉得这真是个关键的大问题。
有时候我拍出来片子，觉得“噢吼吼，我这个片子的云彩，质感真好啊，太好了，好的不得了”，自赞自赏半天，想：这玩意儿贴出去准得到好评。实际贴出去一看，才发现网友们注意的是别的片子，这个片子根本就没人理会。
为什么。这还是因为人的视觉的主观性作怪啊。也许我片子里的云彩确实挺好的，我的视觉集中在这个云彩上，其他的部分根本没有考虑，或者被云彩带的，觉得其他部分也挺好。
有时候集体去拍人像，点评的时候，听要好的色友对我说：我这个片子里面，眼睛真拍绝了，真和蒙娜丽莎一个样子。当然，平常他不会这样子自夸的，这完全是因为我是好朋友。我也不是要损他。我只是要说：他片子里的眼睛确实拍得好，可是其他地方确实不好。他自己一眼就看到好的地方了，忽视了不好的地方，可是我们先看到的是他片子里不好的地方，眼睛多好根本没有看见。所以我们之间的评价就不一样了。
另外还有这么一种情形，我自己也有过类似的经历，听到批评后想：哎哎，真是曲高和寡阿。
哈哈，新手朋友们别这么想啊，这么想不太容易进步。我们业余的新手，排出来个片子，哪里会有什么曲高和寡。新手首先拍拍大家都能接受的东西吧。想拍坛子里没有人能看懂的片子也挺好，不过最好等技术练得可高可低，挥洒自如的时候再拍这种东西吧。脚踏实地最好，做什么事情都是一样。
这就是那个云彩的片子。其实下面画面里进来了乱树叶子，除了云彩也没有别的好地方。云彩么，也就是质感好一点，形状色彩都不行。
还有一件事情要说说。就是“情移作用”。
比如我们爬山，口渴得要命，天热得要命，爬呀爬，终于看到了一棵大树下有泉水，太高兴了，畅饮一番，树下乘凉。觉得美哉此处，太漂亮太舒服了。把泉水和大树拍下来。
哈哈，看片子的人说不定正在空调房里喝着凉茶看片子呢，如果没有任何铺垫，就拍拍这么一个大树和泉水，说不定得不到多少共鸣。因为看的人没有你这种体验啊。他们没有这种感受啊。人的视觉很主观，有这么一个经验的人，看到很普通的大树和泉水，也会觉得很美，这就是一种情移作用吧。
考虑沟通方法太重要了，比如这种场合，一定要考虑到没有在现场的人看到图片会怎么想。如果觉得大家无法接受，就做一些铺垫吧。比如加进去一些视觉要素，写一些煽情的文字，系列图文什么的。
说过分一些，如果不添加特定信息，图片能传达给观赏者的，就是你按快门的那不到一秒钟的情形。在此之前的感受，只是你自己的，看的人感觉不到。
当然了，图片里添加特定信息以后就不一样了。比如泉水边有一个满头大汗的人在牛饮，露出畅快的笑容，这又可以传达很多信息了。
所以说拍摄的时候要考虑别人的感受能力，沟通方法很重要，完全自赞自赏不太好（当然要留那么一点点，一定要留一点）。
失误十：过度PS，放弃后期。
有一种新手朋友特别热衷PS，说PS这玩意儿，只有想不到的，没有做不到的。这话也可能没有错。但是如果拍纪实片还要磨皮，拍纪实片还要换背景，那就不太好了，过头了。PS要适度，千万不要过度PS，因为毕竟会影响画质。
有的新手极度反对PS后期，这绝对是错误的。没有数码摄影的时候，那些胶片大师都说前期重要，后期和前期同样同样重要呢。PS是为人民服务的，不用白不用。完全放弃后期，大概最后会变成收藏式的拍摄，而不是在论坛上沟通式的拍摄。那么我们的业余摄影生活会缺少很多乐趣。
