破 铁 根 本 不 值 得 支 持
2012年底我开始反对破铁、反对《钢琴小淑女》，初期很多钢蛋很鄙夷我的行为，认为我根本没有注意到破铁的进步。这种说法太可笑了，故撰此文已作回应。
————前言
我不把，那些你们认为是进步的变化，称之为“进步”。
连载开始时，破铁还在某漫画公司上班，自由时间少，画的东西完全可以用“不堪入目”来形容，后来她辞职了，有了大把的时间，至此是她作品的第一次转变。破铁的画开 始像个样子，虽然还很稚嫩，但至少有了起色。也正基于这个原因，我开始关注《钢琴小淑女》。
然而，我不把这认为是进步，采用极限法证明：用1秒画的人物与用1年画的人物，能一样吗？当然不一样【不对，对于钢蛋来说，1秒画的火柴人跟用1年画的火柴人没有区别，嗯23333】。前后破铁画画的时间完全不能比，这种变化能叫进步吗？然而钢蛋不在乎这些，不考虑因素的变化，就无根无据地吵嚷着：“铁姐画的多好！”
得了吧，她的作品依旧不显眼，漏洞百出，错误连篇。她不过满足你们对上层阶级的渴望罢了，便得到无数吹捧。真是可怜那些画正经漫画的好画师啊，稿费低廉，只能租住阁楼、吃泡面、喝自来水啊啊，真是太悲哀了。
可惜，对于意林这种节操碎一地的传媒来说，只要能赚钱，还管他什么质量呢？能糊弄人就成。于是，《钢琴小淑女（第一季）》毫不困难地出版了。
第二次转变就发生在这个时期，确切的说这次转变在第一次时就有预兆，但在单行本中表现明显且延续至今，第一季是典型的例子。
当初我会买单行本，是来看看破铁画得怎样了，结果回去一看，后悔了。实际上，破铁的画技依旧止步不前，相反人体上的问题被暴露无遗。在这一时期，破铁学会运用素材，学会利用别人辛苦画的背景、图案来为自己的拙作增光添色。举p130—133的例子，背景应给人唯美浪漫之感，但自己画却会是一项费时费心的“亏本”【对破铁那种急功近利的废物来说】工作，所以用素材变成了最佳选择。在这4p中，破铁仅画了几个人物和一处草坪（我在怀疑草坪填色是不是素材），以及几个分镜内的夜色（很简单的蓝色渐变），就大量使用其他画师的背景、植物，为己所用。
诚然，对于多格彩漫而言，适当的素材应用是可以理解的，而像破铁这样大量应用，无视作者著作权，让他人成果成为自己在市场站住脚跟的利器，就不可饶恕了。
这样的变化，是进步？不，那是堕落。
破铁不值得支持的原因不仅在于画技不进步，更在于态度。
因为钢蛋和编辑无下限的吹捧，破铁变得骄傲自满，在单行本中堂而皇之的标榜自己是“漫画家 绘本作家”，自己的作品“开启中国少女漫画阅读新纪年”，即使那些赞美之词是编辑部所谓，那身为作者连检查的资格都没有了？不会删掉那些华丽实际空虚的辞藻？不过是假装谦虚的说不是，实际上为了自己的利益和虚荣心还是认可自己是“漫画家”。
破铁，脸皮厚的可以啊。
不仅如此，当我指出破铁的问题时，她并不反思自身是否存在问题，而是急于反驳我“主观”，指责我“不好”。那么，为什么要这么做呢？我看了破铁对我的回应，加以分析，结果很简单：因为我在字里行间没有像梦蛋那样夸她。
我不善于表扬，何况破铁也不值得我表扬。【关于梦蛋的“批评”和破铁的辩解，我会另外开贴】当别人骂破铁，她顶多回去假惺惺地掉几滴眼泪，回来又犯同样的错误，或者开个帖子诉说自己的“努力”与“苦衷”，博得奶茶粉的同情。看啊，最近去书店偶然看到杂志上《钢琴小淑女》完结了，结果，画质粗糙，线条僵硬，人体还是残废，已经分不清故事背景，乱画服饰，玛丽苏满屏，尤其是林染的一个握拳表情，那叫个猥琐变态- -，受不了啊。真不知道破铁脑子怎么长的，有了那么多助手还这么烂。
对了，插句话，破铁那个曾经工作的漫画公司是哪家？在那儿工作一点东西也没学到。告诉我我去查查公司的作品，要是很烂我也能理解破铁这水平了。
回归正题———
其实文章也到了尾声，最后送给破铁一段话：
垃圾容易垒高也容易垮塌，别人的褒奖改变不了你垃圾的本质。那个被赞美的不是你，而是你永远到达不了的高度。

力挺

破铁再画一次如蓝喝饮料的时候胳膊太长了很不自然

亲爱的不要黑意林好吗