如何能够更好的把钢琴独奏作品听出交响乐的意思？

主要就是看对音色的处理能力了。

百问不如一听，很多东西光靠问是没有意义的，听多了自然知晓。至于推荐适合入门的交响作品，莫扎特的交响曲、序曲、小夜曲之类的是不错的选择，不过LZ之前是局限在钢琴作品上（不知LZ听不听协奏曲？），现在对交响作品感兴趣，其实还有室内乐这块需要补足……

从协奏曲开始。因为theme通常会在乐队部分和独奏部分都出现，你可以对照着有个乐器音色的概念。

这个好说，尽管在钢琴上做的也是一定程度上接近而已
首先要知道在钢琴上发出的声音有几种类型，最基本的是这几样：
1、琴弦本身振动的声音
共鸣的声音，包括两类：
2、在其他琴弦上的共振
3、在共鸣板上的共振
在有踏板的情况下，琴弦被敲击之后会经历几个阶段，这几个阶段的音量如果有所侧重，那么就可以发出不同的声音
1、被敲击
2、琴弦振动
3、共鸣状态，尤其是踩下延音踏板的时候最为明显
4、衰减
定音鼓的音效，事实上就是敲击+大范围共鸣，所以只要把延音踏板踩上，让琴槌短促而连续地敲击琴键，就会造成听觉上不停地停留在敲击状态上，同时造成大范围的混响，就会有模拟定音鼓一样的听觉。高音区之所以没办法产生这样的效果，是因为高频衰减太快，来不及产生大范围共鸣就无法造成定音鼓效果。
铜管的音效主要是气流的急促+保持音，所以主要是强调敲击的效果，琴槌的劲道可以比定音鼓再足一些但是也要注意短促，不然琴弦的振动将更接近弦乐而不是管乐，然后注意不要共鸣太广（就是延音踏板不能踩太大），这样音色才会显得比较鲜亮。一般来说，这种情况发生在中高音区比较多，八度往往比单音更形象。
木管的音效则主要是集中在共振之后的衰减上，音色有木质地的长衰减特性，所以为了表现木管，就尽量减少前三个阶段的成分，最好是趁着混响敲响琴弦，这样可以遮蔽掉音头的敲击感，然后把混响统统去掉，剩下琴弦本身的余响，越纯净越好！关于这一点最好的试验就是门德尔松的小提琴协奏曲第一乐章的末尾，结束和弦过去后会在中央b上保留音，这个是模拟木管音效的最好范例。
弦乐的音效就是几乎不存在敲击感，所以这是最麻烦的。首先就是敲击琴弦要尽量柔和而且沉，让余响听起来更饱满，这一点就非常难，很少有人能做得很纯净。但不是没有补救的办法。在旋律音的过渡之间可使用延音踏板进行适当混音，待下一个音弹出来后放开延音踏板把余响的频率变纯，就能做到比较顺滑地连接前后旋律音，奏出接近弦乐的效果，甚至可以调控混音的比例，模拟揉弦的变化（但只是一种错觉，并不是揉弦本身）。与其说这一块是在模拟弦乐，模拟人声的成分还要更强一点。

再说说层次感的问题。碰到的很多说法都是要在强弱上有差别，其实不对，因为声部之间的强弱是靠对比出来的，而不是靠绝对力度的掌控做到的。想要增加立体感，就得在余响上做文章。
如果一个声部是主要的话，翻译成演奏上声音的要求就是这个声部上的音的余响不能被破坏。怎么叫做不被破坏？蜻蜓点水，水面不受破坏，这就是比较合理的做法。当其他声部的音拿掉之后，你不会觉得声音突然小了一大截，好像其他声部是影子一样的音效，这就比较合适，对声部的余响保护得好。
当然，保护声部余响的方式有很多种做法，比如调整连断，使得其他声部余响不会盖过这个声部。节奏上可以有弹性地调整，用这个声部的效果去带动其他声部的进行方式，或者是更沉或者是更急之类。甚至于可以将这个声部的声音锐化，即便没在响仍然能够感觉其他声部不敢僭越。这些都是手段，就看通过理解来决定运用哪一种了。

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