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每个故事都会有它该有的结局╮【编导】小颖子的影评乱入

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我想要走路有风
我想做真真正正的英雄


IP属地:福建来自iPad1楼2013-11-23 23:13回复
    Part1
    以其声,临其境(原稿)
    ——《三傻大闹宝莱坞》之电影声音
    《三傻大闹宝莱坞》一度风靡全球,它以印度皇家工程学院为背景,讲述了三个来自不同家庭的学生于此聚集的悲欢离合。影片看似诙谐幽默,妙趣横生,实则如一把利剑穿破嬉笑怒骂的表象直指填鸭式教育的诟病。而为了达到此番效果,除了曲折的电影情节和演员们精湛的演技,电影声音的巧妙设置也是不可或缺的一大关键。
    首先,在音乐方面,《三傻》是地道的宝莱坞出品,本身很好地承袭了印度片的歌舞特色,带有浓厚的地区特质。“他如一片云自由飘逸”这是片头曲中的一句歌词,主人公兰彻个性自由的性格透过音乐依稀可见,这通过音乐成功塑造了人物形象,也赋予了音乐全新的生命力。同时,《三傻》还从音乐中刻画着人物的内心活动。当热爱机械的乔伊苦心研究监控飞机,却被校长告知“无法毕业”而不得不放弃研究时,他唱到“我这一生都为别人而活,哪怕只有一瞬,让我为自己而活…再给我一次机会,让我再次生长。”乔伊所唱即他心中所彷徨所呐喊,影片用音乐的元素将人物内心情绪具体化。在专制教育的压迫下,乔伊渴望自我,渴望冲破束缚的自由。这与后来乔伊求而不得反自尽形成了强烈的呼应。
    其次,在语言方面,旁白是电影语言中一道独特的风景。《三傻》一改以往电影中平铺直叙的叙事手法,运用闪回的叙事结构,以法涵的回忆旁白为起点,娓娓道来,还原了故事本来的样貌。这与《我的父亲母亲》中“我”的回忆有着异曲同工之妙。《三傻》中法涵站在第三者的角度使观众透过侧面更加客观地了解了兰彻这一与众不同的形象。同时又打破画框的限制,增加了影片的信息量。此外,言为心声,人物的语言对表现人物形象的独到作用。在影片中,面对教授对于“机械装置”的问题,兰彻和查图尔给出了两种完全不同的回答方式,兰彻说“一切能省力的东西就算机械装置”而查图尔却用了一系列理论知识作答。兰彻的回答突破了强制性教育的框架,彰显着他性格中自由洒脱的特点。而观众在对比中,也不难看出填鸭式教育下查图尔的刻板和生硬,令人啼笑皆非。
    最后,在音响和音效方面,电影的音响和音效能够渲染气氛。影片开头,当兰彻面临学长的威胁在倒数声中急中生智地制作导电装置时,背景音乐骤然加快并且伴随着秒表般嘀嗒作响的音效,使整个画面的氛围具有了极强的紧迫感,牵动观众的好奇心。而当学长受到电击后影片又采用了电流的声音特效以及夸张学长的哀嚎的做法,既使之前剑弩拔张的氛围得以缓解又加重了电影的喜剧色彩。同样,不论是查图尔因“屁之歌”感到屈辱而去找兰彻下战书那一刻虚拟雷声的音效,还是当兰彻三人被赶出学校,路遇难产的纳莫时真实环境上的雷雨大作都紧抓着观众的心,从侧面烘托出紧张且无奈的环境氛围。如果说快速变化的音乐轻微地影响了观影人的情绪变化,那么静场的处理则是使观众的情绪体验了一回过山车般的起落。前一分钟人们集聚在乔伊宿舍楼下预备把做好的飞机送给他欢乐的高唱“一切顺利”,后一分钟却亲眼目睹了乔伊的死亡。在'莱俱呼喊的回声中,一切声音戛然而止,画面中只有兰彻三人拼命跑向乔伊宿舍的场景,悲与欢的落差,生与死的间隔,都在这短短几秒的静场中转点。
    声音是电影的重要组成元素,它极大的丰富了电影的内涵。《三傻大闹宝莱坞》在电影声音方面能使观众以其声,如临其境,不失为一大成功的典例值得其他电影学习和借鉴。
    FIN


    IP属地:福建2楼2013-11-24 13:29
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      下午就要去拉~~
      加油~~~


      IP属地:福建3楼2013-11-30 13:26
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        抓不住主题 怎么办 。


        IP属地:福建4楼2013-12-05 12:46
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          Part2
          孤独与自由
          ——评《红气球》之主题(原稿)
          1956年,由法国导演 执导的短片《红气球》一经播出就大受好评。包揽了奥斯卡…【忘记是什么了】等各项大奖并得到著名电影评论家巴赞的大力推崇。影片从长镜头,颜色,细节等方面入手,将二战后的法国人民浓缩成一个渴望被关爱的孤寂男孩形象。探讨了孤独与自由这个永恒的主题。
          首先,长镜头的作用。影片使用大篇幅的客观长镜头完成对故事的叙述。巴赞提出,“电影是生活的渐进线”而客观的长镜头是为了“还原了生活以本来的面目”。《红气球》的导演让观众处于一个客观的视角并寄予观影者更多的思考空间。如影片开头的第一个镜头,导演有意选择了固定的远景长镜头,镜头下是一个男孩走动的背影,四周的建筑很高,天很暗很低,男孩被压缩成极小的一点与周遭高而大的世界形成巨大反差。此番长镜头与构图的设置,不禁让人感到男孩的渺小与无限孤寂。为电影奠定下无奈孤独的感情基调。
          其次,电影颜色的配置。色彩是人物内心世界的具体体现。虽说影片叫《红气球》但整部影片的色调却是阴冷的灰白色。灰白的建筑,灰白的街道甚至连所有人的衣服都呈现出暗色调。暗淡的色调事实上是小男孩内心情感的外化,他终日与气球为伴,形单影只,寂寞且无奈。此外,颜色还具有隐喻性。气球作为影片中重要的道具,鲜明的颜色不仅仅与冰冷的环境形成对比更重要的是,气球颜色本身带有的暗示,男孩的红气球是爱的象征,而男孩在路上偶遇的女孩,手中的蓝气球则是自由的体现。种种意像化的表现无一不塑造了男孩孤寂的形象,表达了孤独与自由的主旨。
          最后,细节的设置。细节之处,往往为点睛之笔。导演细节方面也是下足了工夫。男孩因为气球和老师,家长甚至同学对立,形成了矛盾冲突。在小男孩走到集市的场景中,小男孩在一个小女孩的画像前久久驻足,而红气球则是拟人化的停留在镜子前,拍摄镜子里的红气球,一种顾影自怜的情绪从镜头中表现,引起观众的注意与同情。
          孤独与自由的主题,导演通过长镜头,颜色,细节这三方面体现得淋漓精致。人们对人生对孤独的思考依然在继续着,对爱与自由的呼唤,从未停止过!


          IP属地:福建5楼2013-12-08 00:56
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            纪录片啊 没写过
            但加油


            IP属地:福建来自Android客户端11楼2014-02-17 17:45
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