欣赏和解析《林散之中日友谊诗书法手卷》的笔法，首先讲林老的执笔法。执笔本无定法。对一个书法家来说，执笔的方法无须过于苛求。然而，由于林老的执笔与众不同，有必要加以说明。林老的执笔法是“回腕执笔法”。清代周清莲在《临池管见》中叙述了回腕法：“掌心向内，五指俱平，腕竖锋正，笔画兜裹。”此法与唐朝欧阳询的“虚拳直腕”、李世民的“ 竖腕锋正”一样。因此，林老的执笔法就是唐人古法。我曾为“何谓腕平掌竖”专门请教林老。林老右手执笔，用左手抚摸虎口到竖起的手臂一侧说：“这是腕平。”然后又抚摸一下与桌面几乎垂直的手又说：“这是掌竖。”这种执笔法也称“虎口法”。与包世臣主张的“腕平掌竖”――手腕两个关节与桌面平行，然后，“反扭其筋”与手掌竖起的“凤眼法”不同。林老的回腕法是腕肘悬起，用腕、臂、肘的协调动作来完成书写过程。1970年除夕，林老在乌江镇浴室洗澡，不慎跌入开水池，大面积烫伤。痊愈后右手三指不能自如活动，执笔就由原来的五指改为三指双苞回腕。《中日友谊诗书法手卷》就是双苞回腕执笔法写成的。林老书写时，手臂悬空，以肘带腕，行笔兜裹，圆转自如，势圆气满，字无圭角，这种独特的执笔法成就了林老特有的草书风格。

浅谈“把笔无定法”
田蕴章
书法，首先遇到的一个问题就是执笔法，这也是整个学习书法过程中的一个重要环节，故而，古今书家都非常重视这一课题。清梁 巘在《执笔歌》中这样说：“学者欲问学书法，执笔功能十居八，未闻执笔之真传，钟、王学尽徒茫然。……”这就道出了执笔法的首要性和重要性。历代书家对此论述颇多，但众口纷纭各执一辞，甚至相互驳斥，使得初学者茫然不知所从。因此，有必要将那些影响较大的又是意见相左的执笔论点拿来进行研究，找到一个相对正确的答案，这样才能有利于书法教育的普及。
自从唐陆希声提出“五字执笔法”以后，一千多年来已基本成为古今书家公认的定法，其他种执笔法，如，二指法、三指法等等，已很少为人采用。然而，执笔法的内涵远不限于此，争论的焦点往往是在执笔的高低和虚实的问题上。我们先来听听唐欧阳询对这个问题的看法。他在《用笔论》中说“夫用笔之法，急捉短搦”。他是说执笔要紧（即“急捉”），要低（即“短搦”）。我们再来听听宋苏轼对这个问题的意见，他在《论书》中说：“把笔无定法，要使虚而宽”。这就是说，执笔本没有固定的规则，唯一是要虚和宽。所谓“虚”是指执笔不能紧，而“宽”则有两解：一，掌心距离笔管要宽，二、执笔要高，使之宽放。关于执笔时掌心与笔管应保持距离的提法，古已有之，并无争议，因此，苏轼之“宽”只能解释为执笔宜高。由于苏轼在书法史上据有重要地位，使得“虚而宽”一说倒成了后人遵循的定法，这恰好违背了他那“把笔无定法”的初衷。论到书法水平，当然无可争议，欧、苏二人各自都是唐、宋时期的顶尖高手，无疑他们书学论断也必然在书法史上产生巨大的影响。但在执笔问题上他们却大唱反调，又是何原因呢？
实践告诉我们，中国书法历史悠久，书体繁多，加之流派纷呈，企图使某一种执笔法，对任何书体，任何流派都能放之四海而皆准是根本不可能的 ，何况字有大小，毫有软硬，执笔方法岂能划一。就欧、苏书风而论，欧阳询为“尚法”书风之典范，其书法结体严谨缜密，点画刚劲挺秀，非“急”而“短”之执笔不可使然。苏轼开“尚意”书风之先河，其书法结体宽和疏朗，点画天真烂漫，非“虚而宽”的执笔不能奏效。由于书风有别，导致执笔迥异，自是情理之中的事了。然而，即使是倡导执笔要“虚而宽”的苏轼，若作小楷又当如何呢？我们并未见有苏轼小楷传世，但从他讽刺张旭的话中，可以有所联想。张旭善于酒醉后大书狂草，而苏轼却不以为然，他说：“若能于醉后作小楷方为奇”。由此可知，苏轼认为作法度森严的小楷是不能率意的，于是我们想象苏轼若作小楷时，那“虚而宽”的执笔可能会变得相对“急”而“短”了，反之，欧阳询亦然。书体的不同，字的大小不同，都必然对同一书家提出执笔不同的要求。晋卫夫人《笔阵图》中说，：“若真书，去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分，执之”。（按，此指汉尺，“二寸一分”仅今寸许）。清梁 的《执笔歌》中更加具体地说：“一笔分为上下中，真字小字靠下拢，行书大字从中执，草书执上始能工。”把执笔划分到如此严格的地步，似嫌苛刻，但根据书体不同，字的大小不同适当调整执笔方法的意见无疑是定法。要之，“虚、宽、急、短”，皆应有度，“虚、宽”过之，字必软弱；“急、短”过之，字必死滞，所谓过犹不及，一切都是个“度”的问题。谈到“度”的问题，又会成为一个概念化的问题。也可能使初学者进而陷入知其然不知其所以然的迷惘之中。如果一定要问个水落石出，无妨按以下方法去做：学谁的字，听谁的话，照谁的指示办事。听来象是盲从，其实不失为一条学习书法的捷径。不过到了你完全弄懂的时候，也许会和我一样仍然不能讲得十分清楚。

前人用一个“永”字作代表，分析出这个字包含了八种基本的笔画，这就是所谓“永字八法”。在以前，对于一个善于书法的人，往往称之为“精研八法”。即便对于今人来说，它还是有一定的参考价值的。
1、点（侧）。点的变化不少，基本写法是：①露锋入纸，顺势落笔；②铺毫，向右下作弧形顿笔；③回锋收笔。要点是：头尖，背圆，腹平。头尖，则锋芒露而精神出；背圆、腹平，则饱满劲健，内含张力。点是一个字的眉目，“一点失所，则如美人之眇一目”。同时，在掌握基本点法的基础上，要善于变通，举一反三，根据不同的场合作不同的点，所谓“万点异类”也。
2、横（勒）。古人称横画为“勒”，是很有道理的。“为画必勒，贵涩而迟”。就是说，写横画时，像勒马缰，不可顺锋滑过，宜涩，宜缓，欲行不行，处处留得住，特别是中间，容易一笔滑过，所以有“不看两头看中间”之说。基本写法：①藏锋起笔；②转锋切下；③铺毫，涩笔右行；④向右上提；⑤转锋下顿；⑥回锋收笔。横画不宜太平，中间略带拱形，精劲内含，充满力感。大家知道，石拱桥是由一块块石头拼接起来的。它之所以能够承受千百吨的压力，奥妙全在拱形上。
横的变化也很多，切忌象美术字一样机械、单调的排列。“凡平画如算子，终篇展玩，不见横画，始是书法。”（陈铎曾）有的人写字，一眼看去，整幅字最“醒目”的就是一根根横画，就是犯了这个毛病。
3、竖（努）。基本写法是：①由下向上逆势起笔（藏锋）；②转锋向右下顿；③铺毫，逆锋尽力下行；④顿笔于尽头处；⑤回锋向上收笔。要注意：竖不宜太直，太直反而失势；宜稍稍有弧意，在曲势中求直，有张力，才显得挺拔有劲。另有一种常见的悬针竖，起笔同上，只须逆锋向下时，在大约三分之二处缓缓提笔，收成针尖形。悬针竖应直而饱满，收笔时不可急，宜渐渐提起，写得尖、圆、健。
4、钩（趯）。基本写法是：①行笔至出钩前，先向右下略顿（使右下饱满）；②再向左下挫笔；③复往上转笔；④蹲锋蓄势，果断踢出。好比赛跑，须先下蹲蓄势，后猛然跃出，方能成功。因方向不同，还有很多不同形状的钩，如戈钩、心钩、横钩等，大体都可以依此类推。
5、挑（策）。基本写法是：①藏锋起笔；②切向右下；③提笔出挑。如鞭之策马。
6、长撇（掠）。基本写法是：①逆势起笔；②转锋下顿；③辅毫用力撇出，如飞燕之掠檐而下，峻快而有斜出之势。运腕，力量一直要送到笔画尖端，才不致有虚尖、漂浮之病。切不可运指扫出。
7、短撇（啄）。基本写法略同长撇。以逆势起笔切入后，稍一顿挫，即向左下迅速用力撇出。如鸟之啄食，刚而短促，锐而急速。
8、捺（磔）。基本写法：①藏锋（或露锋）起笔；②转锋向右下行笔，渐次铺毫，到极点（最阔处）时，铺足毫；③略顿，再渐渐提笔捺出，力送尽头。捺，贵在有起伏，故又称“波”，有“一波三折”的说法。
其实，我个人认为“永”字还隐含第九种笔画，就是“折”。所以实际是“永字九法”。
初学时，因未精笔法，不明笔意，点画肯定有毛病，最常见的有以下八种：牛头、鼠尾、蜂腰、竹节、鹤膝、棱角、折木、柴担。
既然笔画是建筑材料，那么，结构就是建筑设计了。当然，建筑设计必须以建筑材料为前提，如果材料是劣质品，那么设计得再漂亮，也迟早要出问题；但是，如果没有设计，或设计得不好，那么，造出来的房子，要么丑不可看，要么千篇一律。
在结构方面，古人总结出一些规律，虽然大都说得不太科学，但还是有一定的参考价值的。这里介绍两种流传最广、最简括的说法。
第一种说法是从《欧阳询结构三十六法》而来的。下面根据我自己的体会，作一些删改或补充。
（一）排叠 如“寿、画、笔、丽”等字，横画、直画很多。初学者往往容易写得“出格”；即使不“出格”，字的内部点画也拥挤不堪。须要长短疏密之间，安排停匀，使密处不犯，疏处不离，没有拘苦繁杂之态。又要注意，不能像写美术字那样排得呆板。又如“系”旁、“言”旁之类的字，都须将偏旁安排好。

学贴的方法大致有四种，即钩、摹、临、读。
钩，就是用透明的纸蒙在字帖上，沿笔画边缘双钩下来，再用墨将双钩的字填满，这叫作“双钩廓填”。有一种“描红”的方法，与此相似。这种方法，意在一开始先教人们如何才能把笔毫铺开，如何中锋行笔，务使点画就范，笔笔圆满。否则，空心字就填不满（或超出轮廓线），红字就盖不没（或超出轮廓线）。要求在填墨时，每个笔画一笔写成。没有填满或者超出轮廓线的地方，就可以发现自己在运笔时的毛病。
摹，就是用透明的纸蒙在字帖上，照着纸下面字帖上的笔画摹写下来。摹这种方法，同样可以立刻知道自己所写的与字帖相比，有多少不足。
临，就是把字帖放在前面，照着它写，初临时，往往是看一笔写一笔；到后来看几笔写几笔；进而看一个字写一个字；直至不看字帖，而能将帖中的字背临下来。
读，就是不用笔临写，而是利用饭后茶余或睡觉之前等闲暇时间，看看帖中的字，把它们记在脑中，“古人学书，不尽临摹。张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。（黄庭坚）
对于毫无基础的朋友，一开始往往会觉得简直无从下手，则钩、摹两法是十分有效的。
无论用何种方法，关键是要记到脑子里去。如果不往脑子里去，那么写一万遍也没有用。孙过庭《书谱》中说：“察之尚精，拟之贵似。”初学者对帖中的每一字，每一笔，都要细心观察，认真分析，弄清来龙去脉，并将字、行与行之间的内在联系和外在联系熟记心中；对一些不易掌握的字，则要上下左右反复观其下笔、运笔和转折交待处（这些地方往往就是金针度人之处），直至古人挥毫运笔的动态仿佛历历在目，再提笔临写，那么一定会收到事半功倍之效。沈尹默先生在自述学书时，说自己“从来不曾忽略过一点一画极其细微的地方，展玩前贤墨迹影写本时，总是悉心静气地仔细寻求其下笔过笔，牵丝明暗，一切异中之同，同中之异，明确理会得了，方才放手”。
初临帖，当然要亦步亦趋，力求像，有人将其比作“蚯蚓式”，就是说要专攻一家，越求越深。当然，有了扎实的基础之后，临帖就绝不能专求形似了，“要在似与不似之间，就能成功了……需要摆脱一切，单刀匹马，直冲直入，此真能成学书者”（林散之语）。
初学帖，一定要到完全掌握了帖中之字，才可以换帖。掌握不掌握的标准是什么？就是当你完全脱离这本帖，写出来的字是不是从外形到精神都同帖上的字相像。这是一番苦功夫。怀素在木板上练字，把板都写穿了。林散之先生光是临《张猛龙碑》的日课，订起来的本子就有一部橱高。立志把字写好的朋友，是会下这番苦功夫的。

初学用羊毫，挑笔峰不要太长的笔，笔的大小看具体需要而定。有人觉得初学用狼毫显得字有力老练,其实那样对今后潜力的发挥是一种桎梏
初学者，就是练楷书，楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。您先学魏碑也行。。