如果想真正完成一首曲子那一定要对这首曲子的作者，作者的生平事迹，创作背景等做一定的了解。
A大调可以说是一部代表着单簧管最高演奏水准的作品之一，是国际A类单簧管赛事指定演奏的曲目；比如说像慕尼黑国际单簧管大赛的决赛曲目就是A大调。莫扎特虽然只活了35年，但是他的经历却比起普通的音乐家的人生起伏要大得多，A大调是莫扎特为好友安东·施塔德勒而写，这首曲子完成后的三个月莫扎特就死了，而这首曲子也成为了莫扎特人生的最后一部协奏曲。如果你去听过其他摸扎的作品的话你不难发现，其实摸扎的作品呈现出来的大多数描绘的意境都非常的单纯，给人一种很松弛和平静的感觉，像什么小星星变奏曲之类的。那是因为摸扎的性格像个孩子一样，充满童真，永远长不大。
摸扎特被称为音乐神童因为他出生在一个宫廷乐师家庭，3岁显露出很高的音乐天赋，4岁开始学习钢琴，6岁在父亲的带领下开始和他姐姐进行欧洲巡演。回到萨尔茨堡时他已经是个16岁的少年啦。当然在我们现在看来这已经是很牛掰的人物了，但在那个教主为王的时代大教主眼中摸扎不过只是一个奴仆而且还经常遭人欺辱，不愿过这样日子的摸扎再次选择外出演出但这次并没有想像中那么顺利，他长大了，人们再也不会认为他是神童了。处处碰壁的摸扎不得不回到萨尔茨堡，但回去后大教主对他的凌辱更是变本加厉，摸扎与大教主公开决裂。成为历史上第一位摆脱宫廷束缚的音乐家，当然这对他的物质生活是一个沉重的打击。25岁摸扎定居维也纳日子相当窘迫入不敷出，身体状况更是每况愈下。
当然我只是做了一个摸扎生平的概括摸扎的一生绝不是这么简单的。
A大调协奏曲。全曲，三个乐章。第一个乐章是个快板，而这个乐章的主要风格又是“如歌的”“精神饱满的”所以在演奏的时候应该尽量的富有歌唱性。而且一定要注意摸扎的演奏风格。这一乐章的开头和结尾最好要有速度与力度的变化。在有cadenza的地方去安排一些变化让乐曲不显得呆滞等.
第二乐章是个柔版，表现的是摸扎的晚年表现出摸扎内心面对困难，痛苦的挣扎身心俱疲。
第三乐章 回旋曲，一改第二乐章中的沉闷显得流畅而且轻松，但又不是放大假的那种欢愉轻松之感，在表达欢乐的同时又夹带着一丝哀怨。
中国的很多演奏者对技巧的要求都非常高往往忽略了对作品的情感投入，当然我不是说演奏技巧不重要，技巧当然很重要但一首曲子只有技巧那就很可怕了，所以情感，音乐表现力也同样需要被我们学习音乐的人所重视！
为甚在A类赛事中中国的参赛者是极少的出现在决赛，复赛，乃至于在初赛评委看碟片听录音时就被一马刀给看下来了，并不是因为他们技术不到位，而是没感情！就在前几年的慕尼黑国际单簧管大赛中获得少儿金奖的得主是一位8岁的小女孩，而她参赛的自选曲目仅仅只是一首简单的不能再简单的“生日快乐”。在许多中国演奏者的眼里这首歌毫无技巧可言居然还能得奖，真他喵的可笑，简直是对大赛的侮辱。但是，大赛评委会给出的评语是“这个女孩的演奏让我们感觉到我们是和她在一起过生日！”这就是感情的投入!
许多中国的演奏者在演奏A大调时，技术那都是杠杠的，但在情感方面只是有意识的根据谱面进行常规的技术处理，所以有很多外国的评审说：“我们看到的仅仅只是一个年轻的摸扎，炫技的摸扎，生活机械化的摸扎！”
所以，如果没有较高的演奏技巧和丰富的人生经历是没办法将A大调演奏好的！到现在还有很多的单簧管演奏名家都说每一次演奏A大调都是新的感觉，都在重新认识摸扎。因为经历的事情多了对作品的理解，渗透的层次都会深一些。
A大调可以说是一部代表着单簧管最高演奏水准的作品之一，是国际A类单簧管赛事指定演奏的曲目；比如说像慕尼黑国际单簧管大赛的决赛曲目就是A大调。莫扎特虽然只活了35年，但是他的经历却比起普通的音乐家的人生起伏要大得多，A大调是莫扎特为好友安东·施塔德勒而写，这首曲子完成后的三个月莫扎特就死了，而这首曲子也成为了莫扎特人生的最后一部协奏曲。如果你去听过其他摸扎的作品的话你不难发现，其实摸扎的作品呈现出来的大多数描绘的意境都非常的单纯，给人一种很松弛和平静的感觉，像什么小星星变奏曲之类的。那是因为摸扎的性格像个孩子一样，充满童真，永远长不大。
摸扎特被称为音乐神童因为他出生在一个宫廷乐师家庭，3岁显露出很高的音乐天赋，4岁开始学习钢琴，6岁在父亲的带领下开始和他姐姐进行欧洲巡演。回到萨尔茨堡时他已经是个16岁的少年啦。当然在我们现在看来这已经是很牛掰的人物了，但在那个教主为王的时代大教主眼中摸扎不过只是一个奴仆而且还经常遭人欺辱，不愿过这样日子的摸扎再次选择外出演出但这次并没有想像中那么顺利，他长大了，人们再也不会认为他是神童了。处处碰壁的摸扎不得不回到萨尔茨堡，但回去后大教主对他的凌辱更是变本加厉，摸扎与大教主公开决裂。成为历史上第一位摆脱宫廷束缚的音乐家，当然这对他的物质生活是一个沉重的打击。25岁摸扎定居维也纳日子相当窘迫入不敷出，身体状况更是每况愈下。
当然我只是做了一个摸扎生平的概括摸扎的一生绝不是这么简单的。
A大调协奏曲。全曲，三个乐章。第一个乐章是个快板，而这个乐章的主要风格又是“如歌的”“精神饱满的”所以在演奏的时候应该尽量的富有歌唱性。而且一定要注意摸扎的演奏风格。这一乐章的开头和结尾最好要有速度与力度的变化。在有cadenza的地方去安排一些变化让乐曲不显得呆滞等.
第二乐章是个柔版，表现的是摸扎的晚年表现出摸扎内心面对困难，痛苦的挣扎身心俱疲。
第三乐章 回旋曲，一改第二乐章中的沉闷显得流畅而且轻松，但又不是放大假的那种欢愉轻松之感，在表达欢乐的同时又夹带着一丝哀怨。
中国的很多演奏者对技巧的要求都非常高往往忽略了对作品的情感投入，当然我不是说演奏技巧不重要，技巧当然很重要但一首曲子只有技巧那就很可怕了，所以情感，音乐表现力也同样需要被我们学习音乐的人所重视！
为甚在A类赛事中中国的参赛者是极少的出现在决赛，复赛，乃至于在初赛评委看碟片听录音时就被一马刀给看下来了，并不是因为他们技术不到位，而是没感情！就在前几年的慕尼黑国际单簧管大赛中获得少儿金奖的得主是一位8岁的小女孩，而她参赛的自选曲目仅仅只是一首简单的不能再简单的“生日快乐”。在许多中国演奏者的眼里这首歌毫无技巧可言居然还能得奖，真他喵的可笑，简直是对大赛的侮辱。但是，大赛评委会给出的评语是“这个女孩的演奏让我们感觉到我们是和她在一起过生日！”这就是感情的投入!
许多中国的演奏者在演奏A大调时，技术那都是杠杠的，但在情感方面只是有意识的根据谱面进行常规的技术处理，所以有很多外国的评审说：“我们看到的仅仅只是一个年轻的摸扎，炫技的摸扎，生活机械化的摸扎！”
所以，如果没有较高的演奏技巧和丰富的人生经历是没办法将A大调演奏好的！到现在还有很多的单簧管演奏名家都说每一次演奏A大调都是新的感觉，都在重新认识摸扎。因为经历的事情多了对作品的理解，渗透的层次都会深一些。
