【Sing】直播唱歌的技巧，想提高唱功的进来

经常有朋友问小唱，唱歌老跑调怎么办？这次单独做了这篇内容，希望对大家有所帮助。
跑调可以分为两种：一种是先天性的，就是没有高低音的概念，就算再简单的歌曲，也听不出跑调。简单两个音符，听完也分辨不出哪个高哪个低。这种网络上叫“失歌症”，比较难调整，属于生理上的缺陷；另一种是后天的，听得出别人跑调（听不出自己的很正常），有高低音的概念，只是唱歌的过程中无法运用正确的方式。这种是属于没有任何技巧的原生态唱歌技巧和发声方法，只要有经过专业的培训，是一定可以出好效果的。
针对音准很差的人，以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍。而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。另外，每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。记旋律会快。而且不容易走调。
针对音准还不错，可是音域很窄，稍微有点高音低音就唱不下去导致走调的，那就要训练一下科学的发音技巧了。
试试以下两个小技巧：
1、一边唱歌时 如果一边用右手半捂着一只耳朵唱歌 会更能听到自己的声音。
2、每开始唱一句就先吸一口气到胸口也就是肺部是鼓起的充满的是你吸入的气体。肚子里的气由于被提到了肺部（肋骨下）所以肚子应该是平的。歌唱时从第一个词开始喉咙部就慢慢放气了。其实平时我唱歌时没注意那么多，自己只要把歌唱好了就行了。

唱歌六大技巧
唱歌技巧之一：首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。
唱歌技巧之二：平时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。
唱歌技巧之三：多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，保证气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。
唱歌技巧之四：在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。
唱歌技巧之五：把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。
唱歌技巧之六：唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。
唱歌注意事项
要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力

说的跟真的一样。。。。

看累了吧，休息一下

通俗唱法的基本功
歌唱训练的特殊性：人人都有嗓子，人人都会唱歌， 可唱出来的效果却有天壤之别。不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单----嗓子好。事实不尽然，有的人嗓子又高又宽又亮，唱起歌来就是不好听。有的人嗓音条件很差，甚至高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，这就是乐感好，而不是嗓子好。因而又有人说：唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行了，这又从一个极端走向另一个极端。不应该把歌唱的基本要素相对立起来，这些基本因素就是声音、乐感、技巧。
声音人人都有，作为专业训练要求的声音，通常叫作“音色”加工。在西洋传统唱法中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准：纯度、浓度、光亮度。在通俗唱法中对声音没有如此讲究，但不等于没有要求。尽管通俗唱法中，对声音具有多层次的特点，在音区和音量上对歌手仍是有所要求的，我们不能以《小芳》、《世上只有妈妈好》那样低层次的歌作为通俗唱法的代表；也不能以《恋寻》、《寂寞让我如此美丽》、《千万次的问》等较高层次的歌作为代表，因为任何事物中间大两头小的共性，中等层次水平的歌最多，这一层歌迷也最多，但作为一种唱法的研究的专业训练，出发点必需放在高层次来要求，即便通俗唱法对音色没有太高的要求。光以“歌唱的声音必需和说话的声音统一”这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到；再以“气声”为例：这种仅属于通俗唱法特有的发声方法在不同人口中唱出来效果完全不同，唱得好的气声有“磁性感”，唱得差的全在漏气，无声可言。区别在哪里？前者气中有“质”，后者没得。“美声至上”者认为通俗唱法的高音全是在嘶叫。就算是吧，可为什么有些歌手“叫”出来令人拍手叫绝；有些歌手叫出来让人受不了？有些人嗓子叫得不坏，有些人一叫就坏。这些具体问题难道不值得思考么?

楼主诚心想让各位知道唱歌的技巧，希望支持

　　　　　　　　　　 暖贴哥。。。嘎嘎

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。