初学摄影心得
朋友是个摄影发烧友，把我也拉进了这个圈子。摄影圈子里的朋友大都不以名利为念，他们或者功成名就，以此陶冶情操；或者喜好旅游，把它当作消费；更多的人是热爱生活、热爱自然，借山水人物花鸟虫鱼杼发情怀。大家在一起，或者讨论器材，或者讲讲创作，更多的时候是诗酒唱和，天南地北的，是个很有趣的圈子。但我是个对事物观其大略而不求甚解的人，即使在紧张的工作中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以旁观者的身份鉴赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有多少作品交待，只能写这篇文字搪塞。
生活中风景从我们身边掠过，我们被震撼、被感动，用镜头把它记录下来，凝固成永久的瞬间。对于摄影爱好者来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。
摄影爱好者是一群理想主义者，他们追求最好的器材、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。常常看到摄影师对着一个场景，反复构图，不断调整曝光组合，以求取得最好的效果。他们要将自己的人文感受传达给我们，提练出诗的意境。世界上没有第二个职业象摄影一样，工作和享受结合得如此完美。披星戴月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆庄严的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创作。他们是为工作辛苦呢，还是为享受这视觉的盛宴而情愿呢？家庭主妇如果仅仅是自己一个人用餐，饭菜往往做得很简单，爱厨房就是爱家人。摄影者来不及细细品味这视觉的盛宴，选择最美的打包带给我们大众。生活中从来不缺乏美景，而缺乏的是发现。摄影师们训练有素的目光通过构图和光影的运用，把我们习以为常的东西拍得美轮美奂，赋予它们思想。因此，常常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分解成一个个瞬间，反复比较把玩，真是享受美色的高手啊！
最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍生活的瞬间。他们是一群猎人，时刻准备捕获生活中的美丽，从闪电劈裂的苍穹到烟花绽放天空，从舞台优美的造型到赛场碰撞的雄姿。
要取得一张好的照片，我认为需要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。拍摄主体或大或小、或圆或偏，我们通过构图使其位置恰当、醒目显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的灵活运用。二美是光影景深美，光影是图片的灵魂。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的变幻中，主体才能表现出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，焦点的不同，关注的影像部位不同；景深不同，清晰的范围不同。因为这样，平面的图片有了立体的感觉。三美是场景瞬间美。镜头中的动物（日、月、云、人、畜、车等），都运动到了最佳位置，把这美丽的瞬间定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的过程就是提练主题的过程。做到胸有成竹，先有主题再拍摄，或者见景生情、因情取景都是可以的。两难并是指拍摄和制作都很重要。数码单反相机拍出的照片需要进行后期制作，调整亮度对比度、色阶、白平衡，甚至进行一些修补。而真正的艺术照片，还要进行深入的加工。
摄影师并不是一群骆鸟，只是被动地等待着生活中美丽瞬间的出现。他们常常创造美景。布景、灯光、摆拍是创造美景，利用各种制图软件对数码相片进行后期制作，更是如此。这是一个光和影的魔幻世界，很多摄影师沉溺于此。有人认为，PS和避孕术一样，是改变人类生活的重大发明。不过我认为，PS既是摄影的高层次，是对摄影这个“遗憾的艺术”的必要补充，也是摄影的误区，过度的制作使照片失真，失去了摄影艺术的基础。
人生的价值在于创造。一个人不管他的年龄多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么价值了。我也希望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。