依旧是有那么一段日子，大街小巷都是邓丽君的情歌，温婉美好，小鸟依人，但是我从来不曾有过怦然心动。嫌她太甜腻，少了些许属于少女的忧愁。
确实，我的同龄人中，没有谁是迷恋邓丽君的。
但是这并不代表她不美好。
已经不记得第一次听这首歌时候的场景，或许是因为我那时还太小，或许是因为有太多的事要去记得。时光匆匆流过，不经意间，在对的时候邂逅了一段新的悸动，对于往事的感慨是近乎破碎的。
深夜无人，自扰睡眠，想起要消磨抄写的时光，又想起一部一念之间想看的电影——便交付了这百多分钟，任其牵引我的心情。

心里的共鸣来源于何处？
兴许是一样的香港旧梦，兴许是一段毫无目的的等待，又兴许，是镜头前的杜可风。
谁知道呢。
我只知道，电影的基调是我爱的，细微处的触动是真的。
不知何时起，我早也有了一个香港梦。
我不倾慕她的繁华，也不渴求会寻到一个机会，一人一城，人去了，对城市的迷恋不会转淡，我已经渴望香港，希望走上他走过的路。
我心中的香港，是属于曾经的，我不要未来。
这自然是不同于黎小军和李翘的。
他们心中的香港，与“追梦”划等，在这座城市里的浮浮沉沉，是无怨无悔的青春。
影评人这时候自然会说，这是八九十年代到香港发展的人的缩影，他们背着大包小包离乡背井，在哪里相识，依偎生存，这时候萌发的爱情，多半有心理依赖的成分。诚然，这是流浪，但是又如何从现实谈起，我看到的，是一种美学的态度，是最纯粹的爱情。
我曾经写过很多关于流浪的遐想，多半像王家卫，自娱自乐着，也不感寂寞。
幽默的反讽纵然是一种很好的自我消遣，而对于黎小军和李翘这种幽默细胞不多的人，又怎能强求自我慰藉。
这是另外一类的感性，他们可以从周遭的变更中演化出心情来，却无法自我生产，就像冬天只能依靠外界的热源，自己不能发热，于是，待到热情淡了，自然有了冷感，忘记了为何而聚，为何而散。

是出于怎样的一种心态，我可以接受李翘在理想主义和实用主义中给了实用主义的豹哥一个优先权，却始终不能接受黎小军在婚姻和爱情中间游荡，最终给婚姻判了死刑，选择了李翘这一边炙热又迟疑的爱情。
大概依旧是同情女人的境遇吧，男人女人本就是不能等同的，又何来绝对的平等？
想起三个月前曾经在哲学吧潜过水，看着诸多辩论，也不曾有人辩了个明白。
退了吧，因为找不出答案，也给不了答案。
我们自然可以说，通过生产力的差距缩小，男人女人有了相近的劳动能力，也应当有相近的社会地位，也可以说，希望要求一个法律和道德上双重的保障。
法律是可实现的，但是从未看好过道德的改观，因为女人扮演的从来都是弱者的社会角色，这是心理上的广泛认同——而男人，也是以义务的方式对这个结构作出成全。
社会是需要弱者的，如同需要强者，可以使环境呈现出一种相互制约的平衡，而不是在对等的角色中失去约束。
黎小军未曾扮演出一个男人的果敢与强势，他的社会阅历由李翘来启蒙，更像一种“母与子”的守望和引导。李翘扮演的是一个实际的女人，黎小军是一个理想化的男人，这也为故事的发展铺设了一条必然的路，他不是她的第一选择，却只是她心里蛰伏着的旧爱，有了物质以后的依托。
毕竟，纯粹的精神恋爱太难长久了。

不知怎么的想起了那段迷恋《春光》的时候，找到了一个已经关闭了的网站，叫做“温情地图”，制作精致，像旧时光的爱情——更有的是，我喜欢“温情”两个字。只是，我眼中的《春光》，从来都不是温情的。
且不论他们时时把这段感情作为抱怨的契机和负累，也不论他们表达爱情的姿态是对是错，我是无法想象他们长相厮守的。唯一浪漫的是从亚洲到南美洲的私奔漂流，我也知道，对于黎耀辉而言，需要很大的勇气和义无反顾的坚守。
真的太辛苦了。
如果但凡漂流都有个无法拒绝的原因，反观《甜蜜蜜》，黎小军从天津的街头流浪到了香港,正如李翘说的，“来香港不是为了你”，只是为了守护原有的梦，是单纯赤裸的。
于是，对于新的偶遇也就少了要求，不去苛责，其结果反而是出人意料的“温情”的。
或者，这真的是一个不能再好的结果。