二.名词解释
1.语境就是人们使用语言进行交际时的具体环境。语境有狭义和广义两种，也叫小语境和大语境。小语境包括上下文语境和语体语境。大语境是人们在运用语言交际时的具体场合及社会背景等。P35
2.建安风骨：“建安”是东汉末年汉献帝刘协的年号。这个时期的文学叫建安文学；主要的诗人有三曹（曹操，曹丕，曹植）和七子（孔融，陈琳，王cui,徐干，阮瑀，应xi,刘桢）。他们发扬了汉乐府诗的现实主义传统，真实的反映了广阔而动荡的汉末社会的现实，诗中还表现了诗人高亢积极的进取精神，情辞慷慨，清新刚健。P128
3.正始之音：正始是魏齐王曹芳的年号。正始年间活跃在诗坛的文人主要是“竹林七贤”（嵇康，阮籍，山涛，向秀，刘伶，阮威，王戎）。他们受魏晋时代风气的影响，好饮酒，喜欢服食“五石散”之类的药，他们常集于竹林之中，人情狂放、肆意酣饮，崇尚老庄，喜谈玄理，不拘礼法，旷达风流，这种性情自然反映在他们的诗歌创作上。因此，他们的诗歌既能继承汉魏前贤的成就，又能大胆开创，表现出对内心世界的着意抒泄和对悲剧人生的深切哀怨。代表人物阮籍和嵇康。（p128）
4.古诗十九首：,《古诗十九首》是汉末落魄的下层读书人感于离别之苦、伤于岁月流逝、悲于理想成空、慨于人生无常的一组文人抒情诗。它是中国古代五言古诗的开端。这些诗言短意浅、平淡隽永、自然浑成、优美而忧伤，是早期文人抒情诗的典范。（p127）
5.《诗经》共收入自西周初年至春秋中叶近600年的诗歌305首。由于这些诗在当时都是乐歌，所以根据当时的音乐的分类标准，《诗经》又分为风、雅、颂三部分。风，是个诸侯国的民间歌谣，是《诗经》中的主体和精华，包括十五国风，160篇诗。雅，是周王朝直辖区域的音犹乐，如今天的京腔京韵，分大雅和小雅，105篇诗，其中大案要案31篇，小雅74篇；这些诗是当时上层贵族在宴会或典礼时配乐演唱的歌辞。颂，是 统治阶级祭祖祭天地时的舞曲歌辞，又分为周颂、鲁颂和商颂，分别为诗31篇、5篇、4篇，计40篇。P119
6.汉乐府是继《诗经》《楚辞》之后而出现的诗歌领域第三个重要的发展阶段。“乐府”是古代音乐机构的名称。乐，是音乐；府，是官署，官设的音乐机构，后来就把由这一音乐机构所搜集、编制的“歌诗”（配乐的诗歌）称为“乐府诗”或“乐府歌辞”，也简称“乐府”。同时把其中来自明间的作品，称“乐府民歌”。这样“乐府”又成为文学史上一种诗体的名称。 宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》是收罗乐府诗最为完备的一部总集。其中的“相和歌辞”“杂曲歌辞”都包含这汉代民歌。P125
7.山水田园诗派：孟浩然和王维是盛唐山水田园诗派的代表诗人，成就突出，影响深远。主要描绘自然山水和田园风光，表现返璞归真，怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。诗歌风格清新自然，，意境深远闲逸。
8.边塞诗派：边塞诗派是盛唐诗歌的流派之一，代表人物有高适和岑参。作者结合壮丽、辽阔的边境景象，表现驰骋沙场，建功立业的壮志豪情。抒发慷慨从戎抗敌御辱的爱国思想。反映征夫思妇的幽怨以及边境的荒凉的艰苦生活。作品气概豪放，感慨激昂，给人一种奋发向上的力量。代表作《燕歌行》。
9.新乐府运动：新乐府运动是由白居易，元稹等所倡导的一场诗歌革新运动，“新乐府是白居易相对汉乐府而提出的，其含义是以自创的新的乐府题目咏写时事。代表作有白居易的《新乐府》五十首，《秦中吟》十首，元稹的《田家词》《织妇泪》。
10.花间词派：五代后蜀赵崇祚编纂《花间集》收集了温庭筠、皇甫松、孙光宪、韦庄等18位词人的500首词作，他们中的绝大多数都是集中在西蜀的文人，代表人物：韦庄、温庭筠等；花间词以女性题材为主，表现女性的思想感，抒情委婉，语言柔美。
11.地方剧种简介：京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后。盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
12.中国元代戏曲艺术,以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等技艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。
13.《三国演义》是我国第一部长篇章回体小说，也是历史演义小说的开山之作。章回小说是我国古代长篇小说主要的，甚至是唯一的载体。它的特点是分回标目、分章叙事、首尾完整、故事连接、段落整齐。“历史演义”，是用通俗的语言，将历史上兴废争战、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。

6. 《长恨歌》
赏析：
白居易《长恨歌》是一首抒情的长篇叙事诗，全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。
一方面，诗的主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。 “六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。
“临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥缈的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。
这种长恨，从另方面我们可以看出这首诗的三大主题：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。但无论是从哪一方面，《长恨歌》都给我们留下了深远的影响。
7.蝶恋花 柳永
【原文】
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【赏析】[上阕]
作者充分地把情景相交融，登上高楼远望，触景生情，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，作为全词的第一句，便把主人公的外在形象像一幅剪纸那样突现了出来。“危楼”二字表现出作者的立足点非常高，因此放眼望去，所看到的风景也很广阔。“风细细”，虽然简单地写了并不罕见的风景，却为这幅剪纸添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“伫倚”二字写出了作者倚着栏杆之久和怀想之深。由“伫倚”一词，引出了“望极春愁，黯黯生天际”。 “春愁”一词不仅点明了季节，同时体现出了主人公的“愁”。“天际生”不仅体现了“春愁”是触景而生，而且把“愁”这种抽象的感情寄托在了具体的、可看见的“天际”之中，增强了实际感。“草色烟光”把春天的景色写得极为逼真。春草，铺地如茵，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。此时的季节正是“春”，又看到了生命力顽强的春草，不禁使人联想到绵绵的思愁就像春草一样连绵无尽。再加上“残照”二字，就又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。同时，柳永借用春草，表示自己已经倦游思归。“无言谁会凭阑意”体现了主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间——黄昏，由此可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏却仍不忍离去。而“无言谁会”既是独自倚着栏杆的孤寂，也是不见伊人的慨叹。“无言”二字引发了千思万绪。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。
[下阕]写了主人公为解离愁而狂歌——“拟把疏狂图一醉，对酒当歌”。前一句写出了他的打算。此时，他已经深深体会到了“春愁”的深沉单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒消愁 。词人说得很清楚 ，目的是“图一醉 ”。为了追求“醉”，他“疏狂”，不拘形象，只要醉了就行。而且不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的“春愁”。强颜欢乐后却顿感索然“无味”，证明他并没有抑制住“春愁”，进而体现了“春愁”的缠绵。到此为止，柳永才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的“春愁”之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁 ”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”一语道破：他所谓的“春愁”，不外是“相思”二字。“衣带渐宽”以有力的语言写出了柔情，甘愿为思念的伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，整体已经也随之得到升华。王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
[全词]这首词抒情写景，感情真挚。全词虽然紧扣“春愁”即“相思”，却又迟迟没有道破，只是从字里行间向我们透露出一些消息，眼看要写到了，却又停笔 ，掉转笔墨，使人感觉扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。词在相思感情达到高潮时，戛然而止，增强了感染力。
8. 渭川⑴田家
斜阳照墟落⑵，穷巷⑶牛羊归。野老⑷念牧童，倚杖⑸候荆扉。
雉雊⑹麦苗秀，蚕眠⑺桑叶稀。田夫荷锄⑻至，相见语依依。
即此⑼羡闲逸，怅然吟式微。
夕阳西下、夜幕将临之际，诗人面对一幅恬然自乐的田家晚归图，油然而生羡慕之情。诗的核心是一个“归”字。诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛，作为总背景，统摄全篇。接着，诗人一笔就落到“归”字上，描绘了牛羊徐徐归村的情景，使人很自然地联想起《诗经》里的几句诗：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思？”诗人痴情地目送牛羊归村，直至没入深巷。就在这时，诗人看到了更为动人的情景：柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。这种朴素的散发着泥土芬芳的深情，感染了诗人，似乎也分享到了牧童归家的乐趣。顿时间，他感到这田野上的一切生命，在这黄昏时节，似乎都在思归。不是吗？麦地里的野鸡叫得多动情啊，那是在呼唤自己的配偶呢；桑林里的桑叶已所剩无几，蚕儿开始吐丝作茧，营就自己的安乐窝，找到自己的归宿了。田野上，农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，简直有点乐而忘归呢。诗人目睹这一切，联想到自己的处境和身世，十分感慨。自开元二十五年（737）宰相张九龄被排挤出朝廷之后，王维深感政治上失去依傍，进退两难。在这种心绪下他来到原野，看到人皆有所归，唯独自己尚旁徨中路，怎能不既羡慕又惆怅？所以诗人感慨系之地说：“即此羡闲逸，怅然吟《式微》。”其实，农夫们并不闲逸。但诗人觉得和自己担惊受怕的官场生活相比，农夫们安然得多，自在得多，故有闲逸之感。《式微》是《诗经·邶风》中的一篇，诗中反复咏叹：“式微，式微，胡不归？”诗人借以抒发自己急欲归隐田园的心情，不仅在意境上与首句“斜阳照墟落”相照映，而且在内容上也落在“归”字上，使写景与抒情契合无间，浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。读完这最后一句，才恍然大悟：前面写了那么多的 “归”，实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。这最后一句是全诗的重心和灵魂。如果以为诗人的本意就在于完成那幅田家晚归图，这就失之于肤浅了。全诗不事雕绘，纯用白描，自然清新，诗意盎然。