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摄影构图专题

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什么是“构图”

构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中,谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现意图。
总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素,则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。
构图的目的

每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候,应该撇开它们的一般特征,而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。
通过摄影者运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果-视觉美点。
也就是说,构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美。";作为摄影者,不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。但构图不能成为目的本身,因为构图的基本任务,是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的目的是:把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术,这话可真切地表达了构图的目的。
构图的性质

构图和设计可以通用,因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思,即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
构图不仅指具体操作,而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象,把自然物象引入到一个现实的境界,成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然,五彩缤纷,浑然天成,绝少斧凿痕迹,这是什么缘故呢?原在就在于摄影者在创作时,就象"工师之建宅",经过一番选择提炼,筹划安排,组织结构上下了功夫,在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。
因此,我们在创作中一定要进行一系列的组织安排,巧思结构,精心布局,突出主要的方面,强调出本质的东西,并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律,研究构图结构的原理和原则,研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
但构图是否也反映了客观事物的规律,至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法",因为客观事物千变万化,情感思想内容更是纷纭复杂,所以谁也讲不出构图结构的规律。
实践证明,构图结构是有一定的规律的,在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。
在中国传统绘画中把构图结构称为"章法"或"布局","展纸作画章法第一"。位置经营如同围棋,下子格格皆可落,切勿乱迷。素纸也可处下落墨,切记不可胡乱抒笔。棋有棋路,画有画理,一笔走失如棋败局。古人将章法(构图)比作下棋,摄影变如此,也要有一定的章法与布局,置阵布势。
因此构图称为画面总要,所谓总要就是纲要、概要的意思,画面构图象写文章一样,做到有章有法,有次有主,相互呼应,虚实对比,藏露隐现,简繁适中,疏密无间等的构图规律,服从于主题表现的要求,同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一,这就是构图最终的目的。I


本楼含有高级字体1楼2013-10-11 21:35回复
    常见摄影构图图解










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    本楼含有高级字体2楼2013-10-11 21:44
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      3楼2013-10-11 21:46
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        摄影构图新思维
        构图大解放——向绘画学习构图
        绘画与摄影在很多方面却难舍难分,绘画艺术是古老的视觉文化,摄影是一门年轻艺术,它是人类文明的产物。虽然它们是完全不同的艺术门类,却有着千丝万缕的联系。
        我们不能用绘画的标准衡量摄影,但可以从绘画艺术中找到很多艺术手段,应用于摄影上,尤其是摄影构图上。

        向绘画学习构图的原因
        摄影和绘画都是读者用眼睛直接看具体形象的艺术形式。摄影与绘画都用二维平面展示艺术形象。
        最重要的是摄影和绘画的造型元素是—致的,都是用色、线、形等形式要素将表现的事物凝固起来展示观众。
        绘画发展几千年,已积累很多视觉艺术的经验,这些经验有的也适用于摄影艺术。

        此画面与绘画中的“近景亮,远景暗”的原理相通
        画面对称与不对称原理
        绘画中,画家会时刻注意画面的对称与不对称。一般说,对称性构图用以表现稳定和静止。
        对称是中国传统绘画不可忽略的构图原则,包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。
        对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重,运用到摄影中也是如此。
        对称摄影作品:


        在现实生活当中,对称的事物很多,如人、动植物的身体结构往往也是对称的。
        对称式的构图会使画面安静、平稳,但也会造成呆板的视觉效果。
        不对称摄影作品:

        不对称构图,往往表现为左右力量不等,高低不等,色彩比值不等,以及面积大小不等。
        这种不均衡画面,会让画面产生不安、头重脚轻、紧张,或有些极度不均衡的画面会导致观者心里紧张,甚至厌恶感。
        TIPS:对称与不对称构图的优缺:
        不对称构图,会产生不稳定感,让画面气氛紧张,或重心偏移,使观者产生不安和急迫感。
        对称构图,比较符合传统审美,画面安定,视觉心理舒服,但也会造成画面平淡和普通。
        黄金分割定律
        1. 黄金分割概念解释黄金分割是一个数学比例关系。它是古希腊数学家在进行线段分割中,
        发现的一条具有美地价值规律。它将一段直线分成长短两段,使小段与大段之比等于大段与全段之比,比值1∶1.618 。这种比例从古希腊至19 世纪一直被认为是最佳比例。
        它被欧洲中世纪的建筑师和画家,以及古典派雕塑家广泛应用于其作品中,认为是最合适的比例分割,在造型上具有审美价值。
        黄金分割被运用到西方绘画中,一般是指将画面边线平均分成三等份,将相对的分割点相连,画面中的连线都是黄金分割线,线的交叉点就是黄金分割点,画面主体一般放置在黄金分割点处,黄金分割比例为1∶1.618 ,接近四六开。
        中国传统绘画也有类似黄金分割的论述,在中国的《画论》中叫做“三七停”,即把画面横竖各分成10 份,取3∶7的点,基本上也处于黄金分割线位置,主体可以处于黄金分割线的任意一点上。
        中国画中常讲的“井”字构图就是例证。


        黄金分割定律,其实是很多艺术门类通用的规则。
        此图中猴子正好放置于画面黄金分割点处,画面虽然显得比例均匀,但亦有几分死板。


        画面中的白塔,恰好位于画面中的黄金分割点,此时白塔格外引人注目,而且画面稳定。
        2. 优缺点分析
        用黄金分割法构图,总体讲是一种安全的构图方式,
        尤其对初学者来说,将画面中心放置于黄金分割点上,就不会产生画面严重失衡的危险。
        但是黄金分割模式同样有呆板的缺陷。因为过于平衡和安全,会让画面失去活力和创造力。所以如何使用规则,并打破规则是我们一直努力的方向。
        3. 经验总结
        黄金分割是人们习惯的形式法则,一般情况下,人们常以此进行构图,但客观事物是有丰富变化的,创作意图也是各不相同,黄金分割不应成为拘泥大家创作的规律,大家应努力以丰富多彩的形式进行摄影创作。
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        本楼含有高级字体5楼2013-10-11 22:09
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          绘画中的留白

          1. 概念解释
          国画中的留白是一种构图艺术,在图中某些地方需要留出空白,不能用颜色填满整张图,以增加图画整体美观和意境。
          在摄影中,将国画中的留白概念引入,同样适用。但这种留白概念在摄影中其实相当于“做减法”。
          因为摄影艺术在意境中与绘画是共通的。不能老是把画面堆砌得满满的,留下一些空白,留下一些联想,这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。
          2. 优缺点分析

          我们拍摄风景时,时常会留很多空白,而非将所有景物都框在取景框里。
          留出的空白不仅让画面显得大气,而且更让画面具有感染力和联想力。

          在拍摄时,要把握好主体对象的位置。
          因内容少,空间大,主体位置就显得举足轻重。放得不理想,会影响整张画面的效果。
          意境(言外之意与言内之意)
          绘画中,意境是非常重要的。
          绘画时常使用简单的视觉形象来象征一种寓意和心情。而这种意境的使用,摄影中也非常适用。
          特别是在东方,传统的文化一直以含蓄为特征,寄情于景。所以摄影中,很多摄影爱好者也喜爱寄情于照片中。

          一支梅花横挑画面,寓意纯洁,又显孤芳自赏。

          而此图的两个弯枝飘摇在沙漠中,显得孤独,但又坚挺和刚强。
          从完整性构图到非完整性构图

          过去,人们都习惯在画面上把一切东西都表现出来,追求完整。被拍摄事物要尽可能清楚,面面俱到。
          所以传统的摄影尤其是人物摄影,基本上都是:被摄者发型、五官、饰物、着装一览无余;构图上多数都是拍摄人物完整正面或3/4 的侧面。
          不过,这种完整性构图时常被打破,大量有个性的不完整构图作品出现,使我们突然发现不完整构图的影像更具有魅力,完整构图并非是不容破坏的定律,传统观念需要转变。
          TIPS:
          这种半张脸的构图方法还应用于以下的条件:被摄对象是斜视或一只眼睛是盲的。这不失为一种巧妙的解决之道。
          不完整构图之优势一——“扬长避短”
          “扬长避短”在摄影中其实就是通过取景来进行取舍。
          此画面中的男士,其实整体的画面效果并非最理想,但进行不完整构图时,他那原本比较平淡的肖相,突然产生巨大的魅力。
          所以在拍摄的过程中,仔细观察被摄者的面庞,选择你认为最能表达她/他的精神的那一侧来拍摄,这就是“扬长避短”。

          不完整构图之优势二——实现对观者的“心理号召”
          一张摄影作品,若是某个部分突然消失,必然会对观者的视觉心理产生召唤。
          我们会千万百计凭借经验去补充那些缺欠的部分,根据部分去猜测整体。
          此图中的女性左半边脸的缺失,并没有破坏画面,相反它的不完整,正好唤醒人们的视觉记忆和想象力。

          不完整构图优势之三——选择重点
          拍一张照片如同写篇文章,要主题突出,中心明确,观点独到。
          这样的文章不仅吸引读者,还能引起思考和共鸣,如果是“流水账”只会让人觉得乏味。
          所以,拍照需要进行取舍。将自己最想表现的部分提炼、拍摄,将另一半不需要的部分剔除,这些就能取得一幅更具有个性,更加夺人眼球、与众不同的影像。

          此图中舞蹈演员的拍摄采用非完整性构图,目的是突出演员的双眼,来强调她的精神世界。
          若是不通过蓝丝巾遮挡,那么人物的眼睛将不再成为主体,而重点将移位。
          不完整构图优势之四——将形象引到画面以外
          不完整构图同时还能显示出一种开放性,它将形象引伸到画面以外,它迫使我们从画面走向更广阔的想象世界甚至现实生活,这时候你会发现原来的封闭世界已经被打破。

          经验总结:
          不完整构图的召唤性满足了我们辐射想象的心理需求,它的挑战性又满足了我们寻求视觉的心理需求。
          因此这样的艺术作品,往往会产生更良久的艺术魅力。
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          本楼含有高级字体6楼2013-10-11 22:17
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            构图大解放——从封闭式构图到开放式构图的转变

            穆卡西——非洲男孩,1931
            摄影表现方式的进步,以及观众对画面审美思维的转变,使得摄影构图方式不再局限于封闭式构图,人们对画面的审美思维逐渐向开放式思维转变。
            封闭式构图造成的“画幅局限”也由于开放式构图,得以突破,这对摄影构图学来说是一个重大进步。
            概念提示
            开放式构图在安排画面上的形象元素时,着重于向画面外部的冲击力,强调画面内外的联系。在表现形式上,常常是画面上的人物视线和行为以及他们的落点都在画面之外,这就暗示了他们与画面外的某些事物有着呼应和联系。
            正是因为这种因素,才导致人们对画面的联想和想象。

            杜瓦诺——巴黎,1969

            杜瓦诺——巴黎,1957
            开放式构图的特点:
            1. 均衡与严谨不再成为画面的主导,而原来画面内的形像元素也不再要求完整,那些有意排斥更能完整地说明画面的表达可以被提倡,观众透过那些不确定因素,来获得更大的想像空间。
            2.有意使画面的四个角中的内容都变得不完整,尤其是部分近景、特写,都对其进行大胆切割,被裁掉部分就自然成为悬念。
            3.画面的构图上表现出很大的随意性,似乎是随时随地没有准备的一次快门,画面会显得杂乱无章,但具有现场真实感。
            对于这样随意性很大的画面,观众对画面中呈现的内容会产生信任感,虽然不精美但更真实,所以开放式构图适合于表现动作、情节、生活场景为主题村内容,尤其在新闻摄影、纪实摄影中更能发挥其长处。
            封闭式构图的摄影作品要有完整性、均衡性,而且所表现的内容只限于画面之内。

            布列松——巴黎,1969

            布列松——东德,柏林墙,1962
            开放式构图之适用摄影体裁开放式构图与封闭式构图相反,在画面中并非展现一个相对完整的信息,而是某些元素或是被切割掉一部分,也或者有完整形象,但其运动状态或某种指向有向画外发展的趋势,让人产生对画外的联想,就是说画里画外发生了某种微妙联系,人们看到的不止是作品方寸画面,而是头脑产生更大更广的画面。
            可以说,封闭式构图注重的是画内完整表达,而开放式构图则是在画内增添了无形的画外信息。
            这种构图观念很适合用于人文纪实类的题材,或一些带有故事情节和现场感生活小品等。因为它有很大的随意性,拍摄思维可以放得更开更广,这是一种打破常规打破均衡的构图方式,往往可以得到耐人寻味的效果。
            TIPS:
            摄影本质就是有创造性地“记录”,如何推陈出新,突破旧有传统构图模式,以期达到较强视觉冲击力,进而增强画面带给读者的感染力,这个问题确实值得我们探讨,而开放式的构图方式,为我们找到了一个突破口。
            构图大解放——用光来摄影
            光在摄影中的作用很大,大到什么程度呢?
            问到这个问题时,似乎大家首先想到的是用光的技术,在很多摄影教材中,绝大部分涉及的也就是如何获得准确曝光量这样技术性的问题。
            实际上,这里要强调的是运用光线作为一种创造性手段,如何来构图画面,使画面获得在普通视觉下难以获得的一种画面。这种画面往往也只有通过镜头才能表现出来。
            用光来突出重点是摄影构图学中的重点:
            人们的视觉生理注定人们永远会首先关注到画面中的最亮区域。


            摄影:Alfanso
            暗影里有什么?我们不知道。为什么这个人大踏步闯入亮处?我们不知道。
            你可以给这幅照片作出多种解释,或许它只是人类生存状况的一种写照。
            生活是不可思议的,我们当中有些人只作为观察者,而有些人却勇往直前

            摄影:Alfanso

            摄影:Alfanso
            无论什么时候,只要一看取景器,就要先看光线,观察光线的效果和体验光线的性质。
            我们可以通过光来突出重点内容,也可以通过光影,直接表现艺术感。
            光在摄影中,可以是要表现的主体,也可以是辅助内容,更是艺术画面必不可少的元素。
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            本楼含有高级字体7楼2013-10-11 22:25
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              名家说构图
              有些人或许对构图有天赋。不过,根据美国摄影家维利.奎克的看法,几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则,达到具有相当水平的摄影构图能力。为此,他提出了一些简单的方法。他认为,依据这些方法,任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。
              维利.奎克指出,摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高,与被摄体离得太远,致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。

              他说:“请记住,画家是 把东西画进画面,而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说:“一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑,你就应尽可能地把它放弃掉。” 这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”
              奎克认为:“这并不是说,趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此,实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”
              奎克指出:“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说,对主要被摄体的安排,不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系,只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子,小些的一个必定坐在离中央远些的地方,而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”

              奎克认为:“把突出的线条安排,指向趣味中心,是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线,有效地利用主导线,可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线,会产生有力的动感。
              “线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行,例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈,以使整幅照片清晰。这样做,也有可能使边框过于突出,但安排适当,会得到好照片。
              “在一幅照片中,地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时,地平线要尽量避免处在照片的等比线上,因为这样做会把照片均分为两半,给人以呆板的感觉。
              地平线处在画面下方,会给人以宁静的感觉,而处于上方,给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外,横幅画面可以产生安宁、平静的感觉,而竖直画面则会产生动态效果。”
              奎克认为,以上方法如果运用得好,你的照片将会出现明显的改观,而且随着时间的推移,你很快就会学会鉴赏构图,从而为你增添摄影的乐趣。

              达柯 认为,有时“如果线条与视觉产生了共鸣,一簇线条本身就能成为一个主体”。
              美国摄影家L.小雅各希斯认为:“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’,就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候,就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图,就会使自己的这种预见本领更加娴熟,变成一种本能。”这就是我常说的用脑子拍照。
              上幅图片的线条构成画面
              奥地利摄影家伊涅斯特?哈斯对此也有同感,对于构图,他己达到手中无剑,剑在心中的境界,他认为、“构图在于平衡,每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时,已没有招式名称,只凭自己的功力去化解。他认为:“你越能忘记你的器材,就越能集中你的题材和构图,这时相机只是你眼睛的延续,再没有其他意义。”
              小雅各布斯还认为:“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系,但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像,都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪。
              色彩的平衡很重要

              “在大多数情况下,每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用,而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等,都是为主导因素服务的。……构图中的对比,是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素,通过它门使主体影响整个构图。例如,恰当地利用对比法则,照片就会具有强大的魅力。”
              摄影家瓦尔特?德?格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为:“每一种构图都是以排列次序为基础的,就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样,构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的,形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的,而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”
              线条的引导作用,所有的线条汇聚到中心主体

              他说:“任何人,只要懂得把照片分成单个的构图成分,借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果,就都会成功地创作出好的作品。"
              "要获得令人满意的照片构图,须经常分析照片。” 他提出的分析照片构图的最重要标准是:
              1.人物和环境的关系以及反差情况。 2.照片所传递的信息的价值以及类似事物。 3.照明和纵深。4.突出的线条和照片的画幅。
              对于如何获得较好的摄影构图,格鲁伊特提出了以下重要建议:
              a.画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。
              b.人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。
              c.应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。
              d.明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。
              e.除了人物和环境在形式上的关系之外,对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的,因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。无偏好的估价意味着根本没有反应。

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              本楼含有高级字体9楼2013-10-12 08:23
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                构图中的三分之一原则
                亚当斯最著名的画《月出》和《MOON AND HALF DOME》


                现在知道什么是1/3规则了吧。就是横着两条,竖着两条,单打独斗也好,联合掐架也罢,反正是用来规范照片性趣点的。咳,又错了,兴趣点。
                也有这个样。

                “1/3 rule”是最为常用的说法(rule 规则 标准之意)。

                1/3指引也是这个意思。对一个新手来说,先把它当作一个高人不妨,让自己至少先从0长到1/3高度。从那儿再长1/3,67分就及格了不是。
                为了印证此观点,就先拿自己的一张片子为例,说明xxx还真有“大适”1/3指引的。亚当斯的《月出》有两个最重要的视觉点 - 月亮和浮云。浮云正好漂在下1/3线上!他老人家也许不屑思索构图规则,因为很多规则已经烂熟于心。走路之前不用想着地心引力是因为学走路时无穷多跟头摔出来的经验,并不是说地心引力因为你会走路就不存在了。《Moon and Half Dome》的1/3指引很粗很暴力,月亮就在1/3竖面分割线上,左面的阴影也基本结束与此。比较有意思的地方出现在右下角1/3处,在这里阴影线的转弯形成了另一个视觉中心,充分平衡了整个画面。
                老人如此,新人也不例外。Galen Rowell的书大概是我第一本正正经经读过的摄影著作。风卷残云过石隙,一看就在脑子里曝了光,变成了底片。

                初看过去,此片似乎是中心构图。但那只是垂直方向。在水平方面,1/3界限分明。摄影师在攀岩的过程中还能遵循指引,1/3指引在Galen那里已经变成了“引力”,它在那里,它又不在。Galen另一张很有气势的片子应该是摆拍的,就更有从容的时间,从容的1/3站位。

                这两张片子还有一个共同点:高光点都在1/3处,或者说亮点都被1/3了。我想后者应该是Galen的本意吧。


                本楼含有高级字体21楼2013-10-13 12:03
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                  远近构图


                  原图

                  构图示意图
                  为了加强石头的夸张感,我使用超广角镜头逼近并压低横向拍摄,强调出湖面之宽阔视觉;近端的石头自然排列,延伸带出远处的红色山屋,表现出作品的趣味组合及空间感。
                  曲线构图
                  曲线构图可以营造画面的韵律感,可用于拍摄河流、道路、护栏、海浪或山棱线…等,利用自然曲线作为画面的引导,可吸引观赏者的目光。

                  原图

                  构图示意图
                  本图中,若您能沿着构图曲线并由下而上、由右往左看去,将会意外的发现二棵圣诞树,以及欣赏冰瀑的两个人。
                  维持画面平衡
                  构图最重要的目的,其实是在作品呈现时,能够得到视觉上的平衡感,而不至于偏重在左边或是右边。

                  原图

                  构图示意图
                  以本图为例,拍摄溪流时,只要能综合前述的三分法与近大远小的构图法则,妥善运用,即可拍出非常有张力的溪瀑风景照。
                  当溪流前景均接近白色时,会有点头重脚轻的感觉,这时最好在其中适时加入重要元素,以增加画面的平衡感;多了流水中这颗大石头,更增添了画面的协调性。
                  直线构图


                  原图

                  构图示意图
                  鹤立鸡群向上生长的树干,在五彩缤纷的红叶山林里显得井然有序,给人乱中有序的深刻印象。
                  留白的奥妙

                  原图

                  构图示意图
                  拍摄风景照时,若天空景色较平淡无奇,或该被摄主题不需要天空,倒是可以巧妙地纳入部分天空作为留白,让画面不要太过拥挤,并顺便交待当时天候状况,反而能多留给观赏者一些想象的空间。
                  结语
                  虽说在本篇提及了不少构图法则,但摄影是一种自由创作,不必拘泥于某种形式;其实,每个人都可随自己的偏好和创意, 作出不同构图,从而发挥自己独特的风格。


                  本楼含有高级字体32楼2013-10-13 17:34
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                    实图分析风景摄影构图
                    一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图,尤其对于风光摄影,形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。
                    构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点,即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。
                    其实构图本身并没有好与不好,只有合适与否。
                    当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配,那无疑会达到锦上添花的效果
                    《草原日落》
                    红粉中带有淡淡的紫色,明亮的一抹黄色轻巧地和呈现白色的太阳插身而过,似乎不经意,又分明有些许眷恋。最让人羡慕的应该是那只停歇在合欢树顶上的秃鹫了,它惬意地站立着,似乎正和太阳拉着家常,一群小鸟有的在翩翩飞舞,有的则散落在树枝尖上,也许它们是想听听秃鹫和太阳在说些什么吧。
                    这是大自然馈赠给人类的礼物。当我们身处一望无际的大草原,并面对如此美妙的画面时,最好只是静静地欣赏,千万别惊扰这份难得的美景
                    构图分析
                    该画面看似简单,但浓浓的美好感觉却让人好似身临其境。太阳和整个树顶正好构成一个稳定的三角形,略有倾斜的三角形构图恰到好处地表现出此时草原的宁静与平和,更增添了画面甜美、自然的气息。大块暖色调的运用,以及点状的小鸟散落树顶,使得画面备感温馨。

                    创意解析
                    画面意境很美,圆圆的浅红色太阳高高地悬挂在灰色的天空;人物、礁石以及游船呈现出剪影,但又不是纯粹的漆黑的剪影,其中还富有一些层次变化;海水由近处的粉红渐渐自然地过渡到海天一色的灰红;近景中的一对情侣、中景里的一小群人与飞翔在海面上结合在一起,全然一幅美好的生活画卷。
                    男女老少一群人在海边欣赏美景,前景处的情侣也被美景所吸引,痴痴地望着。画面看似简单,色彩单调,但作者却赋予照片绘画似的外形,让观者在细细品味的同时沉醉其中,提供了广阔的想像空间。
                    构图分析
                    竖画幅的选择使画面在纵向上包含了更多天空和地面的信息,甚至起到了加强的作用。天空、大海、人物似乎处于一个平面,加上灰色和红色的搭配,简单和谐中制造出朦胧的美感,给人不一样的视觉感受。
                    主体太阳和前景中的人物都处于三分法在纵向划分时左边三分之一的面积里,不仅使画面平稳,上下还起到了均衡的作用,同时他们之间的连线还正好与礁石形成的地平线相互垂直,更增强了画面的稳定、和谐感。
                    拍摄实践
                    拍摄日出和日落时,当天空的景物不够美丽,不妨将目光转移到地面景物上

                    在下面照片这个场景中,天空中的云霞并不算精彩,但是色彩却很浓烈,占据三分法构图的上三分之一面积就是此图成功之处。
                    河流的泥滩正好反衬出红色的早霞,于是镜头向下以眼前泥滩为主。这个时候就要以天上的红霞或水面的亮部来测光,或以此为基准点,做包围曝光。
                    只有天空、地面和水上的色彩浓烈而不发闷就算曝光合适,气氛自然也就出来了,水面没有反光的地方呈现出偏蓝色也挺出彩。
                    所有超广角镜头对画面三分之一处聚焦并锁焦

                    日出日落 经验之谈
                    春、秋两季较为适合拍摄日出,日出的时间相比夏季较晚,并且云层较多,可增加画面的效果。如果条件允许的话,野外是拍摄日出的最佳地点。
                    为了突出日出或日落时分云层的色彩,应针对最亮的天空进行测光,以获取曝光参数。但有时拍摄日出、日落并不一定要有太阳,利用顺光和侧光拍摄其他场景也能拍出好的照片。如果拍摄时能将景色、天空云彩和太阳结合起来传递感受,达到“天人合一”的效果也很好。
                    颜色的实质是人的视觉对光线的反应,物体的颜色会因投射光线的颜色改变而改变。例如日出和日落时的光线照射在物体上就会产生不同的暖调,当这些不同的暖调和不同的场景、主体结合时,就能传递不一样的感受。因此学会运用日出、日落时特别的影调来体现主体,来表现你独特的感受和心情,不失为拍好照片的办法之一,值得好好掌握。
                    地平线是风光照片里的常客。低位的地平线有助于突出天空,造成一种空间感而高位的地平线则可以把重点转移到画面的底部,此时的画面显得更为紧凑。在画面空间布局中,天地留多留少主要由当时的景象和个人主观的心理需要来决定。
                    1.关注重点:太阳、云层色彩、观景人物、山形树木、建筑物、怪石、河流、水面景物等
                    2.常用相机、镜头及附件:单反相机、16-35mm;10-20mm;70-200mm;100-400mm 镜头、渐变灰镜、三脚架、快门线
                    3.技术要领:对高光局部或点测光、逆光少做负补偿、顺光或侧光可在-1 挡范围内补偿、长焦可对拍摄主体对焦、广焦选用小光圈可所太阳呈星状、长焦选用较大光圈、启用反光板预升 。
                    以上图文摘自人民邮电出版社《构图决定一切》一书,供大家参考学习
                    作  者  史林平 钟山 著


                    本楼含有高级字体34楼2013-10-13 19:55
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                      不协调的构图
                      音乐有不协调音程,摄影同样也存在着不协调构图。不协调音程就象唱歌跑调那样让人听着难受,而不协调的构图也会让照片怎么看怎么不舒服。
                      不舒服的原因很简单,就是犯了构图的大忌。下面列举几种摄影构图中较为常见的错误构图方式,看看你是否也曾犯过同样的“大忌”。

                      中心分裂

                      水平线位于画面的中心位置,使画面平均分成了上下两部分,给人的感觉是上不着天,下不着地。两个字——难受。如果上下的比例是1∶3或1∶6,画面将会大有改观。
                      地平线倾斜

                       风光照片,又是横向构图,水平线却是斜着的,画面左轻右重,失去了平衡。
                      感觉象是水要流出来似的,这是风光摄影中较为常见的构图失误。


                      本楼含有高级字体41楼2013-10-13 23:00
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                        摄影达人谈构图
                        曾经有位摄影家,教人学习构图的方法是:发现题材后,先拍——张,然后再走近些观察,看看可不可以再精简些。
                        如果可能的话,再拍一张。再走近一些,看看是否还可以再缩小些取景范围。
                        如此一步步走近,便往往可以拍到最精练的画面,而且可以训练自己的取景构图能力

                        当然,有时候反其道而行之,也可以一步步后退来考虑构图。前者是使画面精简.后者则是使画面更丰富,有更多的现场气氛。当一步步后退时,画面容纳的影像便越来越多,场面也更大。
                         至于什么时候该采用哪种方法,那就要看题材的性质、现场的环境以及自己的意图而定了。事实上,这两种取景方法是并行不悖的。
                        在很多情形之下,我们取景构图时,不妨走前去拍几张,再退后一些拍几张,等印出照片后,再排起来互相比较,选择最满意的一幅放大。
                        这种做法对于初学者会有莫大稗益,能迅速提高自己的构图技巧。
                        ----  巴维斯特认为:“调动双脚是最实用的办法,它可以使镜头得到最充分的利用。”
                        这正如摄影家史蒂夫·巴维斯特所说,人们往往花上大笔的钱去购买摄影器材,以求拍得更好的照片。
                        然而,有时却会惊奇地发现,有一种最有用的“器材”,可以改善构图的最佳工具就在自己身上,这就是自己的双脚。
                        他说:
                         “一些摄影爱好者对于什么是焦点、光圈和速度了如指掌,但是拍出的照片却是构图松散,主体过小。改掉这种最常见的毛病,就要向前迈两步,靠近被摄体,注意构图紧凑,突出细节。事实是,突出细节永远比包容一切更有趣味。拍摄一枝独放的花或一棵树,胜于拍摄一幅全景风光;拍摄一幅面部和双肩的肖像,胜于拍摄全身;而拍摄一幅抽象的特写,比拍摄放在一起的一堆日常用品,更能引起人们的兴趣。”

                         巴维斯特还指出:“只向前迈步而不退步是不行的。有时,物体本身就具有漂亮的线条,因而不必追求突出的主体。此时,你要后退几步。把它们都纳入画面,拍出的照片就能引人入胜。”也就是说,被摄体周围的细节,有时可以衬托主体,使构图充实严谨。
                         有人买了变焦镜头,自以为可以解决迈步之劳,而实际上,用70mm镜头在2米处拍摄的照片,与用200mm镜头在6米处拍摄同样的影像,虽然表面上看起来相似,但结果完全不一样。因为照片的透视,在相当大的程度上是由焦距决定的。
                         巴维斯特认为:“调动双脚是最实用的办法,它可以使镜头得到最充分的利用。”

                        人们往往抱怨50mm标准镜头不够用,但是只要简单地朝前迈几步或朝后退几步,这种镜头就会有较大的用场。

                        使用广角镜头也是如此,向前迈几步靠近被摄体拍摄,和向后退几步远离被摄体拍摄,结果也有不同。
                        靠近拍摄,前景突出而显眼,后退则背景变小,从而能得到强烈的透视效果。
                        此外,左右移动,上下移动,或是环绕着被摄体走走,都会发现整个构图会有明显的改变,从而找到最理想的拍摄角度和视点。
                        每个人对周围世界都有自己的特殊视角,大多数的摄影家往往会满足于这一视角,不再想寻找其他角度。
                        英国摄影家R,科认为,从各个不同角度进行观察是值得的,因为我们可以在任何特定位置上对好角度拍出最佳效果。
                        他本人常有这样的体会:“在仍然保持竖直画幅的情况下,通过降低拍摄高度,比如微微屈膝或蹲下拍摄,就可以使照片得到改进。”
                        在拍摄远景或建筑物时,这种办法能够把原来看不见的景物也拍进去,从而改进了前景。在另一种场合,采取低角度拍摄,可以使画面上端的绿叶茂盛的树枝不那么突出,从而使主体显得比较清楚。
                        “当拍摄儿童和动物时,蹲着或跪着的姿势也是很有用的。站直身子把相机朝下俯拍,往往会产生不自然的透视。蹲下身子拍摄,使自己与主体处于同一水平上,好像眼睛对着眼睛那样,就要好得多。
                        “有很多时候,当我们从地面仰拍楼房,树木或其他高的物体时,效果也很好。
                        仰拍应当是这样的:要有意识地仰拍,使形象整齐,构图均衡。通常可以用标准镜头或广角镜头来拍摄这种画面,这种技术对予特长或特短焦距的镜头尤其适用。
                        此外,有时候拍摄人物,特别是‘具有鲜明特征的人物’,以及正在从事某种工作的人物,采取低角度仰拍的办法,常常会得到更为动人的效果。”
                        摄影家T·伍德科克也认为:
                        “一幅照片,如从视线的高度进行拍摄,它的平静感甚至会更为明显。不过,这样拍摄出来的画面有点呆板。当你遇到一个对称式构图的画面时,采取高角度或低角度拍摄,使画面活跃起来,效果往往会更好。这样拍摄,能使影像产生一种与众不同的新鲜感,因而能吸引观众的兴趣。”
                        “低拍摄点的效果往往更为动人。从接近地面的位置向上拍摄,能把物体的高度、力量和对比强调出来,因此,它是挽救呆板的构图或类似题材的好办法。用竖幅画面,效果将更加明显。从高处向下看物体,观者是处于有利地位,使物体显得力量有限。
                        过去意大利的独裁者墨索里尼也懂得这一点,所以,他从来不让他的照片从高处拍摄。高拍摄点还能产生宁静的效果,能突出画面上的图案,而削弱对比。无论是采取高拍摄点或低拍摄点,照相机与垂直平面所成的倾斜度愈大,产生出来的效果就越明显。”


                        本楼含有高级字体44楼2013-10-14 07:53
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                          画幅纵横比对构图的影响
                          这可能是最容易忽略的,对于画面整体构图至关重要的要素:画幅纵横比。
                          顾名思义,画幅纵横比是指图像长度与宽度的比。它主要取决于相机的传感器的尺寸比例。所以通常相机原始图像的长宽比是固定的,相机本身传感器是3:2,出来的作品也是3:2。
                          但是很多摄影爱好者开始尝试用不同的纵横比去创作,相机厂商也在机内菜单提供改变纵横比的功能,一般来说只是机内剪裁,我们也可以用后期软件剪裁。 诀方面与4:3画幅不一样。


                          本楼含有高级字体68楼2013-10-15 16:59
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                            好贴,学习了!
                            楼主辛苦!


                            70楼2014-12-25 11:55
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                              辛苦了


                              来自Android客户端71楼2016-03-06 13:28
                              回复