人物简介

荻野千寻(千)：普通少女，善良勇敢,逆境里发挥超强适应力。

汤婆婆：巨头魔女，用魔法控制温泉，喜欢唠叨，诸多挑剔，控制欲强。

赈早见琥珀主(小白)：十二岁的美少男,白龙的化身，温泉的帐房主管，性格矛盾复杂。

铃铛(小玲)：城镇中的小妖,性格尖刻热情，对现实不满但对朋友重情重义。

无颜(无面人)：头戴面具，不能发声，不能与人沟通，丧失自我的悲剧人物。

釜爷(锅炉爷爷)：地下室中为温泉控制高压锅炉的老者，擅长调节人际关系。

钱婆婆: 魔女汤婆婆的孪生姐姐,性格祥和与世无

影片物语

自我救赎的英雄史诗 
重新审视人类生命力的力作 
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由

隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。

迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。

影片幕后


关于它的成功 

它是日本影史票房总冠军，也是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖肯定。以 2 亿 5000 万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，缔造日本国宝动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格的最巅峰，深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映，更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片，摘下奥斯卡最佳动画片大奖，这部在日本平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断，囊括：日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖、洛杉矶 / 纽约影评人学会最佳动画片。 

关于故事的场景结构

在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 

《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。 

宫崎骏谈故事背景的灵感来源

说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。 

至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。 

宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念 

《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。

电影评价


这部动画片曾经打破了《泰坦尼克号》在日本创造的票房记录，更创造了全球票房21亿美元的奇迹！！是最卖座的电影之一！！

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过１０岁和即将进入１０岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了１０岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。——《新闻晚报》　
　
"这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。"——本片导演　宫崎骏　
　
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。——评论人　杨鹏　　

人物关系图 

http://hiphotos.baidu.com/bfans/pic/item/54064bfb4311fe65024f5663.jpg
原声曲目

01.あの夏へ 
02.とおり道 
03.谁もいない料理店 
04.夜来る 
05.竜の少年 
06.ボイラー虫 
07.神さま达 
08.汤婆婆 
09.汤屋の朝 
10.あの日の川 
11.仕事はつらいぜ 
12.おクサレ神 
13.千の勇気 
14.底なし穴 
15.カオナシ 
16.6番目の駅 
17.汤婆婆狂乱 
18.沼の底の家 
19.ふたたび 
20.帰る日 
21.いつも何度でも

惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作 . 原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗 练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。

宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》ＭＰＡＡ给它分级是ＰＧ－１３，即不适合１３岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。 

迁往新家的途中，１０岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢１０岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎峻的最新大作《千与千寻的隐秘》要为我们讲述的故事。

源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。

有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。

３年前宫崎峻在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻早就宣布从此封笔。可３年之后，这位６０多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年２月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？

原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。

和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。

当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？

然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

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我想飞：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a8ed87b01000ac0.html

...........几百年前的东西啊