来源：知乎网 作者： 邹小樱
《同名创作专辑》
从地下到地上，许多编配还带有学生乐团的气息。尽管和声的创作还是非常简单，如《拥抱》就只有四个和弦，但已经展现出他们和别的乐团不一样的地方。整张专辑录制水准虽然不高，但胜在五月天的第一步就开始自己的土法炼钢之旅，一开始就自己学着录音、制作，让他们之后的生涯受益匪浅——没有人能够左右他们的音乐，除了他们自己。在第一张作品中，五月天已经开始融入了各种的弦乐音色，虽然编的不怎么样。总之，这张专辑至少有五首歌可作为他们的金曲，即使日后他们写出再牛逼的歌，至少这里有五首歌不会被埋汰。你是一种感觉，写在夏夜晚风里面，这就是这个时期五月天的最真实写照。
《爱情万岁》
五月天旋律性最佳的一张专辑，没有之一。
英伦吉他依然成为这张专辑的主轴，《温柔》里面简单的双音间奏编配至今听起来依然经典（这首歌的三吉他编排当然也是经典），其实我真的不想听什么还你自由版。除了《雨眠》这首歌被我认为是鸡肋之外，其他每首歌都各自有无法磨灭的闪光点。对于大陆第一代的五迷来说，这张专辑才是认识五月天的伊始，当时通过互联网和零星的电视节目，我们同步接收到了《爱情万岁》，因此这张专辑是我心目中最流行、也最好听的一张五月天。这里头青涩的爱情观，让我想到了《And I Love her》《If I Fell》时期的……嗯。《憨人》奠定了五月天往后的音乐价值观，而这里头的《反而》《罗密欧与朱丽叶》看似b-side的曲目也成为了一小戳资深五迷为证明自己和90后五迷不一样之处的作品。
《人生海海》
五月天企划概念最佳的一张专辑。由《一颗苹果》开始，到《人生海海》作结，他们在此与青春作别，从此一头扎入社会洪流。这张专辑的录音制作水平达到了他们史上最高峰，那些觉得阿信唱得很烂的，可以听听在这张专辑里面，阿信的青春肆意，恰如其分的表达。此前我已说过，《人生海海》这首歌于我来说是《here comes the sun》一般的存在，是我人生的主题曲（之一），所以对这张专辑的评判当然会有偏颇。不过值得留意的是，这张专辑很多曲目的编排都是刻意地化繁为简，五月天对传统三大件电声乐器的运用到此达到了最高峰，你可以买一本《怪兽家点名》，看看里头的团谱，会发现这里头的美妙的。用简单的吉他和弦，简单的和弦外音，就能做出优美的、独一无二的五月天的声音。
《时光机》
五月天复出后的分水岭。面对如日中天的周杰伦所掀起的潮流，五月天也作出了自己的改变，说实话我讨厌这种乱七八糟的改变。当然五月天很多特质都没有改变，《轻功》依然是四个和弦就能写出如此朗朗上口的旋律，《而我知道》也搭配着叙事性很强（现在看起来可以叫做微电影）的MV继续在校园里头称王称霸，但我真的不喜欢这里头扭扭捏捏的五月天。很多作品现在听起来都是失败的，《雌雄同体》抄beatles哪首歌之前我在知乎里面提到过，《赌神》《武装》这样的作品也开启了阿信后来惯用的写作手法——但这种手法我个人非常抗拒，纯粹是找不到话的做法。现在看来这张专辑最大的亮点在于怪兽——《九号球》是他第一次在五月天中发表的作品，此后怪兽展现了他的作曲才华。尽管怪兽作曲的天赋不如阿信，但在阿信创作力下滑的阶段，怪兽硬生生撑起了半片五月天。
《神的孩子都在跳舞》
对于五月天来说，也是一张具有里程碑式的作品。首先《倔强》唱到内地街知巷闻，另一方面，五月天也开始运用大量的华语主流流行音乐编曲制作手法（并非传统的乐团表现手法）到自己的专辑里头。如果把五月天这个名字隐去，《神的孩子都在跳舞》根本让人无法想象这是一个乐团的作品。由此，距离五月天大一统华语乐团的时代已经很近了，他们也非常驾轻就熟地掌握了搞定乐迷的大量手法：要用完全非乐队化的KTV金曲（《让我照顾你》到后来的《突然好想你》再到后来《我不愿让你一个人》）；要有很适合舞台表演的快歌；要有很励志的作品；这三点让他们成为叫好叫座的演唱会之王。可是，这时候的五月天，已经和我最初喜欢的那个，渐行渐远（正应了《步步》这个主题）。
《为爱而生》
五月天至今八张作品中最烂的一张。也是我唯一没有买的五月天录音室专辑——这有多大的怨念你说？同样是讲述爱，和《爱情万岁》相比起来，这张专辑真的弱爆了。不过玛莎《最重要的小事》中开始展露的作曲才华值得被重视，而后来在诺亚方舟巡演中重新拿出来玩的《一千个世纪》配合这个主题听起来也蛮不错的。不过当年的那个Xbox广告可以歇菜了…
《后青春期的诗》
没有青春没有诗，这是这张专辑刚出来时我的评价。当然现在30岁了，重新听着这些歌也渐渐明白了他们的用意。可无论如何，“造作”，这个词依然是我对他们的判断。五月天太会伪装自己了，他们用各种方式让自己不会老去，永远年轻永远热泪盈眶，永远在18岁的年轻歌迷的群体里屹立不倒。实际上他们有更多真实的想法，但无奈在五月天这个帝国里，和消费主义相悖的东西都是不妥的。《你不是真正的快乐》《如烟》《我心中尚未崩溃的地方》通通契合乐迷的需求，可我依然看到的是过分的包装。
《第二人生》
一张带有回归性质的作品。大段的电吉他solo和riff，如《三个傻瓜》，《歪腰》展现了五月天还是一个拥有技术含量的团体。怪兽的电吉他音色和走向在过去的几张专辑中逐渐被强调，而今更是成为五月天的标识，这种越发日式的演奏风格的突出，也是怪兽本人在这个团体中所扮演角色进一步强调的映衬。石头依然低调，《星空》一听就是石头的作品，他原本可以做的还有更多。玛莎的《诺亚方舟》拿奖了，其实他的曲子能找到五月天最早期的那种影子。这么多年过去了，玛莎是唯一一个、几乎没有变化的人。这张专辑中的Bass部分，他也一如既往地卖力，也是五个人中最精彩的部分，听《洗衣机》的bass line本就很过瘾。许多资深的五月天听众，包括在《怪兽家点名》中有一篇长篇访谈的作者叶云平老师也同意，《第二人生》是五月天开始回到正规的作品，乐团化的成分被加强，或许也是他们明白了，五月天安身立命之本，是因为他们是一个乐团，这个核心不能变。如果你问我说，像五月天这样的流行乐队所做的音乐，和那些流行歌手通过乐团化做出来的音乐（如林宥嘉《自然醒》）有什么区别？这个问题，抛给五月天，然后他们用《第二人生》回答了。乐队成员之间，是合作的关系，而不是主唱和伴奏带的关系。无论如何，《第二人生》给予了我信心。