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巨星在本质上是一颗半径和亮度都比主序星大，但却有相同的表面温度的恒星。典型上，巨星的半径是太阳半径的10倍至100倍，亮度则是太阳的10倍至1,000倍。比巨星更亮的恒星是超巨星和特超巨星；一颗高温、明亮的主序星有时也会被归类为巨星。此外，因为它们的高亮度和大的半径，巨星在赫罗图上的位置高于主序星（在约克光谱分类为亮度分类V），并且对应于光度分类的II或III 。
一颗恒星在核心所有的氢都经由核融合耗尽后，将离开主序带成为一颗巨星。但是，一颗原始质量低于0.25太阳质量的恒星则不会成为巨星。这样的恒星，一生中大部份的时间都经由对流混合它们的内部，因此它们可以继续氢的融合，时间可以长达1012年（一千亿年），远比宇宙现在的年龄还更长久。但是，最终它们将发展出一个辐射的核心，核心的氢已经耗尽，和一个围绕着核心燃烧着氢的外壳（质量超过0.16太阳质量的恒星在这时可能会膨胀，但不会非常巨大）。不久，提供恒星供亮度的氢会完全耗尽，它将成为一颗以氦为主的白矮星。
如果一颗恒星的质量大于0.25太阳量，当它耗尽核心所有能进行核融合的氢之后，核心将会开始收缩。氢的融合改由在富含氦的核心外的含氢的壳层进行，并且恒星的外层会膨胀而且温度会下降。在这个阶段的演化，在赫罗图上标示的位置在次巨星分支上，恒星的亮度大约维持在几乎不变，但表面温度下降。最后，恒星将上升进入赫罗图上的红巨星分支。在此时，恒星的表面温度是典型的红巨星，它的表面亮度大约保持稳定不变，但是半径剧烈的增加。核心将继续收缩，使核心温度升高。
如果恒星的质量，当它在主序带时，低于0.5倍太阳质量，一般认为核心的温度永远不会达到氦融合所需要的温度，因此他将维持在氢融合状态下的红巨星，直到做终成为一颗氦的白矮星.否则，当核心的温度达到约108 K，在核心的氦将经由3氦过程融合成为碳和.氦融合产生的能量导致核心的膨胀，这会导致围绕在核心外的氢融合层压力降低，这也减低了能量的代谢率。恒星的亮度降低，外层再度收缩，恒星离开了红巨星分支，其后续的演化将取决于它的质量。如果质量不是太大，它可以进入赫罗图上的水平分支，或是它的位置可能将在图中的循环中移动。如果它的质量没有超过8倍太阳质量，最终它将耗尽在核心的氦，并且开始融合围绕在核心周围的氦。这将会使恒星的亮度再度增加，使恒星成为AGB恒星，在赫罗图中下降进入渐近巨星分支。在这颗恒星卸除了大部份的质量之后，残留的核心将成为一颗富含碳-氧的白矮星。
对质量大到足以点燃碳融合的主序星（大约8倍太阳质量），在许多地方都必须修改演化图。在离开主序代之后，恒星的亮度不会增加太多，但是颜色会变得更红。它们可成为红超巨星，或是因为质量流失也可能使它们成为蓝超巨星最后，它们将成为以氧和氖为主的白矮星，或是它会经历核塌缩超新星形成中子星或是黑洞。
一颗恒星在核心所有的氢都经由核融合耗尽后，将离开主序带成为一颗巨星。但是，一颗原始质量低于0.25太阳质量的恒星则不会成为巨星。这样的恒星，一生中大部份的时间都经由对流混合它们的内部，因此它们可以继续氢的融合，时间可以长达1012年（一千亿年），远比宇宙现在的年龄还更长久。但是，最终它们将发展出一个辐射的核心，核心的氢已经耗尽，和一个围绕着核心燃烧着氢的外壳（质量超过0.16太阳质量的恒星在这时可能会膨胀，但不会非常巨大）。不久，提供恒星供亮度的氢会完全耗尽，它将成为一颗以氦为主的白矮星。
如果一颗恒星的质量大于0.25太阳量，当它耗尽核心所有能进行核融合的氢之后，核心将会开始收缩。氢的融合改由在富含氦的核心外的含氢的壳层进行，并且恒星的外层会膨胀而且温度会下降。在这个阶段的演化，在赫罗图上标示的位置在次巨星分支上，恒星的亮度大约维持在几乎不变，但表面温度下降。最后，恒星将上升进入赫罗图上的红巨星分支。在此时，恒星的表面温度是典型的红巨星，它的表面亮度大约保持稳定不变，但是半径剧烈的增加。核心将继续收缩，使核心温度升高。
如果恒星的质量，当它在主序带时，低于0.5倍太阳质量，一般认为核心的温度永远不会达到氦融合所需要的温度，因此他将维持在氢融合状态下的红巨星，直到做终成为一颗氦的白矮星.否则，当核心的温度达到约108 K，在核心的氦将经由3氦过程融合成为碳和.氦融合产生的能量导致核心的膨胀，这会导致围绕在核心外的氢融合层压力降低，这也减低了能量的代谢率。恒星的亮度降低，外层再度收缩，恒星离开了红巨星分支，其后续的演化将取决于它的质量。如果质量不是太大，它可以进入赫罗图上的水平分支，或是它的位置可能将在图中的循环中移动。如果它的质量没有超过8倍太阳质量，最终它将耗尽在核心的氦，并且开始融合围绕在核心周围的氦。这将会使恒星的亮度再度增加，使恒星成为AGB恒星，在赫罗图中下降进入渐近巨星分支。在这颗恒星卸除了大部份的质量之后，残留的核心将成为一颗富含碳-氧的白矮星。
对质量大到足以点燃碳融合的主序星（大约8倍太阳质量），在许多地方都必须修改演化图。在离开主序代之后，恒星的亮度不会增加太多，但是颜色会变得更红。它们可成为红超巨星，或是因为质量流失也可能使它们成为蓝超巨星最后，它们将成为以氧和氖为主的白矮星，或是它会经历核塌缩超新星形成中子星或是黑洞。
大家都说小妖女的歌怪，哈林评价《美丽笨女人》时说莫愁唱中文歌时有一种唱英文歌的感觉，这种感觉从来哪里来的呢？这首先要从中文和英文的发音区别说起。
～
英语和汉语是发声方法完全不同的两种语言，汉语用的是口腔的“前部发声方法”，而英语用的是口腔的“后部发声方法”，前部发声法是一种比较放松的、动作较大的、速度较慢的粗旷发声方法。而后部发声是一种发音拘紧的小动作快速发音方法，它可以细腻地区分英语的相近音，并适合于英语的快速发音
～
为什么汉语和英语要采用一前一后的发声方法呢？英语发音归纳起来总体上有三个特点，即：音多、音相近、发音速度快。汉语几个音就说清楚的东西，用英语说就要滔滔不绝地说上一大堆音。英语一句话几十个音、上百个音是很平常的事，这说明英语发音比汉语的负担大，汉语发音可以放开嘴巴大动作地大大方方地舒舒服服地发每个音，而英语发音就必须收起嘴巴小里小气地发每个音，甚至还要轻发和省略好多音，不然的话音太多发不过来。其次是音相近，汉语发音由于是大动作发音，音和音之间相差很远，即使放开发音也混不到一起去，而英语发音天生就是“小动作”发音，音和音之间区别很小，一不小心就会混到一起，不能敞开了发音，必须小心翼翼地细腻发音。若说英语时放开嘴巴发音，则往往会出现一团糟的发音状况，因此英语发音时必须采用收式口型来发音。第三是发音快，音多了要想发得过来，自然就得快发音，这是很好理解的，快发音就要求发音时嘴巴紧张快速，把每个音发得短小精悍，不能敞开嘴巴缓慢地动作。
～
英文发音时会采用大量的略音，使得英文语句整体上是连贯的，而中文则是颗粒状的，一个个字很分明。因此在音乐中英文表现力要强于中文，而在诗歌中，格式化的中文则把英文甩出不知道多远，这种语言特点也导致了中外音乐的不同。
学古典音乐的朋友肯定知道，中国的古典音乐是“颗粒状”的音乐
～
因为中文已经在语言层面上，自然实现了节奏和格式。唐诗，宋词，讲究格律和韵律，一首诗读起来抑扬顿挫，比唱歌还爽。因此，随便的吟唱出来就是一首歌。
～
因为中文语言的强大，承载了格律和节奏，表达情感的能力太强，甚至超过了音乐，因此向来重诗而轻歌。音乐也沦为为语言的附庸。因此古典音乐因此不像西方音乐般注重节奏和韵律，而更讲究和诗歌相符的内涵，感兴趣的朋友可以听听古筝古曲的演奏，你会发现，诗歌讲究炼字，古典音乐讲究炼音。特别是琴曲，一个音搞半天，不明白的人实在听不下去，则才有所谓的高山流水的传说。
～
中国很重视音乐，琴棋书画琴排在第一。但注重的是音乐的修养。对音乐的曲调，旋律、节奏不是很看重。琴师们巴不得弹一个音就让你情感产生共振，而那种音节很多的音乐，注重旋律节奏的音乐，却被视为靡靡之音，难登大雅之堂。
～
看看现在的越剧、京剧就明白了，一个字能咿咿呀呀唱半天，来来去去就那么些“西皮”“流水”“二黄”那些旋律，但那些票友们还越唱越陶醉，来来去去就那么几句也能唱上一辈子，还美其名曰越唱越有味，有什么流行歌曲能到这种程度？
～
而西方则由于语言天然是连贯的，不具备节奏感和格式化。因此，跟需要音乐的旋律和节奏来配合这种连贯性。音乐和语言是一致的，都是通过声音来表达情感。这么说可能不明白，诸位只需要想一想，朗诵一首唐诗和朗诵《哈里路亚》。哪个更爽就知道了。唐诗一朗诵起来抑扬顿挫，意境深远，读者和听者都是一种享受，除了听觉上的享受外，还能回味无穷。读《哈里路亚》呢?语言自白，枯燥，估计对读者和听者都是一种煎熬了。怎么办？唱呗。没有音乐，估计连教都传不了。
～
因此音乐这个载体，在西方，承载了更多的情绪化的东西。飞快的从语言的附庸里脱离出来，成了另一种比语言更广泛的艺术形式。因此，现代音乐启蒙和发展，都是在西方。
～
以上说了半天中外古典音乐的特征差异和产生原因，现在说说流行音乐的发展历程。
近代中国的落后导致的民族自卑感，使得中文所谓的新诗的兴起，完全抛弃了古体诗中的节奏感，这导致了中国音乐史的第一次变迁。古典音乐被抛弃，开始引入西方的乐理。
～
而西方却开始语言改革的尝试，那就是抛弃旋律，希望调动语言本身的节奏感，那就是R&B。但这个是浮在语言外部的节奏感，跟中国的诗歌内在的格律比起来就苍白多了。也就是说，中国的语言特点，导致了中国的音乐，可以玩得比国外更加丰富多彩。只是没人去玩。
～
这个跟绘画一模一样。在西方画家从写实到抽象过程中苦苦挣扎后，却发现中国的水墨画和书法远远的在永远无法企及的天边站着。同样国外的诗歌再怎么发展，也无法能达到唐诗宋词的艺术高度。
～
现在把视线转回来，中国流行音乐表现力落后于国外，就是因为语言的特性不一样。
新诗的兴起虽然打破了诗歌层面的格律，但文字本身的格律依然坚不可摧，字与字之间依然颗粒化。国外在进行语言格律化的尝试同时，国内也有人开始了文字的反格律化尝试。
～
对，这个人就是周杰伦。周杰伦通过破坏文字的完整性，吐字刻意模糊，追求字与字之间平滑过渡。因此有人说，周杰伦的音乐，国外更能理解。但是，这种方法导致了咬字不清，起伏不大，显得懒散。这也是周杰伦后期歌曲的特点。大家看看周杰伦的转变，从西化慢慢转向中国风，因为中国风的平和的特点，更能支持周杰伦的吐字特点。起伏不大，
我认为，周杰伦的尝试，并不算很成功。
～
而妖女莫愁的出现，却给世人揭示了另一条道路，比周杰伦走的更彻底、更丰富的道路——复古。不可思议吧？这种怪里怪气的唱腔是复古？你没看错，就是复古。复到什么时候呢？估计复古到魏晋时期去了，呵呵。小妖女的风格很符合那个时代的特点。
～
前面我说的中国古典音乐的特点是什么，想必大家还有印象：对，就是“颗粒化”。妖女莫愁的演绎方式，就是将颗粒化做到极致。每个音节，采用不同的唱法、技巧，甚至一个音节里，也分轻重真假音的转换。将一首歌拆的七零八落再重新组织，这就是哈林所谓的摧毁重建。这种摧毁重组，已经不仅仅是风格的重组，而是最基础元素的重组——音节和文字，摧毁地彻底到不能再彻底。
～
同样一首《笨女人》有人说听不懂，也有人说像京剧，也有人说想英文歌，为什么呢？莫愁的音乐，回到了原点，对每句话揉碎了逐字处理。根据情绪来改造文字本身的格律性。中文歌最基本的特征——文字本身的格律性被弱化，因此，歌听起来会像英文歌。而京剧的特征——颗粒化被加强 ，每个字的处理更加颗粒化，字与字之间差别更大，因此，这又像是京剧。
～
大家可以听下笨女人的那句“她的故事发生在每个角落里”这一点表现地尤其明显。你仔细听，会发现她每个字之间很清楚，每个字都处理得很饱满，但听着又不是那么回事；整句话像英文那样流畅，又像京剧那样有味道。
～
颗粒化更为明显的，是她的第二首英文歌Bad romance的前半部分，是不是有人感觉她英文歌也发音不标准？因为她将英文也打散重构了。加强了音节的情绪表达。搞得某个音节特别突出。小妖女玩疯了，那是中文英文通杀，统统让你听不懂。
～
最后《一个人生活》，其实发音依然不标准，但为什么能被大家接受呢？因为她这种演绎方式，一旦到了慢歌，你就会发现，这种唱法并没有像周杰伦一样破坏文字的完整性，这种唱法反而让语言更加立体，更加丰满。但快歌时，就会冲击太强烈。有的人会无法接受。
～
刘欢评价《爱是怀疑》时说，语言到了歌曲里就会变味，是一个课题值得研究一下，这有什么好研究的？因为歌曲的情绪表达要求改善文字格律本身而已。
～
刘欢的表情如此不解，因为在他眼里，文字格律一向是牢不可破的。可是在这个夏天，这个定理被一个小女孩无情的打破了，因此他听不懂，自然是有道理的。他能容忍歌曲被摧毁重建、风格被摧毁重建，但不能容忍文字被摧毁重建。
～
你们能不能容忍？历史有没有过文字格律打破重建？有！很多！所以现在有这么多的方言。每种方言演唱歌曲有不同的味道。你们知道了吧？都说莫愁在创新。到底在创新什么？不是风格，不是！！可以说，小妖女在歌声里创造一种属于她自己的方言。甚至是每首歌特有的方言，这才是妖女在音乐史上应呆的地位。
～
莫愁还不够成熟，但她已经是中国流行乐的一个划时代的人物，就算她从此沉沦不起，但她已经存在过了。流行音乐的历史进程恐怕因为她而开启一个时代，因为她告诉我们，文字格律不是牢不可破的，可以根据音乐进行适度的再创造。这层窗户纸一捅破，可以想象，以后各种各样匪夷所思的改造、甚至完全把语言揉碎的人物也会陆续出现，但，这个潮流的先行者，却是这个20岁的小妖女——莫愁。
为小妖女喝彩。
～
英语和汉语是发声方法完全不同的两种语言，汉语用的是口腔的“前部发声方法”，而英语用的是口腔的“后部发声方法”，前部发声法是一种比较放松的、动作较大的、速度较慢的粗旷发声方法。而后部发声是一种发音拘紧的小动作快速发音方法，它可以细腻地区分英语的相近音，并适合于英语的快速发音
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为什么汉语和英语要采用一前一后的发声方法呢？英语发音归纳起来总体上有三个特点，即：音多、音相近、发音速度快。汉语几个音就说清楚的东西，用英语说就要滔滔不绝地说上一大堆音。英语一句话几十个音、上百个音是很平常的事，这说明英语发音比汉语的负担大，汉语发音可以放开嘴巴大动作地大大方方地舒舒服服地发每个音，而英语发音就必须收起嘴巴小里小气地发每个音，甚至还要轻发和省略好多音，不然的话音太多发不过来。其次是音相近，汉语发音由于是大动作发音，音和音之间相差很远，即使放开发音也混不到一起去，而英语发音天生就是“小动作”发音，音和音之间区别很小，一不小心就会混到一起，不能敞开了发音，必须小心翼翼地细腻发音。若说英语时放开嘴巴发音，则往往会出现一团糟的发音状况，因此英语发音时必须采用收式口型来发音。第三是发音快，音多了要想发得过来，自然就得快发音，这是很好理解的，快发音就要求发音时嘴巴紧张快速，把每个音发得短小精悍，不能敞开嘴巴缓慢地动作。
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英文发音时会采用大量的略音，使得英文语句整体上是连贯的，而中文则是颗粒状的，一个个字很分明。因此在音乐中英文表现力要强于中文，而在诗歌中，格式化的中文则把英文甩出不知道多远，这种语言特点也导致了中外音乐的不同。
学古典音乐的朋友肯定知道，中国的古典音乐是“颗粒状”的音乐
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因为中文已经在语言层面上，自然实现了节奏和格式。唐诗，宋词，讲究格律和韵律，一首诗读起来抑扬顿挫，比唱歌还爽。因此，随便的吟唱出来就是一首歌。
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因为中文语言的强大，承载了格律和节奏，表达情感的能力太强，甚至超过了音乐，因此向来重诗而轻歌。音乐也沦为为语言的附庸。因此古典音乐因此不像西方音乐般注重节奏和韵律，而更讲究和诗歌相符的内涵，感兴趣的朋友可以听听古筝古曲的演奏，你会发现，诗歌讲究炼字，古典音乐讲究炼音。特别是琴曲，一个音搞半天，不明白的人实在听不下去，则才有所谓的高山流水的传说。
～
中国很重视音乐，琴棋书画琴排在第一。但注重的是音乐的修养。对音乐的曲调，旋律、节奏不是很看重。琴师们巴不得弹一个音就让你情感产生共振，而那种音节很多的音乐，注重旋律节奏的音乐，却被视为靡靡之音，难登大雅之堂。
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看看现在的越剧、京剧就明白了，一个字能咿咿呀呀唱半天，来来去去就那么些“西皮”“流水”“二黄”那些旋律，但那些票友们还越唱越陶醉，来来去去就那么几句也能唱上一辈子，还美其名曰越唱越有味，有什么流行歌曲能到这种程度？
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而西方则由于语言天然是连贯的，不具备节奏感和格式化。因此，跟需要音乐的旋律和节奏来配合这种连贯性。音乐和语言是一致的，都是通过声音来表达情感。这么说可能不明白，诸位只需要想一想，朗诵一首唐诗和朗诵《哈里路亚》。哪个更爽就知道了。唐诗一朗诵起来抑扬顿挫，意境深远，读者和听者都是一种享受，除了听觉上的享受外，还能回味无穷。读《哈里路亚》呢?语言自白，枯燥，估计对读者和听者都是一种煎熬了。怎么办？唱呗。没有音乐，估计连教都传不了。
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因此音乐这个载体，在西方，承载了更多的情绪化的东西。飞快的从语言的附庸里脱离出来，成了另一种比语言更广泛的艺术形式。因此，现代音乐启蒙和发展，都是在西方。
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以上说了半天中外古典音乐的特征差异和产生原因，现在说说流行音乐的发展历程。
近代中国的落后导致的民族自卑感，使得中文所谓的新诗的兴起，完全抛弃了古体诗中的节奏感，这导致了中国音乐史的第一次变迁。古典音乐被抛弃，开始引入西方的乐理。
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而西方却开始语言改革的尝试，那就是抛弃旋律，希望调动语言本身的节奏感，那就是R&B。但这个是浮在语言外部的节奏感，跟中国的诗歌内在的格律比起来就苍白多了。也就是说，中国的语言特点，导致了中国的音乐，可以玩得比国外更加丰富多彩。只是没人去玩。
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这个跟绘画一模一样。在西方画家从写实到抽象过程中苦苦挣扎后，却发现中国的水墨画和书法远远的在永远无法企及的天边站着。同样国外的诗歌再怎么发展，也无法能达到唐诗宋词的艺术高度。
～
现在把视线转回来，中国流行音乐表现力落后于国外，就是因为语言的特性不一样。
新诗的兴起虽然打破了诗歌层面的格律，但文字本身的格律依然坚不可摧，字与字之间依然颗粒化。国外在进行语言格律化的尝试同时，国内也有人开始了文字的反格律化尝试。
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对，这个人就是周杰伦。周杰伦通过破坏文字的完整性，吐字刻意模糊，追求字与字之间平滑过渡。因此有人说，周杰伦的音乐，国外更能理解。但是，这种方法导致了咬字不清，起伏不大，显得懒散。这也是周杰伦后期歌曲的特点。大家看看周杰伦的转变，从西化慢慢转向中国风，因为中国风的平和的特点，更能支持周杰伦的吐字特点。起伏不大，
我认为，周杰伦的尝试，并不算很成功。
～
而妖女莫愁的出现，却给世人揭示了另一条道路，比周杰伦走的更彻底、更丰富的道路——复古。不可思议吧？这种怪里怪气的唱腔是复古？你没看错，就是复古。复到什么时候呢？估计复古到魏晋时期去了，呵呵。小妖女的风格很符合那个时代的特点。
～
前面我说的中国古典音乐的特点是什么，想必大家还有印象：对，就是“颗粒化”。妖女莫愁的演绎方式，就是将颗粒化做到极致。每个音节，采用不同的唱法、技巧，甚至一个音节里，也分轻重真假音的转换。将一首歌拆的七零八落再重新组织，这就是哈林所谓的摧毁重建。这种摧毁重组，已经不仅仅是风格的重组，而是最基础元素的重组——音节和文字，摧毁地彻底到不能再彻底。
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同样一首《笨女人》有人说听不懂，也有人说像京剧，也有人说想英文歌，为什么呢？莫愁的音乐，回到了原点，对每句话揉碎了逐字处理。根据情绪来改造文字本身的格律性。中文歌最基本的特征——文字本身的格律性被弱化，因此，歌听起来会像英文歌。而京剧的特征——颗粒化被加强 ，每个字的处理更加颗粒化，字与字之间差别更大，因此，这又像是京剧。
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大家可以听下笨女人的那句“她的故事发生在每个角落里”这一点表现地尤其明显。你仔细听，会发现她每个字之间很清楚，每个字都处理得很饱满，但听着又不是那么回事；整句话像英文那样流畅，又像京剧那样有味道。
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颗粒化更为明显的，是她的第二首英文歌Bad romance的前半部分，是不是有人感觉她英文歌也发音不标准？因为她将英文也打散重构了。加强了音节的情绪表达。搞得某个音节特别突出。小妖女玩疯了，那是中文英文通杀，统统让你听不懂。
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最后《一个人生活》，其实发音依然不标准，但为什么能被大家接受呢？因为她这种演绎方式，一旦到了慢歌，你就会发现，这种唱法并没有像周杰伦一样破坏文字的完整性，这种唱法反而让语言更加立体，更加丰满。但快歌时，就会冲击太强烈。有的人会无法接受。
～
刘欢评价《爱是怀疑》时说，语言到了歌曲里就会变味，是一个课题值得研究一下，这有什么好研究的？因为歌曲的情绪表达要求改善文字格律本身而已。
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刘欢的表情如此不解，因为在他眼里，文字格律一向是牢不可破的。可是在这个夏天，这个定理被一个小女孩无情的打破了，因此他听不懂，自然是有道理的。他能容忍歌曲被摧毁重建、风格被摧毁重建，但不能容忍文字被摧毁重建。
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你们能不能容忍？历史有没有过文字格律打破重建？有！很多！所以现在有这么多的方言。每种方言演唱歌曲有不同的味道。你们知道了吧？都说莫愁在创新。到底在创新什么？不是风格，不是！！可以说，小妖女在歌声里创造一种属于她自己的方言。甚至是每首歌特有的方言，这才是妖女在音乐史上应呆的地位。
～
莫愁还不够成熟，但她已经是中国流行乐的一个划时代的人物，就算她从此沉沦不起，但她已经存在过了。流行音乐的历史进程恐怕因为她而开启一个时代，因为她告诉我们，文字格律不是牢不可破的，可以根据音乐进行适度的再创造。这层窗户纸一捅破，可以想象，以后各种各样匪夷所思的改造、甚至完全把语言揉碎的人物也会陆续出现，但，这个潮流的先行者，却是这个20岁的小妖女——莫愁。
为小妖女喝彩。
