关于古筝如何入门的专题

学习学习。

近年来，随着艺考热的升温和素质教育的提倡，越来越多的中小学生开始学习民族乐器，而学习古筝的人数又居于各种民族乐器之首。保定又是历史文化古筝，曾经又是河北省会，所以在保定学习古筝的很多，好多人都是第一次接触古筝不了解。所以心中就有一个问题：零基础学古筝好入门吗？
其实对于这个问题我从两方面来回答你。第一方面：你真的喜欢学古筝吗？如果你适合运动而又因为别人影响学习古筝，这也不是说你不适合学古筝，我只能借用我国古代教育家孔子说的一句话：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”意思就是说：对于学识，懂他的人不如喜欢他的人，喜欢他的人又赶不上醉心于他的以他为乐的人。虽然你要学古筝，你要问问自己是为学古筝学古筝还是因为喜欢他而学还是想要享受他而学。因为兴趣是积极探索事物的认识倾向。兴趣是最好的老师。
如果说兴趣是最好的老师，我要说的第二方面就是环境。古代就有孟母三迁的典故。这个故事告诉我们你在什么环境下你就当时环境的影响。现在学古筝的很多，古筝培训学校也很多，可是你要想想古筝培训的周围环境是不是安静。到了环境教育人的作用。
零基础学古筝是否容易入门受兴趣和环境影响。

教你怎么练好古筝扫摇
“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。
古筝扫摇技巧在古筝演奏当中有着很重要的作用，保定古筝从下面几方面教大家如何练好古筝扫摇！对于使用小指札桩者来说，扫摇就和一般指法的姿势一样没有太大的改变。这个指法比较需要练习的地方是因为中指做扫的动作后，大指的托劈托没办法清楚，所以无法将主旋律清晰地呈现，只是不断地听到扫的声音，结果就变得很吵杂。保定古筝总结练习方法如下：
1。为求旋律清楚，所以先练单纯的勾托劈托，其中托劈托三个动作是属于摇指的部份，因此弹这三个音时，可用食指轻捏大指，但弹中指勾时，食指则是保持开放的，整个手型仍是基本的八度撮音样子，所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角，不似平常单弹摇指时是垂直的，最后练习时当然要注意音量的平均，而且切记要“慢”。
2。弹清楚1。之后，慢慢加快速度，等到姿势确立且熟练中指与大指衔接的关系之后，中指再加上扫的动作，大概扫两三条弦，再加快速度，这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。
注：不使用食指一直捏着大指的原因是，保持食指开放，这样才能让整个手可动且放松，不会因食指捏着大指而限制中指的活动，因为我自己觉得一但限制住中指，就很难让手臂放松，这样的弹法，手臂手腕手掌都是松的，自然就很容易弹得轻松自在了！
要有计划和步骤，把一项技术拆成几部分来练。保定古筝建议扫摇首先要求摇指的技术。所以先自己依次检查一下摇指是否过关：
1。托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满
2。不扎桩摇，仍然能达到上述要求
4。相隔一个弦距换弦，仍然能达到上述要求
5。依次练习相隔2到5个弦距换弦，仍然能达到上述要求
6。在保持上述质量的前提下，达到一定的速度（不需要太快，流畅就行了）
7。练到第6条满足了，就可以开始尝试扫摇了，开始可以让扫在次要地位，重点强调主旋律的清晰和均匀，然后，逐渐增加扫的力度，达到乐曲要求的满意效果。
其实扫摇之所以显的困难，是因为摇指的技术不够扎实，保定古筝觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。
要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题。

教你纠正古筝演奏不良坐姿
学古筝尤其是初学古筝者保定古筝培训建议正确的坐姿可以让学古筝事半功倍，不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫，从而导致心浮气躁。万事开头难，只要打好基础进步是很快的。琴棋书画讲究姿势的正确行，正确的姿势不仅让学习更加轻松并且给人带来美感。
保定古筝培训认为弹奏古筝首先应该引起注意的是基本演奏姿势的松弛、自然，也就是手形、手臂、肩以及整个提醒的松弛自然。人为导致的心理因素和技术障碍会引起不自然的紧张现象，而这种紧张现象严重影响了初学古筝者的技术发展，容易造成肌肉疲劳、肩疼、手疼以及其他的一些职业毛病。
那怎样才是我们需要的自然松弛呢？自然感觉与视觉感观的舒服自然，在基础训练中特别要注重紧张与松驰的循环交替，也就是弹弦时紧张后的放松。古人云：“一张一弛，文武之道也。”下面就一些基础训练中的不良演奏姿势所造成的紧张现象，那么我们应该该如何去纠正？
保定古筝培训从两方面教你如何纠正古筝演奏中不良坐姿
第一方面：鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态
这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢？自然的手形、松弛的手形为佳。
目前对于什么是自然手形，解释和理解各不相同，有要求手形如“鸡爪”、“倒垂莲花”，还要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其实这些要求都很难使手得以放松，相反倒使手更加紧张了。因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬，都处于紧张状态，那么手形怎样才能自然松弛呢？
自然手形，就是放松状态下的手形，即人站立时两手自然下垂时得状态。根据演奏的要求，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形，不仅展示在静止状态，也呈现在演奏的动态过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦的基本姿势。
第二方面：高抬肘
高抬肘，民间称为“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。
造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，常常出现的现象是：筝架高、琴凳低，这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势；筝架低、琴凳高同样也会影响演奏，也是不可取的；筝架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都是很别扭的。
琴凳的高度：坐着弹奏时，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳，这种高度手臂较自然无负担。
古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适

　灵气脱俗的千古音韵——古筝
涓涓流水、碧波盈盈，如空谷清泉般的美丽声音是一般人形容“筝”的音乐语汇。“筝”这个乐器距离现在已经有两千多年的历史，所以又被称为“古筝”。早在战国时代，“筝”就流行于秦、齐、赵等国，其中又以秦国最为盛行。因此“筝”又有“秦筝”之说。
　　相传当时有一位叫婉无义的人，将二十五弦瑟送给自己的两个女儿，却没想到女儿们每天为了弹瑟争执不休，后来竟将瑟争破成两片，便将其中一片十三条弦给了姐姐，另一片十二条弦给了妹妹，秦始皇得知这件事，就把分裂后的乐器叫做“筝”。
　　二千多年来，“筝”在漫长的历史发展中，融汇了各地的民间说唱、戏曲和器乐形式，逐步形成了各种具有浓郁地方风格、不同音韵特点和独特演奏技法与传谱的古筝艺术文化，以区域性可概括分为最具代表性的五大流派：表现柔美委婉风格的潮州筝派；具有古朴优美意涵的客家筝派；刻划典雅细腻气质的浙江筝派；展现粗犷明快风韵的河南筝派；以及表露刚健朴实个性的山东筝派。
　　古筝在汉、晋以前为十二弦，魏．阮瑀的《筝赋》中提到：“弦有十二。”唐朝诗人岑参的作品中叙述：“秦筝声最苦，五色缠弦十三柱。”说明隋唐时期，筝由十二弦增加为十三弦。明清以后筝逐步增加为十五弦，清光绪年间出版的《大清会典》中记载：“秦筝十五弦，似瑟而小。”
　　钢丝弦可以说是粤、闽两省所首制；它的弦质因借鉴扬琴，也由古代的丝弦改为铜丝弦，最后演变为钢丝弦。另一种尼龙包钢弦，则是以金属弦为内质外加尼龙丝缠绕而成，使它既有金属弦的清脆、明亮的特点，又不失丝弦委婉质朴的声韵。随着弦数逐渐的增加，目前普遍常见的古筝有十六弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦等多种弦制，弦质除了钢丝弦之外，大多为尼龙包钢弦。
　　古筝是以梧桐木制成长方形的音箱，面板成弧形，在乐器上有弦与弦孔，琴面中间有可以自由移动的雁柱，又称筝码或琴码。由于它们斜形排列很像飞翔的大雁群，所以称为雁柱。雁柱左右移动时，可以改变音的高低。
　　古筝的弹奏方式分为右手弹弦、左手按弦。右手以拇指、食指、中指弹拨琴弦，分别称为托、劈、挑、抹、剔、勾，还有摇指、撮（大指与中指同时拨相差八度的琴弦）、琶音、拂弦等。左手按弦的方式主要有轻巧快速的按动琴弦、慢速的按、上下按放数次或一次等，分别称为颤音、揉音、按音、滑音（上滑音、下滑音）等，它们形成了筝曲“以韵补声”的旋律特点。

解析古筝名曲《秦桑曲》
保定古筝从三方面解读古筝曲《秦桑曲》，让你有个全方位的认识！
创作背景解析：
保定古筝解读：《秦桑曲》是陕西秦筝流派筝曲典型的代表作品传家宝一。曲作者周延甲和强增抗先生，根据陕西地方戏曲音乐“碗碗腔”音调创作而成。根据乐曲曲意，曲名出自李白一首唐诗，在这首《春思》中写到：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时……”取诗中“秦桑”二字为名，乐曲通过泳叹性的曲调，描述了一位妙龄女子对远方亲人的悠怀和长思。
内容和演奏技巧解析：
保定古筝认为《秦桑曲》的创作手法简洁精练，曲式结构严密紧凑，它是继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换。全曲由“苏板”(引子部分)、“慢板”、“紧板”(快板)、“散板”等多种板式的变化创作而成。在不长的引子(八小节)音乐中，运用 了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪。慢板以其委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切。快板部分音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。南宁学古筝乐曲最后六小节的尾声是与快板一气呵成而结束全曲的，在节奏上散而不松，情绪上紧而激动。这首乐曲在旋法的格式上更接近于传统，比较美、感情真、韵味浓、地方音乐风格鲜明的四大特点。
乐曲演奏要点：
1) 四级音⑷的音高介于(原位4)和(升4)之间；七级音(7)的音高介于(原位7)和(降7)之间，这些音可称为“中立音”，或“微升 4” 、“微降 7” 音。在筝曲记谱中，一般只作整体说明，不再标记这些“中立音”。“中立音”的游移性，通常是“ 4” 音向“ 3” 音倾向游移，“ 7” 音向“ 6” 音倾向游移。
2) 右手大指双托加左手滑音时，左手的按滑要柔、缓，不要过快。
3) 左手大指与食指、中指、无名指同时或交替按弦时注意音准、音与音之间的连贯。
4) 右手大指触弦要讲求浓、厚、深的音色，切忌音色漂、浮。
5) 在慢板与快板转接处出现了七度大跳音程，它具有“甩腔”的特点，左手的滑颤尤为重要。 注意速度的掌握，慢板舒缓而不失深沉，快板迅疾而不暴躁。特别是在些由慢渐快的转折处，过渡一定要自然。

周望老师教你学古筝时怎么打好基础
周望老师史秦派古筝掌门人，保定古筝培训特别欣赏周望老师对古筝演奏技法十分娴熟地把握，首先在演奏上寻求出新，进而予以广泛传播，再加以理论上的归纳与论述。她演奏的保留曲目、也是其成名的代表作《秦桑曲》就是以这样一个流程博采众长、探索创新的。陕西“长安秦筝”乐派近年来所以能呈繁荣发展之势，和这一流派许多优秀的代表人物的不懈努力是分不开的，保定古筝培训认为周望则是其中有着突出表现和广泛影响的重要代表人物。
在保定随着生活水平的不断提高，保定的父母们越来越希望自己的孩子能够拥有艺术方面的一技之长，获得良好的艺术修养。尤其是现在国家也鼓励孩子们全面发展，国家也很重视民族文化发展和弘扬。对于乐器，古筝在民族心理有着很高的地位。古筝是民族的国粹，尤其是对女孩子。
周望老师认为学古筝最重要的就是打好基础，稳固基础才能在古筝的事业上走的更远，表演的更加出色。保定古筝培训整理了周望老师的教学从三方面打好基础：
第一方面：把握好音准
古筝是一件多弦乐器，定弦准确是一个古筝演奏者具有的最基本的素质。保定古筝培训特别引用周望老师的话：很多学生在参加考级的时候，可能由于各种原因，琴弦都没有调好就开始演奏。这种情况的出现会非常影响考官的印象和整个考试的成绩。音准是一个宽泛的概念，定弦只是音准的一种表现方式。其次音准还表现在演奏者对于音程关系的把握、调式调性的把握等很多方面。我们都知道，学习好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的。对于听觉的训练时间越早越好，要求越严格越好，起点越高越好。敏锐的听觉来自于平时对于音高的严格要求和刻苦训练。年龄越小，对于音高概念的建立越容易。很多学生在考三级时，才进行乐理和视唱练耳方面的训练。这种做法是不好的,会极大影响学生们对于乐器的学习。而具有一定的乐理知识和音高概念，对于最初乐器的学习具有事半功倍的效果。
第二方面：掌握节奏
“乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术。掌握好节奏的律动方式，有助于学生们逐步形成良好的乐感，使其协调性、创造性得到更好的发展。考级的初期阶段，学生们必须严格的遵循乐谱上节奏律动方式。无论是音符的时值，还是乐曲整体的演奏速度。对于培养学生们对于音乐最初的感悟力，都是具有非常重大的意义的。特别是音符的时值，不能单纯的模仿老师的演奏。必须要求学生先理解音符时值的含义，再将其弹出。单纯的模仿，只是依赖于一时的听觉惯性，不能获得对于节奏律动的理性认识。保定古筝培训认为这样更使得学生们对于节奏的律动方式产生茫然无措的认识。
第三方面：培养音唱
从古至今，歌唱一直是最具有感染力的艺术形式。如果学生们在演奏上希望使自己所演奏的乐曲达到更高的艺术层次，展现出乐曲本身所具有的魅力，就必须学会如何用我们的手指去“歌唱”。那么如何培养演奏中的歌唱性呢？周老师认为首先应当培养学生们去聆听音乐中的旋律线条，感受到乐曲所要表达的情感内涵和音乐的“美感”，增强学生们对旋律的感性认识。之后，教师才应当提示学生随着旋律的流动进行内心的歌唱。在整个的弹奏过程中，应当使学生们内心具有一种强烈地歌唱愿望，仿佛一个音符都是由一个个的歌词组成。你的指尖，就是你的喉咙。保定古筝培训希望你的每一个动作都是真实的感情流露。只有这样才能够使演奏更加地生动，富有更大地表现力。音乐形象也才会更加淋漓尽致地表现出来。

教你如何正确掌握弹筝的速度
保定古筝认为正确的表达古筝弹奏速度不仅体现了演奏者对谱子有很深的理解，也同时体现了演奏者对古筝弹奏的熟练能力。正确的弹奏古筝的速度综合体现了古筝演奏者的全面的能力。保定古筝从方面教你如何正确掌握弹筝的速度。
第一方面：学会阅谱
保定古筝认为很多人在弹奏古筝时，在慢练中求得更多体会和心得，在阅谱弹奏的同时，应注意拍点符号以及谱上所注记作者所认定的记号，来表达该曲的曲韵风格，同样一首曲子有各种不同的版本，这也是习筝的人的一大挑战，但也常常发现并不是所有的音乐性都是由拍子来代表所有的弹奏，拍子是重要的基础，在中高级之后所弹奏的曲子常有散板自由发挥音乐性的部份产生，要理解其中的奥妙，要不断的揣摩和体会，弹奏中又告诉我们很多慢起渐快的弹奏方式，来表达该曲的激昂以及快速指序的弹奏功力，但多数人是认为弹得最快是高手，实际上懂得音韵的速度才是高手。
第二方面：不同的演奏风格
对于弹奏曲子的熟悉度，自我认知必须要有所精练，当你下手之时要弹奏多少速度，才能表达自己最恰当的琴音呢?我们模仿同样曲子不一样的弹奏速度，会发现每个人弹奏虽大同小异，但绝对不是自己能够跟他完全一样的弹奏方式和表达，不一样的曲谱虽然同一首曲子，里面的重点也是一大学问，各种曲谱所建议的节拍速度。有的老师认为不要差太多即可，事实上应该是如此，但有很多曲谱在弹奏之时，可以不用按照它记号的速度去弹奏，这是保定古筝的看法和经验，每首曲谱只要自己认定是最佳的速度，产生最美丽的线条变化就是最好的弹奏速度。
第三方面：快与慢结合
通过模拟了各种速度的弹奏方式，以同一首子来讲，从三个段落第一个段落适中的慢弹，到第二阶段稍快的弹奏，于第三段快速的弹奏，这种三角关系，是代表我们对该曲的表现力，从慢中得其韵味情感，从中速中表达稳定成熟结实的弹奏，再由快速中体会出弹性的音韵美感。十多年来没有人告诉我要弹多少速度，但为了表现自己最佳的弹奏能力，最近发现一个要诀：在同等的拍点上去用心体会轻重音的部份，表达内在情感的表现，从指法由快变慢，或由慢渐快，弹奏重心的变换以及速度的变化，配合左手重要的表现能力，得到了真正弹奏的要义以及累积经验的体会。