若蓝之蓝。
若黑之黑。
列车经过轨道的特殊声响把我从迷惑的黑色和蓝色中拉出。

咦，为什么，她明明是在笑，可是，为什么眼中流出咸咸的，某种液体......
那种吵杂的声音越来越肆无忌惮。
她那苍白的不健康的唇似乎在说什么。
噪音隔绝了世界上的一切。
微微的碰撞。
她，消失，不见。
转眼又是一个世界。

若蓝之黑。
若黑之蓝。
似乎，什么东西不一样了...

闻到了一丝腥天的味道。
还有她的发香遗留在空中。
刹那，飘到我去不了地方。
是吗，我知道。
我对着空气蠕动着嘴唇，恩，仅仅只是蠕动，没有发出声音。

我再一次做这样的事。
用唇语念出她的名字，在加上一句——
我爱你。

有可圈可点之地，但终究还差了一两点火候。毕竟太宰桑的忧郁不是那么容易就完全模仿的

楼主这两天发了挺多帖子
说句话吧
对于现代的白话文来讲 一片文字 最好是到了500-1000字以上 一直写500字以下的东西 会把自己写作的思路搞坏掉的
文字是有张力的 如果一直驾驭几十字的东西 那么就很难再去习惯驾驭几百字的东西了 无形之中 自己就被习惯给捆死了
喜欢这种写作方式 可以参见小品文
我最初练习写作 也是模仿开始 但不模仿风格 而是模仿写作技巧
如太宰的套匣——大故事里囊括几个小故事
芥川的辗转腾挪——短篇一点睛，中篇两点睛，长篇三点睛。一片文章可以看出很多哲理。
谷崎润一郎的扬抑——对于一个事物先褒奖，再贬低or先贬低再褒奖
川端的气氛——写一个故事的时候，如同画画一样，先勾勒大体，然后逐渐烘托气氛进行染色。
三岛的单刀直入——开头几千字，直接阐明我写的是什么，然后这把武士刀就会一点一点的刺进文章，把一个大的故事慢慢剖出来。
渡边淳一的小化大——一个小故事，埋藏了很多伏笔，像是网状图一样，渐渐的将每一个小故事串联起来，形成一个大的整体。
模仿写作的风格 会让人丢失掉属于自己的东西 但是模仿写作的技巧 就会变成自己的武器

啪啪啪，不过瘾