关于杜普蕾
 
杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的一生，尤如昙花，惊艳的绽放之后，旋即而来便是死亡。

这个英国历史上的音乐神童，将大提琴的传说从16岁续写到了26岁，然后下肢瘫痪，直到她42朵花瓣完全凋零。

十年的光阴，杜普尔经历辉煌的巅峰，经历着如啸的掌声，同时也经历着漂泊，经历着一个身着华美礼服，在一束聚光灯照耀背后的灵魂的孤独的哭泣。 

据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。

旁人说是杜普蕾。

史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”

好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！

也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，

史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。

杜.普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。

她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使，她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。

正因为有了她，伦敦在音乐世界的地图上才有了大提琴的形状。

她，有个很好听的拉丁文名字——杰奎琳·杜普蕾。

大提琴本是阳刚的乐器，大提琴的琴声本应坚强而有力。

但是在杜普蕾的手中，它却传递着一种非凡却伤感的预兆的力量，一种美的无以复加的悲愁。

1965年，她20岁，就借助埃尔加的大提琴协奏曲的乐谱，给予全世界失去恩宠的生命以抚慰。

听着那张唱片，完全可以在脑海中想想这个喜爱穿着花连衣裙演奏的大提琴女神演奏时的“似已不在凡间”的神情，而全体乐手在和她进行灵魂的交流时又被她天才的洞察力和直觉所催眠。

那真是一种无与伦比的美，珍贵，却易逝。

在这首作品里，她预言了自己的一生，为自己如流星般短暂而闪亮的一生留下了永恒的安魂曲。她的埃尔加，无法超越，却不忍一听。

 1973年，由于癌症，手指失去直觉，杜普蕾万般无奈的停止了只有短短十年的演出生涯。

全世界乐迷除了深深的悲痛和遗憾，还能作什么呢？1987年，上帝不忍她在人间继续受苦，将她召回了天国。

也许她在天上还会继续拉琴——一定会的，也许上帝此刻就陶醉其中呢！

葬礼那天，喜爱她的人们用鲜花铺满了十几公里的路为她送行。

三个月后，在纽约卡内基音乐厅为她举行的专场纪念音乐会上，祖宾·梅塔大师指挥到一半就泪如雨下，演出无法继续，整个音乐厅沉浸在深深的悲伤气氛中。

大师甚至宣布，为纪念杜普蕾，他以后不再指挥埃尔加：

“不堪回首的第一主题又在我耳边响起，那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。

为什么是这首曲子？为什么是杜普蕾？音乐就是这样，它会锁住你的记忆，哀恸时让你不能自拔……”

爱什么就死在什么上。我记得，这句话是老舍先生说的。
 
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关于《殇》
 
那双眼睛，幕启是深情，幕落是纯粹，脉脉顾盼，诉说着浮华背后的纯与真；

那双眼睛，面对的是挚爱，轻启的是心扉，深深凝望，牵动着美丽尘世的梦与魂。

如果我们生存的冷酷世界依然迷雾重重，至少还有你晶亮的眼眸可以点亮霓虹。见过你的美，我还能爱谁?

这首曲子是杜普蕾的《光影》，中文名字又叫殇，被电视剧《倩女幽魂》收录为插曲。

大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，

中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。

大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。

不少人称之为《光影》，斑驳的光影透着深刻的孤独，朦胧的虚幻编织着美丽与哀愁的梦。

这样的曲子其实是适合在夜深人静时一个人静静地聆听的。 

有些事情，反复回荡。

虽置之不理，却铭刻于心。

措手不及的东西，给人总是最深刻的伤痕！

去年也是春季，听这首杜普蕾大提琴而惋叹，尤怜世间红颜薄命。

每当黯然神伤时让心歇息片刻，或许两三天沉浸在一首乐曲，象波浪拍打岸边的岩石。

兰泽幽魂，澹澹华生。上苍赐予高贵的核。

清风拂过山林，泪光里映出幽雅的翼影，傲游在天。

大提琴曲《殇》

感伤的旋律，柔柔轻拨，

是心痛的驿动，是心愁的缓泻

大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，

它的音色具有人声的歌唱美．

大提琴的高音区开朗、壮丽，

有如男高音的气质，

中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。

特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，

更震撼于它的哀和死．

在零星清脆的竖琴伴奏下，

大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，

弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，

太多的悲欢离合了。