8、青花瓷
“
天青色等烟雨
而我在等你
”
毫无疑问，对于一首纯粹的中国风来说，青花瓷无疑是极致的，是完美的，是目前方周中国风作品的巅峰之作。从第一张专辑的娘子开始，方文山就展露出自己中国古典文学的底蕴，而他的搭档周杰伦呢？周杰伦在选择歌词时，恰恰都偏爱方文山的这些自认为的得意之作，使得文山也对于自己的这个搭档越来越欣赏。原来，对于周杰伦交出的demo小样，方文山总是准备多首歌词方便选择（果然创业初期存货多啊，现在……），而小周呢总是挑中文山自己最爱的那首，比如娘子。再后来文山开始慢慢摸透了小周的喜好，后续的天马行空越来越惬意，双截棍，上海1943,。在经历了一段时间的尝试摸索，方周的中国古典文化与西方流行音乐结合慢慢成形，在叶惠美这张专辑中，周杰伦首次采用中国古典“宫调式”，也就是宫、商、角、徵、羽五音调式，在“三古三新”标准下，写出一首旷世奇作，东风破，方文山更是第一次已词牌名做歌曲名，写出一首仿古佳词，从此，中国风终于有了一个里程碑式的作品。但是对于楼主来说，东风破不仅仅是一首中国风，更不应该只是一首中国风，由于它的实验性以及创新性，东风破更像是一种结合，一种多元化多样性的新曲风，其中包含的情感亦令人唏嘘，对于古风来说，不那么纯粹却恰恰好不那么纯粹，也让东风破多了更多的可能。所以，回到青花瓷，在中国风日益成熟完善的当时，越来越偏古风韵味的中国风歌曲成为新标准，经历了千里之外、菊花台、发如雪的洗礼，歌迷和大众的耳朵也已经越来越审美疲劳，对于即将发行新专辑的周杰伦，中国风歌曲任重道远。在一波波后来者的中国风攻势之下，在一声声江郎才尽的讨伐之下，周杰伦能否完成那华丽的逆转？
令人颇感意外的牛仔很忙让所有人都大跌眼镜，对于这首歌，楼主现在其实挺喜欢，偶尔循环到都表示非常之开心，其实这首美国乡村曲风的歌曲，现在听来绝对是诚意之作，韵味十足，只是当时听来它不再是周杰伦的味道，没了让人一听就巴意昂然的感觉。多年之后回头再看，我认为是一首相当不错的歌曲，让我在列表上多了另一种选择。但是在当时无疑让我失望之极。几乎所有的以前的高中同学都是失望两个字。就在这种情形之下，第二波主打青花瓷来了！来的如此摧枯拉朽。我只记得我宿舍一个从来不听周杰伦歌曲的人，循环了整整一下午。我说说我当时听第一遍的感受吧，四个字，浑然天成！再来八个，行云流水、如沐春风！再来十六个，清新脱俗，温文尔雅，余音绕梁，回味无穷！对于这首歌的前50遍来说，无！敌！手！没有任何一首周杰伦的歌在初听的时候能给我带来这么深的震撼，其他歌手更是浮云，如果那个时候要我排，单挑基本横扫，我！要！打！十！个！一种全身酥麻的畅快感，至今丝丝在耳。接下来就是这首歌的影响力，传唱度已经是浮云，大学校园居然随处可听见路人的轻哼，传唱度已经不能代表这首歌的高度了，而是影响力。首先是这首歌成为网络讨论的热点，各大排行榜基本都是直接第一。再后面直接被当做考题，在当时掀起了一波讨论，关于到底应不应该被当做考题，孟非还在节目中参与讨论这事。后来奥运筹备，以青花瓷为题材的设施成为热点，比如北京的青花瓷奥运地铁专线开通，比如街头的青花瓷ATM取款机。到最后连奥运礼仪小姐也穿青花瓷礼服，最后景德镇都出来说话了，我复制一段当时的新闻：“越是民族的越具有世界性，在现代文明高度发达的今天，青花瓷(元素)作为中国元素的重要部份，以其独具的魅力，不断向外延伸，周杰伦歌曲<青花瓷>一曲唱遍全国，更是值得一提的是青花元素在奥运上的运用，如最新发布的奥运礼仪服中的青花元素系列，奥运支线北土城站具有“青花瓷”特色的出入口，青花元素的电话亭等等，越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使的青花元素得到了进一步升华。青花元素已不再是瓷器的专利，在现代建筑、服装设计等方面的运用，展示了青花元素的独具魅力。”这段话应该现在百度都能百度到当时的新闻。可见当时这首歌带来的效应，居然已经拉动了一个产业，并且被设计师们广泛的应用。在第二年的金曲奖上，青花瓷也是独领风骚，连周杰伦都调侃说早知道不如出EP。同年，周杰伦在春晚上独唱青花瓷，也让这首歌的人气和影响力达到顶峰。至此，我们可以说，周杰伦在中国风上逆袭了，而且逆袭的如此声势浩大。
我们回过头来看，为什么这首歌在刚出来之时会如此的势如破竹呢？这得从这首歌本身说起。先说说词
方文山写这首词可谓煞费苦心，这首词到底是怎么来的？又是如何完成的呢？原来，据方文山自己说，最早的时候，他仅仅是想写一首关于青铜器的词，楼主不禁笑尿了，青铜器这TM和青花瓷感情就姓一样啊，这莫非也算是一个妈生的？没错！还真是。方文山本来打算用青铜器的厚重来象征爱情的坚固（文山神逻辑= =），可是又觉得不妥，为什么呢，觉得不清新啊！和杰伦给的demo曲调对应不上啊！我艹，你TM才发现啊，这么温文尔雅的曲调，你居然写青铜器，真替你智商捉急啊。后来文山又想啊，既然不能写青铜器，那就写同样是烧制的瓷器，汝窑瓷。这玩意儿稀少啊，国宝啊，瓷器总小清新吧。问题又来了，文山一查这外观，快哭了……这破玩意除了一个颜色，连个纹饰图案都没有，完全没办法展开并且堆砌我那么多华丽的辞藻，倒是这汝窑瓷独特的天青色让文山已经有了第一句歌词“天青色等烟雨，而我在等你”。文山看着自己写下的第一句，颇为得意，可是还是之前说的， 没办法展开更多。要说文山有才呢，文山立马通过汝窑瓷联想到初唐开始盛行至今的另一件艺术品，青花瓷。至此，方文山终于找准题材了。青花瓷那华丽的外观和典雅的纹饰也让文山兄才华如泉涌。
“
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
”
文山一发不可收拾，终于写下一篇传世佳作，青花瓷。这篇词已经被各种版本，各位大神，甚至语文老师详解烂了，楼主就不显摆文采了。单独提下这句最妙的“三惹”。
“
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
”
这两句的三个“惹”字，让许多人都津津乐道，楼主也不例外。为什么要说这个字用的神呢？下雨本来是老天爷的事，文山用一个芭蕉惹骤雨，这独特的视角瞬间让芭蕉都文艺了起来，同样，铜绿也是门环惹上的，最出彩的这句，而我路过那江南小镇惹了你。更是让人拍案叫绝。芭蕉和门环都是被动，却被文山拿来做主语，去主动招惹了骤雨和铜绿，而“我”却是主动的，同样用一个惹字，而不是用遇见，或者认识，或者看见，一个惹字不禁让人想入非非啊。
接下来重点说说这首歌的编曲和曲，据文山交代，这首歌是杰伦先给的demo，所以，这首歌的曲调是最早成型的，欧巴“江南”style的节奏啊。连方文山一听就听出来了是江南风格的小调，这哥们一开始还想写青铜器，再次给跪。如此可见，这首曲子的精神气息，也就是我一直说的意境，灵魂。从一开始，这首歌就被赋予了独特的江南气息。从编曲上，一开始，前奏为4个小节，大鼓和响板的节奏开启，随机引出一个主乐器琵琶，作为前奏的主要乐器，琵琶只是简单的演奏了宫调式（五声调式）的旋律，纯粹而简洁，也为这首歌开了个好头，这也是为什么这首歌在前50遍难逢敌手的一个很重要的原因。之后就是钟兴民最擅长的弦乐接管，旋律则是交给了竹笛，整个前奏结束在竹笛的颤音上，到此，听众的整个情绪已经被撩起来了，听觉细胞已全部展开。另外，从前奏我们就看出了编曲者的意图，那就是两手抓，在旋律上，用婉约柔软的音色，比如琵琶，竹笛。节奏上的主要乐器，却用质感较硬的音色，比如大鼓，响板。这样的结果不仅音色之间的融合度高，而且能发挥每个乐器的音色特点，高明。接下来是第一句，编曲上是电吉他做伴奏，节奏上用响板点缀，符合上面说的特点。曲调上，周杰伦第一句就紧紧抓住了我的耳朵，特别是那个“转”字，不仅字面上是个转字，连曲调和唱腔也跟着“转”，很有民族唱法的独特韵味。这就是音乐的共通性，花旦唱腔运用在流行的唱法里面，一样行得通，而且效果惊人。接下来的曲调如行云流水，水到渠成，全身每个毛孔无不舒展开来。进入B段时，编曲先变，这个时候的编曲是比较多元化的，架子鼓、弦乐、琵琶，伴着副歌就出来了，这个时候的琵琶是负责了副歌的旋律，架子鼓底鼓很轻。积蓄力量。副歌完，这个时候间奏开始，弦乐先出，一下子感觉积蓄的力量得到了宣泄。前奏的竹笛再次出现，前后呼应。接下来是A部分的重复，也不是单纯的重复，保存了之前副歌里面的架子鼓和弦乐。这种细微的改变让重复的A段更耐听，以及很好的承上启下。再下来的B段，你会发现整个配乐的乐器声音都提高了，积蓄的力量在这个时候慢慢展开，就像陈年的老酒，开始慢慢散发香气。全曲在琵琶和响板的敲击中结束。
总结下，整首歌在钟兴民大师的编曲下，曲调悠长，乐器很好的诠释了曲子，仿佛天作之合，浑然天成。意境上犹如一幅江南山水画，云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律，在民族古典乐器下，演绎了一首中国风的传世经典。
亮点：
1、“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”
一个“转”字体现周杰伦唱腔的细腻，很有戏曲的味道。音随字走，妙。
2、“天青色等烟雨 而我在等你”
这个亮点在词，2个“等”字形象描绘爱情里面等待的痛苦，烟雨歧视凡人可预测？我等你，就好像天青色等待烟雨一样，无奈、无期。
成神历程：唯一的一首一遍就封神的不二神作。还是那句话，前50遍没有敌手。
另外说点可惜的，所谓大雅难敌大俗。再好的曲子，也经不起如此的过度消费，大热之后的青花瓷在传唱度上大胜，却同时在传唱度上泯然众人。楼主现在已经很少听这首歌了，但是此刻重新回忆第一次听时的感受，仍然感动，不多说了，默默戴上耳机，再一次沉浸在第一次的震撼里。I
“
天青色等烟雨
而我在等你
”
毫无疑问，对于一首纯粹的中国风来说，青花瓷无疑是极致的，是完美的，是目前方周中国风作品的巅峰之作。从第一张专辑的娘子开始，方文山就展露出自己中国古典文学的底蕴，而他的搭档周杰伦呢？周杰伦在选择歌词时，恰恰都偏爱方文山的这些自认为的得意之作，使得文山也对于自己的这个搭档越来越欣赏。原来，对于周杰伦交出的demo小样，方文山总是准备多首歌词方便选择（果然创业初期存货多啊，现在……），而小周呢总是挑中文山自己最爱的那首，比如娘子。再后来文山开始慢慢摸透了小周的喜好，后续的天马行空越来越惬意，双截棍，上海1943,。在经历了一段时间的尝试摸索，方周的中国古典文化与西方流行音乐结合慢慢成形，在叶惠美这张专辑中，周杰伦首次采用中国古典“宫调式”，也就是宫、商、角、徵、羽五音调式，在“三古三新”标准下，写出一首旷世奇作，东风破，方文山更是第一次已词牌名做歌曲名，写出一首仿古佳词，从此，中国风终于有了一个里程碑式的作品。但是对于楼主来说，东风破不仅仅是一首中国风，更不应该只是一首中国风，由于它的实验性以及创新性，东风破更像是一种结合，一种多元化多样性的新曲风，其中包含的情感亦令人唏嘘，对于古风来说，不那么纯粹却恰恰好不那么纯粹，也让东风破多了更多的可能。所以，回到青花瓷，在中国风日益成熟完善的当时，越来越偏古风韵味的中国风歌曲成为新标准，经历了千里之外、菊花台、发如雪的洗礼，歌迷和大众的耳朵也已经越来越审美疲劳，对于即将发行新专辑的周杰伦，中国风歌曲任重道远。在一波波后来者的中国风攻势之下，在一声声江郎才尽的讨伐之下，周杰伦能否完成那华丽的逆转？
令人颇感意外的牛仔很忙让所有人都大跌眼镜，对于这首歌，楼主现在其实挺喜欢，偶尔循环到都表示非常之开心，其实这首美国乡村曲风的歌曲，现在听来绝对是诚意之作，韵味十足，只是当时听来它不再是周杰伦的味道，没了让人一听就巴意昂然的感觉。多年之后回头再看，我认为是一首相当不错的歌曲，让我在列表上多了另一种选择。但是在当时无疑让我失望之极。几乎所有的以前的高中同学都是失望两个字。就在这种情形之下，第二波主打青花瓷来了！来的如此摧枯拉朽。我只记得我宿舍一个从来不听周杰伦歌曲的人，循环了整整一下午。我说说我当时听第一遍的感受吧，四个字，浑然天成！再来八个，行云流水、如沐春风！再来十六个，清新脱俗，温文尔雅，余音绕梁，回味无穷！对于这首歌的前50遍来说，无！敌！手！没有任何一首周杰伦的歌在初听的时候能给我带来这么深的震撼，其他歌手更是浮云，如果那个时候要我排，单挑基本横扫，我！要！打！十！个！一种全身酥麻的畅快感，至今丝丝在耳。接下来就是这首歌的影响力，传唱度已经是浮云，大学校园居然随处可听见路人的轻哼，传唱度已经不能代表这首歌的高度了，而是影响力。首先是这首歌成为网络讨论的热点，各大排行榜基本都是直接第一。再后面直接被当做考题，在当时掀起了一波讨论，关于到底应不应该被当做考题，孟非还在节目中参与讨论这事。后来奥运筹备，以青花瓷为题材的设施成为热点，比如北京的青花瓷奥运地铁专线开通，比如街头的青花瓷ATM取款机。到最后连奥运礼仪小姐也穿青花瓷礼服，最后景德镇都出来说话了，我复制一段当时的新闻：“越是民族的越具有世界性，在现代文明高度发达的今天，青花瓷(元素)作为中国元素的重要部份，以其独具的魅力，不断向外延伸，周杰伦歌曲<青花瓷>一曲唱遍全国，更是值得一提的是青花元素在奥运上的运用，如最新发布的奥运礼仪服中的青花元素系列，奥运支线北土城站具有“青花瓷”特色的出入口，青花元素的电话亭等等，越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使的青花元素得到了进一步升华。青花元素已不再是瓷器的专利，在现代建筑、服装设计等方面的运用，展示了青花元素的独具魅力。”这段话应该现在百度都能百度到当时的新闻。可见当时这首歌带来的效应，居然已经拉动了一个产业，并且被设计师们广泛的应用。在第二年的金曲奖上，青花瓷也是独领风骚，连周杰伦都调侃说早知道不如出EP。同年，周杰伦在春晚上独唱青花瓷，也让这首歌的人气和影响力达到顶峰。至此，我们可以说，周杰伦在中国风上逆袭了，而且逆袭的如此声势浩大。
我们回过头来看，为什么这首歌在刚出来之时会如此的势如破竹呢？这得从这首歌本身说起。先说说词
方文山写这首词可谓煞费苦心，这首词到底是怎么来的？又是如何完成的呢？原来，据方文山自己说，最早的时候，他仅仅是想写一首关于青铜器的词，楼主不禁笑尿了，青铜器这TM和青花瓷感情就姓一样啊，这莫非也算是一个妈生的？没错！还真是。方文山本来打算用青铜器的厚重来象征爱情的坚固（文山神逻辑= =），可是又觉得不妥，为什么呢，觉得不清新啊！和杰伦给的demo曲调对应不上啊！我艹，你TM才发现啊，这么温文尔雅的曲调，你居然写青铜器，真替你智商捉急啊。后来文山又想啊，既然不能写青铜器，那就写同样是烧制的瓷器，汝窑瓷。这玩意儿稀少啊，国宝啊，瓷器总小清新吧。问题又来了，文山一查这外观，快哭了……这破玩意除了一个颜色，连个纹饰图案都没有，完全没办法展开并且堆砌我那么多华丽的辞藻，倒是这汝窑瓷独特的天青色让文山已经有了第一句歌词“天青色等烟雨，而我在等你”。文山看着自己写下的第一句，颇为得意，可是还是之前说的， 没办法展开更多。要说文山有才呢，文山立马通过汝窑瓷联想到初唐开始盛行至今的另一件艺术品，青花瓷。至此，方文山终于找准题材了。青花瓷那华丽的外观和典雅的纹饰也让文山兄才华如泉涌。
“
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
”
文山一发不可收拾，终于写下一篇传世佳作，青花瓷。这篇词已经被各种版本，各位大神，甚至语文老师详解烂了，楼主就不显摆文采了。单独提下这句最妙的“三惹”。
“
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
”
这两句的三个“惹”字，让许多人都津津乐道，楼主也不例外。为什么要说这个字用的神呢？下雨本来是老天爷的事，文山用一个芭蕉惹骤雨，这独特的视角瞬间让芭蕉都文艺了起来，同样，铜绿也是门环惹上的，最出彩的这句，而我路过那江南小镇惹了你。更是让人拍案叫绝。芭蕉和门环都是被动，却被文山拿来做主语，去主动招惹了骤雨和铜绿，而“我”却是主动的，同样用一个惹字，而不是用遇见，或者认识，或者看见，一个惹字不禁让人想入非非啊。
接下来重点说说这首歌的编曲和曲，据文山交代，这首歌是杰伦先给的demo，所以，这首歌的曲调是最早成型的，欧巴“江南”style的节奏啊。连方文山一听就听出来了是江南风格的小调，这哥们一开始还想写青铜器，再次给跪。如此可见，这首曲子的精神气息，也就是我一直说的意境，灵魂。从一开始，这首歌就被赋予了独特的江南气息。从编曲上，一开始，前奏为4个小节，大鼓和响板的节奏开启，随机引出一个主乐器琵琶，作为前奏的主要乐器，琵琶只是简单的演奏了宫调式（五声调式）的旋律，纯粹而简洁，也为这首歌开了个好头，这也是为什么这首歌在前50遍难逢敌手的一个很重要的原因。之后就是钟兴民最擅长的弦乐接管，旋律则是交给了竹笛，整个前奏结束在竹笛的颤音上，到此，听众的整个情绪已经被撩起来了，听觉细胞已全部展开。另外，从前奏我们就看出了编曲者的意图，那就是两手抓，在旋律上，用婉约柔软的音色，比如琵琶，竹笛。节奏上的主要乐器，却用质感较硬的音色，比如大鼓，响板。这样的结果不仅音色之间的融合度高，而且能发挥每个乐器的音色特点，高明。接下来是第一句，编曲上是电吉他做伴奏，节奏上用响板点缀，符合上面说的特点。曲调上，周杰伦第一句就紧紧抓住了我的耳朵，特别是那个“转”字，不仅字面上是个转字，连曲调和唱腔也跟着“转”，很有民族唱法的独特韵味。这就是音乐的共通性，花旦唱腔运用在流行的唱法里面，一样行得通，而且效果惊人。接下来的曲调如行云流水，水到渠成，全身每个毛孔无不舒展开来。进入B段时，编曲先变，这个时候的编曲是比较多元化的，架子鼓、弦乐、琵琶，伴着副歌就出来了，这个时候的琵琶是负责了副歌的旋律，架子鼓底鼓很轻。积蓄力量。副歌完，这个时候间奏开始，弦乐先出，一下子感觉积蓄的力量得到了宣泄。前奏的竹笛再次出现，前后呼应。接下来是A部分的重复，也不是单纯的重复，保存了之前副歌里面的架子鼓和弦乐。这种细微的改变让重复的A段更耐听，以及很好的承上启下。再下来的B段，你会发现整个配乐的乐器声音都提高了，积蓄的力量在这个时候慢慢展开，就像陈年的老酒，开始慢慢散发香气。全曲在琵琶和响板的敲击中结束。
总结下，整首歌在钟兴民大师的编曲下，曲调悠长，乐器很好的诠释了曲子，仿佛天作之合，浑然天成。意境上犹如一幅江南山水画，云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律，在民族古典乐器下，演绎了一首中国风的传世经典。
亮点：
1、“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”
一个“转”字体现周杰伦唱腔的细腻，很有戏曲的味道。音随字走，妙。
2、“天青色等烟雨 而我在等你”
这个亮点在词，2个“等”字形象描绘爱情里面等待的痛苦，烟雨歧视凡人可预测？我等你，就好像天青色等待烟雨一样，无奈、无期。
成神历程：唯一的一首一遍就封神的不二神作。还是那句话，前50遍没有敌手。
另外说点可惜的，所谓大雅难敌大俗。再好的曲子，也经不起如此的过度消费，大热之后的青花瓷在传唱度上大胜，却同时在传唱度上泯然众人。楼主现在已经很少听这首歌了，但是此刻重新回忆第一次听时的感受，仍然感动，不多说了，默默戴上耳机，再一次沉浸在第一次的震撼里。I
慕容寒
