伟大科学家乐队是三亚本土摇滚的一支重要力量，对他们的关注始于2012年底的三亚Luho新春嘉年华，露天的现场和简陋的音响设备以及并不算热情的观众没有减轻他们的激情，当时的演出可以用彪悍来形容，重金属、硬核元素浓烈，台下有一些随音乐疯狂摆头的乐迷，但更多的是好奇地看着这些乐迷的观众。
　　此后的2013年5月17日的深圳迷笛音乐节，他们代表海南乐队首次登上迷笛的舞台，与国内外的摇滚大腕儿们一起演出。然而天公不作美，到他们演出时突降大雨，但他们仍坚持完成了演唱，这份精神打动了在场的乐迷与工作人员。

2014年国内首个跨年音乐节上，伟大科学家乐队再次入选深圳迷笛演出乐队，这次他们登上了梦寐以求的主舞台，记者在他们出发前对他们做了一次专访，记录他们心中的摇滚世界和当下的状况、困惑、前行愿望。截至记者发稿，他们已经带着主题为呼吁人们热爱三亚的新单曲《we are one》以及此前的原创作品《青红》等6首歌曲顺利完成了迷笛演出。
　　因为节奏到了，需要甩头发的关系，吉他手大胡子的汗是横着飞出去的，汗滴晶莹；因为上下挥动鼓棒，鼓手泰通的汗是往下滴的，汗没断流……2013年即将结束的一个中午，我在商品街一个小巷子逼仄的琴行排练室里看“伟大科学家”（以下简称“伟科”）乐队排练。待在密闭的小空间听重金属摇滚，接受一小时的鼓声吉他声乐声洗礼后，我的耳朵进入短暂失聪状态。

这是他们登上2014首个跨年音乐节——深圳迷笛音乐节主舞台前的最后一次排练。就在去年5月，我也曾在这间不到10平方米的密闭小屋里看他们排练，那是他们第一次登上迷笛舞台的清舞台。不同的是，今年换成了主舞台，当时主唱冰洋曾说，登上迷笛后的下一个目标就是登上音乐节主舞台。

我们怎样理解摇滚乐？
　　“摇滚已经60多年历史了，它起源于美国，由黑人布鲁斯音乐演变而来，现在又分了更细的门类。中国的摇滚乐起步较晚，始于上世纪80年代的崔健。”主唱冰洋说，很多人误以为摇滚就是暴力与噪音，但这是由于对其欠缺认识造成的误区，实际上，在西方很多国家，摇滚早已成为一种主流的音乐形式。有一种说法是，摇滚乐越发达的地方，其经济文化越发达。
　　吉他手大胡子认为，摇滚乐内容多样而富包容性，对每个人的意义都是不同的，各种主题中，有的提倡减少鸣笛，有的提倡保护沙滩，有的提倡友爱等等，往往关注身边的世界和人。

“摇滚是一种精神需要，我们想剥离掉事物的外衣，表达真实。但既然是真实的，就必然会包括积极和消极的，我们试图让自己不回避。”谈到当下的一些创作，吉他手运鸿也提到，相对于很多软绵绵的流行曲，他们不去刻意美化情绪以及现状，“美化无意义。”
　　他们这样看待自己和音乐的关系。

“乌托邦不现实，但人类需要它。在音乐的乌托邦里，我们每个成员之间以及跟观众之间都是平等交流的关系，人人都可以表达自己的思想，自在自如自由。如果观众不能接受我们的音乐，也可以自由选择别的音乐。”
　　“人的潜意识里面，都不会喜欢孤单孤立。玩乐队就是这样，本来觉得自己很孤单，突然遇到一群人跟你感受一样，就会找到归宿感，感到温暖。”
　　“乐队只是一种形式，但这是一种我们喜欢的形式。如果我们平平稳稳的接受现实，那么一切也都按部就班了，但你想在这种状态里做到真实就不太容易，所以我们在现实和真实中寻找平衡，玩乐队玩音乐。”

“梦想推动人类社会的进步，这往往是不那么现实的人做到的。就像飞机等很多新事物最初并不存在一样，他们被有梦想的人发明出来。我们想去演出，那么沿着这个方向前进，就能做到。”
　　记者了解到，乐队成员几乎都是十几岁的时候接触摇滚，彼时滞涩于青春期的他们将其看成一种宣泄和武器，而如今，他们把音乐当成了比爱好更深沉的事物。“我可以想象我没有工作或者生病了会怎么样，但无法想象没有乐队的生活。”运鸿说。
　　“那，嘶吼会耗尽你们吗？”
　　“演出完后，如果我们所表达的东西能让听众有所接受并产生共鸣，是挺满足的，就相当于认真去做一件事同时得到了认同一样高兴。”“我们很自豪自己做的这件事，我们没有做任何对他人对社会不好的事情。”冰洋说，乐队始终在积极生活，希望给本地三亚的年轻人传递一种正能量，以积极的态度去表达。

从朋克到摇滚的转变，温情叙述三亚
　　2007年刚组建时，“伟科”走的是朋克风，随着想法、阅历、技术、见识的不断变化，乐队不断进步。有的队员来了又走了，留下的是对乐队的创作、曲风、技术的积极影响，而新的志同道合的朋友不断加入，“现在的吉他手大胡子，就是因为来三亚玩，发现了我们，为乐队而留下来的。”
　　谈到乐队成员，冰洋认为，他们就像一家人一样。他也认为，真正的摇滚乐需要以乐队的形式来体现，因为一个团队拧成一股力量，本身就能体现团队精神。“有的人觉得上班无聊，可能是觉得所做的事自己并不喜欢，生活中我们也不能避免这种困境，所以做乐队能互补。”
　　仔细听会发现，“伟科”的音乐在重型中带有流行元素，这大概与他们早期所受影响有关。采访中，他们表示自己接受摇滚都是从流行摇滚音乐如Beyond、伍佰开始，如今每个成员都有了不同的更丰富的口味，比如有人受欧美音乐人影响，有人受日本摇滚影响，也因此，乐队作品元素十分丰富。

几年下来，乐队歌唱的主题集中在爱情、政治、历史、现实生活的困惑等方面。最近，乐队在策划着做专辑，他们计划将成军以来的作品好好整理一番，关于主题为上世纪60年代时动荡爱情的新作品也正在酝酿中。他们关心三亚，本次音乐节，“伟科”带来的新单曲《we are one》便是对很多来到三亚却不爱惜三亚环境的现象的痛惜，“有人不爱惜沙滩，有人用粗暴的语言相互攻击，真希望这个环境变好。”
　　“打算演完迷笛，就潜心下来规整作品录一张专辑，很多人已经期待很久了。”冰洋表示，乐队希望把专辑做到少留遗憾，比如把各个时期的作品收录进来，记下一路的成长。
　　冰洋告诉记者，如今唱片业不景气，录专辑没考虑到商业利益，只是想对乐队和喜欢的观众一个交代和一份礼物，也让别人更好了解伟科。“计划4月份完成，然后在港澳台等地巡演，带着作品从南往北，结交朋友。”

三亚有打造高品质音乐节的优良环境
　　“摇滚是一个朝阳产业，这几年音乐节越来越好了。海南的气候好，这是最大的亮点，希望在三亚有个真正的持续的音乐节。”运鸿提到。
　　音乐节往往集中在每年5至10月，而每到冬天各地都办不了音乐节的时候，温暖的海南却可以。“来旅游的人一定会愿意追随一场真正的音乐盛会，那时候让外地观众带动本地观众去欣赏音乐节，带动本土文化发展。”乐队每次演出都会随时随地向外面的乐队介绍海南的情况，希望他们来到海南演出。“也有一些乐队愿来，但不知道如何介入。”
　　目前，乐队所面临的最大的难题就是场地，只能联系酒吧进行演出，场地小导致了演出受限，“现在做演唱会只能限票300张。”“只要坚持，一定会更好。我们不担心没有市场，一个人带十个人，更多人再带一些人。希望一些喜欢音乐的人多跟我们交流，一起把三亚的音乐氛围做起来。”
　　“三亚近年来一直致力于发展文化，有没有这种可能：留出一个演出用地，让很多外来乐队来演出，应该可以在发展文化的同时带动一系列的产业发展。”

伟大科学家乐队
　　乐队组建于2007年2月，成员几经变化，从2012年开始形成了现在的阵容，每位成员在乐队之外都各有一份职业的角色，比如国企员工、酒店高管、烧烤店老板等。主唱：冰洋；鼓手：泰通；吉他手：运宏、大胡子；贝斯手：菠萝；采样：春雨。
　　他们多是80后，乐队名也取义于80年代人小时候共同的梦想——成为一名科学家，这是儿时的梦想，它带着童真的亲切。同时乐队希望借此名树立一个经典榜样，在音乐中永远保持那份纯真的梦想。
　　2007年至今，他们作为海南力量活跃在国内多个大型音乐节上，参加了三亚摇滚节、海南摇滚音乐节、海南沙滩音乐节、海南港澳音乐节、三亚国际美食嘉年华海南本土音乐节、深圳迷笛音乐节、东海音乐节等国内多个重要的音乐节，与许巍、黄家强等知名音乐人同台演出，并在各大音乐舞台上获奖，如2013年虎牌乐队龙虎榜海南总冠军。他们还在歌迷、市民中发起“我们的沙滩”大型环保主题演出，身体力行带动更多人一起去沙滩捡垃圾，倡导环保。

伟科牛逼

好吧，我是单纯的来水经验的哈哈哈哈哈