小号不用花了?

你听，那是山谷中飘逸的牧歌，清远优雅！
你看，这是大瀑布旁熟睡的知更鸟，安详甜美！
你听，那是莫扎特用爱跟灵魂的对话，永恒烂漫！
你看，这是用绿茵场来衬托的梦想剧场，隽远辉煌。。。。。。。。。。

对于钢琴这种乐器，如果说奏鸣曲是贝多芬的标志的话，那么协奏曲就是莫扎特的标志。
文人史家用文字或给自己或给他人立传，流传后世，而莫扎特却是用钢琴协奏曲给自己立传。从九岁到三十五岁，他留下了27部钢琴协奏曲，他在这些钢琴协奏曲诠释着他对爱，对宽容，对善良，对幸福以及对生命的理解。
起意写这个帖子，是因为前段时间米兰高层闹剧，狗血剧男主角始终保持沉默，我等得心急焦虑的时候，想起每次心烦，我总会听协奏曲解压。。。。。听着听着，突然想到，如果我用一部莫扎特的协奏曲来形容他，我会选哪部？继而又想到，如果莫扎特的每一部钢琴协奏曲都能表现一个人的话，哪些人比较适合？
想太多，总是给自己无限烦恼，但是又舍不得放弃自己的想法。。。。。。。。
这里选取的23部钢琴协奏曲，是莫扎特第5到第27号钢协作品，前面四部作品不是莫扎特童鞋的原创，而是他改编前人的奏鸣曲，因此没有选用。。。。。

《降B大调第二十七钢琴协奏曲》 保罗•马尔蒂尼
说明一下，我一向偏爱音频不喜欢视频，但是这一首，我却非找来视频不可。
莫氏第二十七钢协，留下比较精彩的专辑版本，几乎都是女性担任钢琴主奏，这在诸多音乐作品中是不多见的。而皮尔斯这个版本中，我们可以看到整个乐队的各个配器组中都有女性。
这是莫扎特生命最后一年的最后一部钢琴协奏曲。这时候的他已经是贫病交加，他已经不是那个上流社会追逐的音乐神童，他的学生也一个一个离他而去，在如此困顿的状态下，他的钢琴表达依旧如此清澈得如同孩童看到的世界那般美好，只是这部作品也加入了他更深层次的思考，由女性钢琴家感性的表达加上配器组理性的衬托，将协奏曲的思考性发挥到极致。。
乐曲在一个小节的节奏作为先导，铺垫出歌唱般的弦乐主题，主乐辉煌亮丽，但是可以听出伴奏的变化并不大，这样一个以不变应万变的伴奏开场白。。。。。。似乎，这么多年来，马尔蒂尼的经历也是如此平淡，没什么变化，除了国家队的日子外，每天去同一个训练场，走同一条路。
乐句在2分五秒左右开始，弦乐趋于深情，因为直到今天，他仍在深情地回望那条路。。。。。但是极少处的变化，却是莫扎特一生精髓的凝练，也是马尔蒂尼经历过的米兰的沧桑。2分46秒开始，钢琴开始诉说般地缓缓走进主题，跟肖邦的风格不同，莫扎特没有给钢琴的走进做很多情感上的预设，在我们都陶醉于弦乐，都忘了这部乐曲还应该有钢琴存在的时候，钢琴就这么不经意间流淌出来。
那个米兰辉煌的年代啊，贝卢斯科尼和红黑军团的蜜月期，他可以用直升机接送球员，他给米兰注入一切创意与梦想，斑斓的中场，伟大的锋线，钢琴，是一个乐队的灵魂，也如同米兰的后防线，是一支球队的基石。
似乎如同这段钢琴让人遗忘了一般，我们也不记得那位后防线的俊才是以如此的年少在缔造者奇迹，88年欧洲杯，他的20岁，他的第一次大赛，意大利的成绩并不优秀，他却是最佳阵容的成员，从此，他从优秀走向卓越，镇守国家队和米兰的左路，积累出辉煌米兰的58场不败，年轻的国家队队长，世界杯决赛阶段的出场时间记录。他的过往就这么不经意间在钢琴和弦乐的一呼一应中诉说出来。
第一乐章这14分钟的时长，用来表述他所有的肯定是不够的，那么，在钢琴的引领下，他还有多少辉煌的瞬间在你的脑海里鲜活起来？你可还记得他仅有的那次屈辱？乐曲在11分24秒处有一小段表现得小心翼翼，似乎我们都不愿揭那块小疮疤，但随即激昂强烈起来。似乎马尔蒂尼也告诉我们有些过去，我们可以铭记，有些过去，我们可以选择忘记。
钢琴协奏曲是莫扎特的标志，而慢乐章则是协奏曲的灵魂。。。。。。。。。。。在一段灿烂的音乐笔触之后，音乐开门见山地直接由钢琴带进第二乐章对话主题，第二乐章的弦乐乐段不停在重复钢琴乐段，钢琴带一段，弦乐跟一段。乐者与灵魂对话，马队呢？他的生命里离不开足球，关于足球，他更多的是跟米兰在对话。
以前一向极其讨厌所谓米兰圆桌骑士团的说法，说骑士团主宰更衣室对抗管理层。。。。。。但是看着所谓的米兰传承被掀了桌子后米兰现在的状况，似乎重新看到了骑士桌跟俱乐部的对话。而马尔蒂尼，曾经就是那张桌子的代表。如果真有那么一张桌子，如果真有跟管理层的对话，我想他所有的对话都出自于如同这个慢乐章表现的那样，是他对俱乐部的深情。
他是真正的，纯粹的米兰人，他对米兰的眷恋就如同这个第二乐章那般铭心刻骨，有些对话，他可以不为自己说，但是却一定要为队友说，要为米兰说。有些事，他可以不为自己做，但是做了，是他在为队友出头，为球队负责。。。。。
所有丰富的情感，所有说过的话，做过的事，莫扎特对自己的总结，本来可以做得更加有张力，但就如同这个慢乐章一样，所有的张力，都沉浸在这种平淡中，离开米兰那么久，马队对米兰的所有情感也都一并打包沉默放逐。
这么多年来，他的传闻不少。切尔西的，大巴黎的。。。。。。。哪怕他不借此炒作得漫天风云，至少可以辟谣辟得轰轰烈烈，至少可以表忠心吸引眼泪。但是他什么都没说，沉默着，也许就是因为他心里对米兰那种最明亮的眷恋。
这种愉悦的回忆，在第三乐章愉快地展现出来，天真活泼，张扬着的快乐，我似乎又看到了他振臂欢呼时那飞扬的长发，那自信的笑容，那种发自内心的灿烂。莫扎特的一生并不平顺，但他的音乐却始终给人正能量，因为他用音乐表现他理想的世界。马尔蒂尼用自己的灵魂来演绎他理想中的米兰，那是积极热情的米兰。那是让人充满幻想的米兰，那是让人激动不已的米兰。
这个第三乐章极少用延音踏板，乐句就这么干脆。我心里的马尔蒂尼，也就这么纯粹，为米兰而纯粹。。。。。。
在诸多专辑版本中，我选择了女钢琴家皮尔斯这个版本，皮尔斯本人是我非常欣赏的一个钢琴家，精通贝多芬肖邦和莫扎特，却沉默低调，她一生致力于她的一个农场，她开心着她喂养的小鸡下蛋了，在好多音乐人拿音乐会拿专辑来赚取名利的时候，她却在自己近六十岁的时候才有自己的第一张专辑。
钢琴前的他，瘦小得毫不起眼，装饰得极为朴素，也没有夸张的表情和手上动作，就纯粹用扎实的钢琴基本功来表现平和的莫扎特，却表现得如此引人入胜。她的境界和莫扎特多像啊，而如今的马尔蒂尼，也是如此甘于平淡。。。。。。向伟大的钢琴家致敬，向我心里的神致敬！

《C大调第二十五钢琴协奏曲》 弗朗哥•巴雷西
《C大调第二十五钢琴协奏曲》创作于1786年，从莫扎特的创作年鉴上来看，二十五是紧接着二十四马上完成的！中间没有间隔其他作品！这部作品在莫扎特的所有作品中是比较少有的表现英雄气概的篇章！而且这部作品跟二十四间隔时间极短，风格却大相径庭！可见莫扎特创作思维的跳跃性和灵动性.....
作者在这部作品中表现出如山一般刚毅，梃拔的风格，太符合我心里那位伟大的队长气质了！说起队长，我对马队，是对完美的仰望！对卡队，是队长情结的延续！而队长情结的起始却是始于巴雷西，尽管仅有的看他踢球时我并看不懂足球！但是，成年后看前人的评价，看视频集锦.......我不知道他作为一位球员究竟有多出色，而我对他的感佩更多是我眼中的他，是一位无与伦比的队长！所谓队长当如是！
直到今日，我都自认为我极伪，比起读一场比赛，我更多地是在读人，和着这史诗般的篇章，我们一起来读一读这个人！这位刚毅的队长！
“我是AC米兰的球员，我决心留下来”这掷地有声的承诺，像这刚劲的乐章一样振动我们的耳膜，震撼我们的心灵！要知道，这是巴队第二次面对米兰降级，这次降级是因为重返意甲的米兰经济崩溃，积重难返！
彼时的米兰，可能让人看不到任何前景和希望！那时候还没有贝鲁斯科尼的投入，年轻的巴雷西就这样坚定地选择了留守！他的顽强和坚持是不是就这样在千锤百练中敲打出来？我不得而知！如果没有后来的贝鲁斯科尼，他和米兰会如何悲壮地生死相依？我也不敢想！
莫扎特的钢琴作品，极少有这样的强烈的情绪，这样快速的钢琴音阶，领袖一般的号召性和感召力在12分30秒以后的乐段中喷涌而出，都说这第一乐章不像莫扎特的作品反而像贝多芬的作品！
的确，这主旋律感情充沛，带着贝多芬特有的不屈与坚韧，也深深地刻着老队长钢筋铁骨般的烙印！
如果说第一乐章是贝多芬的风格，那么15分25秒左右开始的第二乐章则是彻头彻尾的莫扎特自己的风格！只是这个乐章带着其他作品中第一乐章一样的高屋建瓴的深远！钢琴部分浑然天成，不事雕琢，却几乎是他27部钢协中最美的慢乐章！
他和米兰，同样是从顽强走向辉煌，从挣扎走向灿烂！如这段流畅又精美的的乐章一样，走过沼泽的米兰开始美丽绽放！
而老队长，他定义了红黑色的6号，那是从一而终的诺言，那是这个号码的终篇！从此，米兰的6号故事再无人有资格续写！故事在清远的诉说中走向尾声！
终乐章沉着节制，饱含智慧！乐段中部加入的管乐器，大管，长笛，在主旋律的背景上，划出了几道蓝色的弧线，优美而深刻的意境几乎把钢琴协奏曲的水准推到了后作难以企及的高度！成年后，我曾几次看过94年世界杯决赛的录像！刚动完手术的队长在后防线上沉着冷静的发挥，他在自己这个位置上的成就几乎也是后人望其背顶的优秀！我无意于感叹那个感伤的结果，只是单读这个人，他的成就如同这部作品一样斑斓而又永恒！

《c小调第二十四钢琴协奏曲》 德梅特里奥•阿尔贝蒂尼
《c小调第二十四钢琴协奏曲》。。。。。。。。这。。。又是一部必须看视频的作品，尽管这段视频画质不够高清，但只有看过视频，才能完全了解当年米兰的队副，那位节拍器。
莫扎特曾经在给父亲的信中写道：有一天，我要坐在钢琴前面指挥整个乐队！我不知道这第24钢琴协奏曲公演时是不是他第一次这么做，我却对他的创意思维深深叹服！一部钢琴协奏曲，指挥是灵魂，钢琴师是核心，但是这两个身份却能同时兼任在一个人身上.......
他能指挥一支乐队，他能指挥一支球队，同样的天赋异秉，同样的命运多舛，24钢协是莫扎特少有的小调作品，红黑色的4号，也是米兰乃至意大利并不多见的中场奇才！多年前的莫扎特一定不曾想到，这部作品似乎是为阿尔贝蒂尼量身定做一般合体。
第一乐章在一种十分宁静而扣人心弦的陈述中进入辉煌的开篇，如同在辉煌得有点冗余的红黑军团注入一种灵秀，在4分10秒左右开始的钢琴音流群，在这种灵感的诱导下，各种色彩被梳理得井井有条！
在钢琴前键弹指飞奔泄音流的主奏此时不仅要留意自己的每一指触键，还要兼顾指挥弦乐天依无缝为钢琴衬托！你还记得当年的队副吗？一脚手术刀般精准传球直塞要害；任意球前球飘落叶攻城拔寨！曾经红黑军团，曾经的蓝衣军团，在这样一位指挥家的指挥下，就像这第一乐章表现的那样热烈又富有动力，给人无尽想象，15分钟的时长，是不是足够你回忆那美丽的中场，那俊朗的队副！
乐曲在无限绚烂的回忆中走向第一乐章的终点。灵魂慢乐章缓缓拉开序幕。。。。。。。。。同样的钢琴引路，同样的钢琴和弦乐队相辅相成。。。。。。如果你还没有感觉，那么我用一封信来映照这个乐章。
那封信的开头是这样写的：支持我的米兰球迷们，再见了。我拥抱你们。（Bye Bye, Milan supporters. I hug you all.）你们还想得起那封信吗？你可还记得那句“命运不总是为人所左右”；你可还记得“只要我们仍相爱，米兰和马德里之间的距离并不遥远。”。。。。。。。
重读这封信，你是不是依然有潸然泪下的冲动？酒醒拨弄残灰火，多少凄凉在此中。这部协奏曲，这个人，接下来的发展，已经不可避免地趋于悲壮了。
协奏曲的第三乐章，莫扎特本人最后一次在钢琴协奏曲中采用了变奏曲式，主题非常简单，但却是充满奇妙的，具有威胁力量的灰暗色调，随着乐章的向前发展，它变得更加沉重。尤其是第三段变奏，那一段挑战性的进行曲速度。。。。。。。。离开米兰后，阿尔贝蒂尼的足球生涯在挣扎，回忆中徘徊。
远走马竞，重回意甲时也没有机会回到米兰，拉齐奥，亚特兰大都有过他流浪的身影，可以想象他代表拉齐奥和亚特兰大时回圣西罗的心情，终于他在代表巴萨时提前宣布退役，那是一场悲壮得让人无法呼吸的告别赛，米兰和巴萨的所有名宿才俊几乎全部到场，我真的想问，这种肯定，队副，你开心吗？
我知道你一定是不开心的，因为你要的，不是这么多人的捧场，你要的始终是那件红黑色的4号球衣。。。如乐段25分15秒左右开始那几段钢琴衔接的音流，似乎也表达了队副内心那种无奈，奔腾的情绪。音乐随即又转向平缓，平缓到令人失望悲伤。。。。。。
那米兰和国家队永远的队副啊，他能指挥整支球队，但在职业生涯的最后阶段，他终是满怀不能掌握自己命运的无奈，音乐终段弦乐和大管同时发挥，将悲剧性推向最后高潮后蓦然停止。对莫扎特来说，所有的结束都意味着开始，所有的终点都伴随着起点，对队副又何尝不是。队副，愿你以后，一切顺利！

《降E大调第二十二钢琴协奏曲》 亚历山德罗•内斯塔
《降E大调第二十二钢琴协奏曲》创作于1785年冬天，时年莫扎特29岁，这一年他一口气完成了三部钢琴协奏曲，每一部都是流光溢彩，让人屏住呼吸的惊人之作，而这部二十二，更是莫扎特后期成熟笔调的充分展示。
作者对自身风格的创作技法运用得炉火纯青，对钢琴效果的运用，被业界评价为达到了“无懈可击”的高度！作曲家独特的审美观和表现力更是在这部作品中处处洋溢，所达到的效果令人惊叹不已！
乐曲在宽广宏远的快板中起始，一开始的弦乐部分木管乐器柔和，清澈的音色和弦乐组雄壮的背景相得益彰，在这一段高昂热烈的乐曲，你是否看到，历史厚重的罗马城里，一位年轻的帝星缓缓向我们走来.......
依托着罗马城的沃土，这位少年汲取了成长中最需要的力量！2分20秒初入的一段钢琴仿佛就是为他冠冕而开始的一段前奏，跳跃出球迷心里最灿烂的期盼和一丝若有若无的疑虑！
翘首以待的，是这位年轻的君王能给罗马城带来古老而又崭新的辉煌！那一点疑虑，是君王加冕于那一次失意的世界杯之后，他还多么年轻！他是否有足够的能力承载人们的希望，他是否有足够的雄心带领着蓝鹰重新翱翔？
在7分50秒以后，流淌出本乐章生机勃发的乐段，如同内少带领下的那支令人骄傲的拉齐奥，不断进取的努力打消了人们的疑虑，两年间两次超级杯，一次优胜者杯的荣誉不停地给人新的惊喜！何止这些，还有那个拉齐奥队史上的第二个意甲联赛冠军啊！当荣誉冲击着你的神经时，年轻的君王，我们对你的未来，对你那王国的未来都充满憧憬！乐曲在11分30秒流泻的钢琴独奏，仿佛是那抑制不住的喜悦在流淌。。。。。。那清沥透明的前景，让所有人都梦幻的美丽几乎触手可及......
只是乐段转折，命运的车轮开始狠狠地碾压，直压得人喘不过气来！还记得某年夏天吗？一边是意甲新科的骄傲，另一边却是决赛滑铁卢的痛彻心扉！还记得某年夏天吗？一边是场上搏命般地为球队坚守，一边却成了别人谈判桌上压价抬价的砝码！
面对命运的无力感！行板，阴郁开场的第二乐章似乎让我们觉察到暴风雨来临前的晦暗！钢琴出现后轻轻点拨着这不再透明单纯的热情，似乎想抹去那些黑暗的情感！
我不知道02年的一整个夏天，内少的心里经过多少挣扎！未来，已经不是他所能决定的！那么未来在何方，是都灵城？还是米兰城？或是更遥远的异国他乡？谁能听他说一句我想留下来？
被染过色的情感无论如何都不再纯粹，但是却可以渲染得更漂亮！乐段在18分53秒开始一段单簧管和大管的对话！这是钢琴协奏曲中首次创意性地使用单簧管取代了双簧管！告诉人们即使无力掌握命运，却仍然要积极面对命运！自此，音乐重新开始走向乐观向上，钢琴部分倾述着留恋，弦乐部分却在指向另一段辉煌的挑战！
23分25秒，如同那年夏天米兰城里，传奇的下半部分完美开场！第三乐章音乐结构如在清晨的阳光里，精灵飞翔，山泉流泻！内少，米兰城许你更灿烂的阳光，你许米兰城十年辉煌！
这个乐章，钢琴管乐弦乐合作无间！如同这位移驾到米兰城的君王，在米兰城里如鱼得水！内少，不要开彷徨！也许米兰才是你前世的恋人，米兰因你而绽放得更加完美！米兰十年，就像这一气呵成的乐段一般！
这种完美已无需赘言，乐曲在一波一波向前推进的方向走向终篇！内少，无论你对自己的定义是否还有遗憾，我们都相信你如这部协奏曲般，已是无懈可击！

《C大调第二十一钢琴协奏曲》 卡卡
《C大调第二十一钢琴协奏曲》创作于1785年春天，成曲于三月份，是他在完成前一部协奏曲一个月之后完成的！又是在同一个时间段，两部对比鲜明的作品，两种十足对立的情绪！
C大调，莫扎特表现庄严有力的惯用调性！第一乐章的起始快板以一种充满激情的进行曲式开始，弦乐开场，随即、木管，铜管和鼓依次递进，爆发出丰满、灿烂的全奏音乐，将主题扩展开来。
卡卡的到来，开始于圣西罗鼎盛的那年夏天。。。。。。。。。
十年前的米兰，用这最庄严的C大调表现都嫌不够，厚重的后场，流畅的前沿，那是一种百年豪门的沉淀，也是一种新世纪壮丽地扬帆！
这种豪华已是球迷想象中的极致。但是当年的米兰，就像莫扎特一样，就有这种酣畅淋漓，让你在全情震撼时再加进一种华丽，却不会让你感到丝毫多余和重复。
钢琴用文雅的快速跑动引入第二主题。如同那一位挂着小清新笑容的少年出现在圣西罗场边，在豪华绚烂中增添一抹亮丽和凌厉，在一段遒劲有力又富有炫技性的过渡句后引入令人想象力丰富的展开部。
他和米兰，这是多么优美的组合，钢琴先和弦乐配合，继而加入铜管，就像他不断地带给圣西罗惊喜一般，乐队反复以不同形式演奏此章主题，把整个乐章华丽地推向高潮，使这一段赋予了无穷的想象力，让人沉浸其中。
当年的他和米兰，就这样用尽全副热情，全情投入地往前推进，无尽的畅想，无尽的可能，无尽的灿烂，无限的完美，那是征服性的满足，那是巅峰的荣耀。。。。。。。这一段钢琴音清脆明亮地，奔腾得多么奢侈，仿佛奔跑中的他和米兰，沿途不断从包里洒落出珍珠，他们都来不及停下来捡起来，就这样让所有的球迷来屏住呼吸等待所有的精美！
那是阳光下的米兰，那是旭日里的卡卡，直到今天，我还顽固而又坚定地觉得那，才是我认识的米兰，将来的某一天，米兰终将回到那样的米兰！但是卡卡。。。。。。。。。
乐曲走进这个令人心荡神驰的慢乐章，根据歌剧咏叹调改写的器乐曲乐使一切充满了梦境。这四年，卡卡是不是也不由自主地走进了这个梦里，这个梦里，有着和米兰一样厚重的沉淀，这个梦里，有着比米兰更豪华的配置，这个梦里，也有着令人激动不已的动力。只是，这个梦里，所有的人都希望唱主角，这个梦里，已经不需要主角，在这个梦里，钢琴部分已经温柔如昔，天籁般的旋律让人心旷神怡，卡卡，也依旧可以天衣无缝般地配合，但是，卡卡，钢琴，都只能是蜻蜓点水般的存在。
离开那个美丽的梦境吧，卡卡，梦境再美，那也只是个梦，你应该平静地回归！
走过这个梦，全曲末乐章是一首欢腾活泼的回旋曲，充满了喜剧的幽默。圣西罗再欢悦着王子的回归，米兰在磨难中迎回昔日的主宰。钢琴沿音阶上下滑动，自始至终带给人生气，快乐和可爱；回归后的卡卡，在陪伴米兰的煎熬中期待蜕变。这一乐章的旋律短小，轻快，宛如一位美丽的少女在期待梦中情人的到来，也如同我们心里都明白，卡卡心里最梦寐以求的期待，作品结束于一个辉煌跃腾的音阶，所有的米兰球迷都祝福你，卡卡，祝福你所有的付出终能绽放成完美的音符！

《d小调第二十钢琴协奏曲》 马尔科•范•巴斯滕
《d小调第二十钢琴协奏曲》是莫扎特另一首小调钢琴协奏曲。贝多芬曾经亲自演奏过这部作品（是演奏，不是练习）并且评价为：”唉，任谁再也写不出这样的音乐了。”
只是，抛开钢琴协奏曲不说，莫扎特所有作品中小调也是不多的！他只有在表现戏剧性和谐谑性时才用小调！这部作品创作于1785年，是当年第一部协奏曲，完成于当年春天！我无意于描述他当年发生了什么，才会在明媚的春天写下了反差这么大，这么阴暗沉重的作品！
那么还是直接让音乐说话吧！
音乐在一段令人窒息颤动的节奏中开始！并且在2分50秒、6分37秒、7分46秒、10分55秒、12分26秒处不断地重复这个节奏，这颤抖着的节奏仿佛是在对上天的叩问，上天啊，你如此阴晦地嫉妒他的时候，你的灵魂是否也在如此地颤栗。。。。。。
这种召唤似的三连音连续切分，召唤出所有令人不安的情绪，随即音乐稍稍喘息，钢琴的进入，你的脑海中流淌出的他是什么印象？他留在我心里最近的那次印象，是2006年世界杯，那场旷世奇葩的红黄牌大战，那场荷兰和葡萄牙的八分之一决赛！场边，一袭白衬衫，秀雅翩翩的青年，那位荷兰国家队的主教练！
是的，那时候的他在我眼里，还是那位俊美的青年，真的！如果他脱下正装，换上橙衣，似乎马上可以回到场上飞奔，似乎又可以给你带来一个个精彩纷呈的进球，似乎又可以挑战你想象力的底限，似乎还有一连串的惊叹被他生生地压在他的灵魂里。。。。。。钢琴音，不停不停地走高！你，会为他惊叹什么？
有人说，他会惊叹巴斯滕这么高的个子居然有这么细腻的球感和优雅的动作。。。。。而我，会惊叹与他无情地拉高了人们对优雅和天才的定义！乐段在9分左右开始有一段钢琴和小提琴相互一高一低的对比，对比出他的灵秀与优异！钢琴通过琶音不断拉高，仿佛当你的他，不断地拉高米兰球迷的情绪！
只是，这情绪中，却不断隐含着乐段起始时那令人不安的节奏。。。。。。。
对于莫扎特来说，这是多么独特的作品啊，进入第二乐章灵魂的慢板中也显示出极不寻常的波澜壮阔般的激动情感。这个乐章中有两段极美的表述，一部分是钢琴如同细语展开新的旋律，似思索，似安慰。感情十分真挚，这一段相当长。
关于他，你有思索吗？有遗憾吗？有人说真的遗憾没有生在他最美的那个年代，没有机会看到他现场直播的球赛，只能看画质很差的集锦。。。。。有人说，因为对他像对神一样的崇拜，才疯狂地迷上米兰，因为足够伟大的俱乐部才能吸引如此天才为之奋斗！听着音乐听着别人描述他的时候，我却非常非常庆幸！
我庆幸我没有机会生在他那个时代，没有机会看他踢球，因为如同人喝惯了好茶以后喝不惯粗茶一般，如果看过他太多的精彩。。。。。。。。那还能看的下别的吗？
思索过后，音乐进入另一段优美表白，那是不甘心，那是挣扎。。。。
“我停下来的时候太年轻了，只有28岁，我一直都认为更美好的东西在前面等着我。。。。。”弦乐轰鸣，但是更多的是钢琴低音的琶音，伤病，万恶的脚踝顽疾。。。。。束缚了天才的脚步，把梦幻般的创造力留在了人们的回忆里！
似乎，只有另一个28岁的优雅才能读懂这个28岁的隽秀！似乎，只有这两个28岁时的天才对话时才能读出这里的神奇和瑰丽！
乐曲转向细腻华美的第三乐章，乐段一定程度上是对第一乐章的变奏，但是放弃了那种令人不安的节奏后，情绪开始明朗，带着畅想与回忆似的重现乐章，两句华彩之后，莫扎特在乐句调性上突然转向，用他惯用表现光明灿烂的D大调，似乎有意带领我们回忆，回忆米兰那个光辉灿烂的年代，回忆橙衣军团那年令人称道的欧洲杯，回忆绿荫场上他留下来的种种神奇。。。。。。。

能回复吗？

《F大调第十九钢琴协奏曲》 劳尔
《F大调第十九钢琴协奏曲》创作于1784年，是莫扎特当年巅峰六钢协中的最后一部，也是莫扎特钢琴协奏曲转折点般的存在，在这部钢琴协奏曲之后，莫扎特开始给钢琴协奏曲渗进了不如以往水晶般透明的云朵。因此，这部作品相当于莫氏明朗风格的终篇，全篇流淌着莫氏优美流畅的风格，全曲明快和谐，凝聚着莫扎特对恬静浪漫的全部追求。。。。。。。。
乐曲在一组奏鸣曲式的弦乐节奏中直奔快板主题，伴奏部分重复而且以切分音表现行进式的动感和明朗，乐思引领着我们重新回到当年让人心驰神往的伯纳乌。
是的，如今的伯纳乌依然豪华，如今的皇马依然万众瞩目，只是，如今的皇马早已不复有当年的7号。在我的记忆中，那个7号就是这段乐章中2分02秒处悄悄跟进的钢琴音，衔接天衣无缝，引领着所有球迷的视线，带领着球队攀登向一个又一个制高点！
依稀记得当年的皇家马德里，奢侈得让人无所适从，似乎是一个又一个巨星的目的地，银河战舰似乎想网罗天下英才为己所用，但是，人来人往让人眼花缭乱的豪华面前我能记住的只有那个7号，那位西班牙金童，那位指环王。
任身边队友一拨一拨来来往往，我相信他，能为这一身白色征衣留守，我相信他，会为伯纳乌的每一寸草皮而动情，无论身边的乐队谁停谁歇，也只有他会向这段钢琴一般，永远为皇马激动，永远为西班牙国家队凝聚深情，我相信许多人跟我一样，会为这段灿烂的乐章感动，我相信那位王子自己，也坚定不移地认为自己能为皇马坚守所有的希望，能为国家队开创所有的辉煌。
第一乐章在8分50秒以后钢琴和乐队不断进行对位处理，精致绚丽指引着所有人的感官，倾泻出劳尔带给球迷的所有惊喜！第一乐章在这种快速奔流的音群中走向终篇。继而铺陈的是对比精妙的慢乐章，这个乐章美的让人窒息，却残忍得让人需要一部时光机。。。。。。。。1998年，西班牙停住脚步时，王子21岁，我们在畅想中等待王子成长的契机，然后，23岁，25岁，当黑幕铺天盖地而来时，我们依然可以安慰自己，王子才25岁他依然有昂首重来的机会。。。。。。27岁，我们说我们等他29岁再迎接自己的黄金成绩。。。。直到。。。。。。。。。不，当他搏命似的争取国家队的机会，当我们认为上天都会动容他拼搏的脚步时，国家队的大门却无情地不再为他而开。
那一年，他31岁。我们感叹许多大器晚成的31岁时，国家队的名单上已经开始拒绝这位31岁，许多理由荒诞而且可笑，许多拒绝其实根本就不需要理由，许多拒绝甚至可以添加许多的莫须有。。。。。。拒绝他的不只是国家队，没有留给他多少喘息的时间，随即拒绝他是他当成家一般的皇马。
因为看惯了忠诚的故事，我从来没有把从一而终看成童话，我一直以为，劳尔和皇马，也会自然而然地延续着这种水到渠成的故事，只是现实却狠狠嘲笑了这个童话。
谁能送给王子一部时光机，镌刻下他所有令人梦幻的舞步，让他在接受拒绝之时，给自己留一丝余地，不要这么猝不及防。抬头望望，伯纳乌的天空依旧另人畅想，透过泪眼看到的，更是一片澄清，只是这片澄明，以后不用他再守候。
依稀记得那句“我热爱皇马，没有人会认为我想离开，而且我确实也从未想过离开，但是，如果我必须为球队牺牲自己，以便球队可以取得好的成绩，那么我愿意走人。”乐章在19分左右开始一组下行音阶，仿若把他拉进了以往的思绪里，不愿遗忘，也不愿出来。。。。。。。。
但是，王子还是那个王子，走出他守候的那片云，他依然可以可以撑起另一片云天，他的到来，给沙尔克无尽的创造力，如同这段精灵般跳动的乐段，当年爱因斯坦评价这个乐章为：所有精灵的嬉戏。劳尔仿佛就是那个精灵，给严谨的德国球队赋予所有的灵秀和精美。使人惊叹于这个7号的无穷的动力。
劳尔，这位克鲁伊夫口中最好的7号，伯纳乌没能留住这个7号，沙尔克却暂封了这个号码以示纪念，这个乐章短小精悍，这位最好的7号也很快地走向自己职业生涯的终点。回望劳尔的经历，极其简单，却处处流淌着美丽，我们感叹这种美丽，我们也感动于这种动人，回望伯纳乌，那位7号，永远是我们心里的唯一。。

《F大调第十九钢琴协奏曲》 劳尔
《F大调第十九钢琴协奏曲》创作于1784年，是莫扎特当年巅峰六钢协中的最后一部，也是莫扎特钢琴协奏曲转折点般的存在，在这部钢琴协奏曲之后，莫扎特开始给钢琴协奏曲渗进了不如以往水晶般透明的云朵。因此，这部作品相当于莫氏明朗风格的终篇，全篇流淌着莫氏优美流畅的风格，全曲明快和谐，凝聚着莫扎特对恬静浪漫的全部追求。。。。。。。。
乐曲在一组奏鸣曲式的弦乐节奏中直奔快板主题，伴奏部分重复而且以切分音表现行进式的动感和明朗，乐思引领着我们重新回到当年让人心驰神往的伯纳乌。
是的，如今的伯纳乌依然豪华，如今的皇马依然万众瞩目，只是，如今的皇马早已不复有当年的7号。在我的记忆中，那个7号就是这段乐章中2分02秒处悄悄跟进的钢琴音，衔接天衣无缝，引领着所有球迷的视线，带领着球队攀登向一个又一个制高点！
依稀记得当年的皇家马德里，奢侈得让人无所适从，似乎是一个又一个巨星的目的地，银河战舰似乎想网罗天下英才为己所用，但是，人来人往让人眼花缭乱的豪华面前我能记住的只有那个7号，那位西班牙金童，那位指环王。
任身边队友一拨一拨来来往往，我相信他，能为这一身白色征衣留守，我相信他，会为伯纳乌的每一寸草皮而动情，无论身边的乐队谁停谁歇，也只有他会向这段钢琴一般，永远为皇马激动，永远为西班牙国家队凝聚深情，我相信许多人跟我一样，会为这段灿烂的乐章感动，我相信那位王子自己，也坚定不移地认为自己能为皇马坚守所有的希望，能为国家队开创所有的辉煌。
第一乐章在8分50秒以后钢琴和乐队不断进行对位处理，精致绚丽指引着所有人的感官，倾泻出劳尔带给球迷的所有惊喜！第一乐章在这种快速奔流的音群中走向终篇。继而铺陈的是对比精妙的慢乐章，这个乐章美的让人窒息，却残忍得让人需要一部时光机。。。。。。。。1998年，西班牙停住脚步时，王子21岁，我们在畅想中等待王子成长的契机，然后，23岁，25岁，当黑幕铺天盖地而来时，我们依然可以安慰自己，王子才25岁他依然有昂首重来的机会。。。。。。27岁，我们说我们等他29岁再迎接自己的黄金成绩。。。。直到。。。。。。。。。不，当他搏命似的争取国家队的机会，当我们认为上天都会动容他拼搏的脚步时，国家队的大门却无情地不再为他而开。
那一年，他31岁。我们感叹许多大器晚成的31岁时，国家队的名单上已经开始拒绝这位31岁，许多理由荒诞而且可笑，许多拒绝其实根本就不需要理由，许多拒绝甚至可以添加许多的莫须有。。。。。。拒绝他的不只是国家队，没有留给他多少喘息的时间，随即拒绝他是他当成家一般的皇马。
因为看惯了忠诚的故事，我从来没有把从一而终看成童话，我一直以为，劳尔和皇马，也会自然而然地延续着这种水到渠成的故事，只是现实却狠狠嘲笑了这个童话。
谁能送给王子一部时光机，镌刻下他所有令人梦幻的舞步，让他在接受拒绝之时，给自己留一丝余地，不要这么猝不及防。抬头望望，伯纳乌的天空依旧另人畅想，透过泪眼看到的，更是一片澄清，只是这片澄明，以后不用他再守候。
依稀记得那句“我热爱皇马，没有人会认为我想离开，而且我确实也从未想过离开，但是，如果我必须为球队牺牲自己，以便球队可以取得好的成绩，那么我愿意走人。”乐章在19分左右开始一组下行音阶，仿若把他拉进了以往的思绪里，不愿遗忘，也不愿出来。。。。。。。。
但是，王子还是那个王子，走出他守候的那片云，他依然可以可以撑起另一片云天，他的到来，给沙尔克无尽的创造力，如同这段精灵般跳动的乐段，当年爱因斯坦评价这个乐章为：所有精灵的嬉戏。劳尔仿佛就是那个精灵，给严谨的德国球队赋予所有的灵秀和精美。使人惊叹于这个7号的无穷的动力。
劳尔，这位克鲁伊夫口中最好的7号，伯纳乌没能留住这个7号，沙尔克却暂封了这个号码以示纪念，这个乐章短小精悍，这位最好的7号也很快地走向自己职业生涯的终点。回望劳尔的经历，极其简单，却处处流淌着美丽，我们感叹这种美丽，我们也感动于这种动人，回望伯纳乌，那位7号，永远是我们心里的唯一。。

《降B大调第十八钢琴协奏曲》 亚历山德罗•德尔•皮耶罗
《降B大调第十八钢琴协奏曲》是莫扎特所有钢琴协奏曲中相对低调的存在，它被人演奏的机会不算很多。但也是最被低估的作品之一，这部作品受到冷遇的原因，并不是因为作品本身不由优秀，而是据说这部作品是莫扎特献给一位盲人女琴师的作品，由于这位女琴师最终没有演奏这部作品，莫扎特有点灰心，而将它束之高阁。他本人不愿意过多宣扬这部作品，以至于这部作品受到了冷落！
因为某些原因，某位意大利黄金一代的代表，也曾被好多人冷落，被好多人诟病。。。。。。。曾经，我也对他非常恼火！当意识到浅薄无知的时候，我曾经深深后悔。莫18也是我第一感觉就直接确定了这个人，皮耶罗，尤文图斯永远的皮队！
音乐在一段活泼的快板中拉开序幕。进行曲式的节奏，弦乐组小提琴和圆号轻松跳跃地进行衔接，高昂的情绪后面带出了果敢的想象力，钢琴在两分钟左右穿插进音乐中，独奏部分连续的跳跃性的音阶让人的心境不断地跟着音乐走高，多像时年风华正茂的皮队啊。王子出斑马，多少意气风发。
当年飞扬的不仅是皮队，还有飞扬的是整个意甲赛场。在这样几近完美的环境中，我们似乎又看见了这位天才少年脸上调皮的笑容，年纪轻轻，从传奇巨星手里接过尤文的十号球衣，接过斑马军团的旗帜。把尤文带上了世界之巅时，他还只是个刚过弱冠的青年，第一乐章在临近结束时，木管乐器不断重复着生动活泼的短小曲调。并且在10分50秒左右加进了一组无忧无虑的号角声，感染着我们所有的心情，若不是那次受伤，若是一直这样没有忧愁，该多好。。。。。。
但是，热烈之后，第二乐章的情绪急转直下，叹息般的，带着愁绪的主题直接反应了那几年，皮队在国家队不甚如人意的状况。98年世界杯，00年欧锦赛，第二乐章在13分10秒左右开始的钢琴诉说般登场，似乎是皮队在诉说，我相信他本人并不希望这样的。代表国家队对所有意大利足球运动员来说，都是至高无上的荣誉，对他来说也一样，两届大赛过去那么久了，如今听这段音乐，似乎了解了这么多年来，他顶着巨大的压力，弦乐拉长着每一个音符，仿佛也在拉长我们的思绪。随着音乐的行进，我反复问自己，这么多年，我苛责一个为国家队而努力的人，这样对他公平吗？
乐句在19分30秒后出现一段快速的抗争情绪，精巧的钢琴表现，渲染着这种不肯低头的努力，这首协奏曲的第二乐章相对篇辐比较长，如同皮队一般充满了高雅忧郁的王子气质，也像他那样，从王子到国王，这条路走得有点崎岖，有点长！但也终将走向彼岸！
在22分钟左右开始的第三乐章有一种拨云见日的跳跃感和灵动性。莫扎特运用了大量新新颖而具有吸引力的旋律创意！衬托着主体旋律更加突出！脱胎换骨后的皮队是否也给你同样的感觉！笑容不再俏皮，却成熟有魅力！指挥尤文中前场所向披靡时，让我们感叹创造力的回归！
虽然国家队留给他的时间并不多，但他在废墟中重新攀爬的脚步却强劲有力！本乐章第三段变奏乐团和钢琴的强烈对比震撼人心！直到美丽的第四乐段！那是天道酬勤的肯定，那是完美结果的自由宽广和感人至深！
乐章在咏叹调式的歌唱中走向尾声，皮队的经历也堪称一部咏叹调，中间可以走过叹息，但一定吟唱美丽！

《G大调第十七钢琴协奏曲》 弗朗西斯科•托蒂
《G大调第十七钢琴协奏曲》完成于1784年，在莫扎特所有的钢琴协奏曲中，这部作品都是非常特立独行的，莫扎特所有的作品大多宣扬爱，宣扬积极乐观，但是这部作品在这些宣扬之外，还有高调宣扬的浓情蜜意。温馨旋律中透露出来的浪漫情怀，情浓丝滑，每次听他这部作品，我总会想起同样甜的化不开的肖一。
有点扯远了，回归这部作品本身吧。这大段大段的音乐如同久酿的醇酒，让人不知不觉陶醉，这游荡中绵和而又恬静的音符，让人听来会甜甜地荡漾其中，我一直好奇，莫扎特他是怎么做到只用奏鸣曲这一种曲式，却营造出各种不同情绪风格的第一乐章。弦乐部分和钢琴部分，在重复，却丝毫没有累赘之感，让人听来，是那么温馨自然。
2分10秒处，钢琴重复主题进入。。。。。。这又是一个重复了很多年的，甚至有点老掉牙的故事，这也是一个陪你一起慢慢变老的浪漫故事，古罗马城里，一位守护者，守护了罗马城一生。。。多少年，多少年，就这样慢慢地走来，镌刻出时光里永恒的故事。
一个人，一座城，一生心疼。罗马，曾经也无上荣光，荣光时，是他壮志飞扬，是他全情投入。罗马，曾经彷徨落寞，落寞是，是他默默守候，是他 不离不弃。。。这种守候，他甘之如饴，守候中他在等待古罗马城里又一次腾飞的机会。。。。。。
在自己的位置上，他为古典赋予了崭新的涵义，在这支球队里，他努力搏击出不一样的领空。。。。。。华丽高贵的触球，完美的大局观和调度能力，给古罗马城带来无限的激情和想象力，年轻的王子带领古老的罗马翱翔于意甲的赛场，洒落荣誉满地。年轻的托蒂重叠于意大利黄金一代，给蓝衣军团带来多少惊喜和烂漫，多少梦想停驻，多少时光眷恋，多少理想腾飞，多少浪漫回望。。。。。。
音乐转向，带我们走近宁静温馨的第二乐章。又是一段对话似的小乐章，C大调，自由的变奏曲。那互相诉说，是相依相偎，是眷守深刻，第二乐章的主题变化主要由木管吹奏来完成，变奏大调渐升，清纯质朴的旋律中，有一种热情的力量在不停地唤醒，莫氏协奏曲的第二乐章，清远的思考性比较多，少有这样的热情。
这样的热情，唤醒古罗马城，迎接新的朝阳。王子驻守，罗马城阳光明媚，王子翱翔，蓝衣军团迎接激情的晴空，至今记得2000年那个流火的夏天，至今记得那个无限梦幻的中前场，至今记得飞扬的托蒂，长发飘出一串赞叹，是的，有些是遗憾，但是遗憾中，我们在这段音乐中感受热情的力量，我更愿意记得，我爱那年的夏天，因为梦想飞奔，因为希望灿烂。
灿烂的终乐章迫不及待的向前推进，那是一段稍快的变奏曲，主题轻松明快，钢琴主奏，长笛、木管轮番润饰，急促地表现热烈的情感，带来旋转舞步，带来花落罗马城的梦幻，带去蓝衣军团里不断努力的步伐，黄金一代登顶的愉悦。
我记得那几年，罗马城和托蒂始终不断推动梦想，不断让球迷惊喜，我记得这么多年，这座城市始终是王子内心的归依，急板音乐走向尾声，我们相信以后的每一年，这座古老的城市里一直会诉说这个相伴一生的故事，故事里，那一位少年从王子成长为狼王，故事里，他永远守护这支球队的荣耀，故事里，是他双腿弹奏的最动人的乐章。。。。。。。