一、虚构夸张 脱离现实
《狼毒花》讲述抗日战争时期的英雄传奇故事。但有很多段戏，导演的刻意交代与渲染，拍出来的效果，给人的感觉却相当虚构夸张与脱离现实。
《狼毒花》中有一节戏，是常发与他的媳妇梅子被几百名日本官兵围在一个山堆上，已经身处绝境的他们没有任何武器没有任何退路，最终常发绝望地从敌人手中抢过刺刀自己亲手刺死了梅子,尔后梅子微笑倒地．．导演此时虽想将角色死得相当的悲壮的情节表现出来，但是梅子这一出戏，可以讲是导（倒）得我没话说。
一是拖。镜头反复重复着敌人步步逼近，将近有3、4分钟这样的镜头。看得观众不耐烦，没办法，这不是电影。二是假。梅子刚死，后方援军的号角就吹响，由于荣光扮演的常发满身是血居然没死，还杀了几十号伪军。在这样的情况下，几十百把号手持刺刀钢枪的日本鬼子，就站在伤痕累累的主角常发面前，居然没一个放炮开枪刺杀命中成功的！试问换了是你，你会相信有可能吗？原本是想催人泪下，却看着让人一头雾水难以置信。
我觉得，任何加工不要过度，虽然有些是虚构的，虽然都是用的日本语配音，但起码还是要公平客观的尊重一下历史。
二、剧情角色 呈模式化
就《狼毒花》来讲，因为《亮剑》在前，全国各地基本上没有一个电视台没有收购该片的。剧本创作者在短期内创作出来的作品也是喜忧参半，很难再去达到精雕细刻，因此，剧情角色设定也渐渐地开始了模式化。
好莱坞的动作商业影片，往往多半是突出个人英雄主义，而现如今，国内的影视剧市场似乎也灵验了这一招。早几年，国内大部分一线红星基本上都游走在“帝王将相”、“市县书记”等一些形象的路线，用这些特殊人物的特殊台词演绎与包装自己，从而达到功成名就。现如今，军旅英雄题材也同样步入了这一怪圈。反观我国四、五十年代创作出来的战争题材的影片，现如今的影视剧，在更强调了人物个性与独立情感的细腻描写之外，故事本体的框框则显得成了多余的。很多创造出来的情节，都是在为角色进行铺路而设立存在的。虽然丰富了演员的表现与发挥，实质上，军事战争都只是背景配衬，而年代本质也变得模糊。有些纯粹是为了戏说而戏说，有的更是为了贯穿剧情而进行跨越与角色颠覆化。主创人员呈模式化的创作，忽略了一个根本。在有市场需求的前提条件下，并没有去思考一下，观众吸收不吸收这个问题。
三、形象台词 本色丑化
《狼毒花》中的常发是一个有血性的汉子，但不失搞笑与幽默感。但同时也有一些傻气。事实上，在很多情节里，有着这样性格的人与剧情发展是相冲突的。
正是缺少了这些，可以讲是美中不足。当然，我们不要求任何一个剧本角色，英雄主人公都要做到高大全，但从《激情燃烧的岁月》、《亮剑》一并再到《狼毒花》的出现，红色旋律的影视剧慢慢地变得叙事不凡，因为这其中有太多的精神要体现，有太多的情感需要交融，但也确确实实有着太多遗憾需要在今后的影视剧创作当中进行弥补。
《激情燃烧的岁月》连续拍了三部，收视与口碑是节节败退。红色经典剧更是翻拍成灾，从《霓虹灯下的哨兵》到《51号兵站》，从《双枪李向阳》再到《闪闪的红星》，创作者们乐此不疲的走艺术之捷径，想靠翻拍经典赢得认同却是费力不讨好。04年，《林海雪原》英雄杨子荣的养子杨克武更是以“侵犯杨子荣名誉权”、“丑化其形象”为由,将不负责任的《林海雪原》剧组告上了法庭。
时代需要英雄，需要他们的一种气概和情怀。但如果说光觉得很好看，却经不起推敲琢磨的话，也就失去了文化精品在群众心中真正传递的价值与含义。我们真心的希望中国的影视创作多多出精品与力作，但同样也希望军旅类型的影视作品给出的判断更为客观。
《狼毒花》讲述抗日战争时期的英雄传奇故事。但有很多段戏，导演的刻意交代与渲染，拍出来的效果，给人的感觉却相当虚构夸张与脱离现实。
《狼毒花》中有一节戏，是常发与他的媳妇梅子被几百名日本官兵围在一个山堆上，已经身处绝境的他们没有任何武器没有任何退路，最终常发绝望地从敌人手中抢过刺刀自己亲手刺死了梅子,尔后梅子微笑倒地．．导演此时虽想将角色死得相当的悲壮的情节表现出来，但是梅子这一出戏，可以讲是导（倒）得我没话说。
一是拖。镜头反复重复着敌人步步逼近，将近有3、4分钟这样的镜头。看得观众不耐烦，没办法，这不是电影。二是假。梅子刚死，后方援军的号角就吹响，由于荣光扮演的常发满身是血居然没死，还杀了几十号伪军。在这样的情况下，几十百把号手持刺刀钢枪的日本鬼子，就站在伤痕累累的主角常发面前，居然没一个放炮开枪刺杀命中成功的！试问换了是你，你会相信有可能吗？原本是想催人泪下，却看着让人一头雾水难以置信。
我觉得，任何加工不要过度，虽然有些是虚构的，虽然都是用的日本语配音，但起码还是要公平客观的尊重一下历史。
二、剧情角色 呈模式化
就《狼毒花》来讲，因为《亮剑》在前，全国各地基本上没有一个电视台没有收购该片的。剧本创作者在短期内创作出来的作品也是喜忧参半，很难再去达到精雕细刻，因此，剧情角色设定也渐渐地开始了模式化。
好莱坞的动作商业影片，往往多半是突出个人英雄主义，而现如今，国内的影视剧市场似乎也灵验了这一招。早几年，国内大部分一线红星基本上都游走在“帝王将相”、“市县书记”等一些形象的路线，用这些特殊人物的特殊台词演绎与包装自己，从而达到功成名就。现如今，军旅英雄题材也同样步入了这一怪圈。反观我国四、五十年代创作出来的战争题材的影片，现如今的影视剧，在更强调了人物个性与独立情感的细腻描写之外，故事本体的框框则显得成了多余的。很多创造出来的情节，都是在为角色进行铺路而设立存在的。虽然丰富了演员的表现与发挥，实质上，军事战争都只是背景配衬，而年代本质也变得模糊。有些纯粹是为了戏说而戏说，有的更是为了贯穿剧情而进行跨越与角色颠覆化。主创人员呈模式化的创作，忽略了一个根本。在有市场需求的前提条件下，并没有去思考一下，观众吸收不吸收这个问题。
三、形象台词 本色丑化
《狼毒花》中的常发是一个有血性的汉子，但不失搞笑与幽默感。但同时也有一些傻气。事实上，在很多情节里，有着这样性格的人与剧情发展是相冲突的。
正是缺少了这些，可以讲是美中不足。当然，我们不要求任何一个剧本角色，英雄主人公都要做到高大全，但从《激情燃烧的岁月》、《亮剑》一并再到《狼毒花》的出现，红色旋律的影视剧慢慢地变得叙事不凡，因为这其中有太多的精神要体现，有太多的情感需要交融，但也确确实实有着太多遗憾需要在今后的影视剧创作当中进行弥补。
《激情燃烧的岁月》连续拍了三部，收视与口碑是节节败退。红色经典剧更是翻拍成灾，从《霓虹灯下的哨兵》到《51号兵站》，从《双枪李向阳》再到《闪闪的红星》，创作者们乐此不疲的走艺术之捷径，想靠翻拍经典赢得认同却是费力不讨好。04年，《林海雪原》英雄杨子荣的养子杨克武更是以“侵犯杨子荣名誉权”、“丑化其形象”为由,将不负责任的《林海雪原》剧组告上了法庭。
时代需要英雄，需要他们的一种气概和情怀。但如果说光觉得很好看，却经不起推敲琢磨的话，也就失去了文化精品在群众心中真正传递的价值与含义。我们真心的希望中国的影视创作多多出精品与力作，但同样也希望军旅类型的影视作品给出的判断更为客观。
