.小贴士看迪斯尼维基
　　http://disney.wikia.com/wiki/The_Disney_Wiki
　　发现好多小贴士 所以决定把它写下来
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　　关于故事
1.movies.disney.com/frozen/
　　冰雪奇缘的官网
　　 　　2.手套是整个电影的主要象征，elsa扔掉手套解放自己，hans脱下手套变成了反派，他们都曾试图掩盖真实的自我。
3.时间顺序：故事发生在19世纪，发生事故的那一年anna5岁 elsa8岁 Kristoff8岁 十年后姐妹的父母去世 又过了三年elsa登基为女王 这时候hans23岁（电影没提到hans年龄 编剧Jennifer Lee后来补充的）
　　elsa总共戴了13年手套 anna被冰击中心脏过了11个小时变成雕像 （同小美人鱼吃了药11个小时后变成泡沫） 　　4.anna是迪士尼动画中出场的第十二位公主，elsa是第十三位（不是按照年龄排列的哦），片中hans是家族中的第十三位王子。frozen在2013年上映，在西方13是个不吉利的数字。
5.把 Hans、Kristoff、Anna、 Sven的名字连起来就是Hans Christian Andersen,童话故事《冰雪皇后》的原作者安徒生。　　6.粉丝推断姐妹的父王形象是按照Walt Disney年轻时候的形象设计的
　　突如其来的笑点 请猛击这里 http://disney.wikia.com/wiki/The_King_and_Queen_of_Arendelle
　　另外电影中父亲头发的颜色是金色 母亲的头发是深色 ，但是皇宫墙上挂的画像发色则是相反
　　http://movie.douban.com/photos/photo/2167035995/
7.Arendelle是Alsa国家的名字，它是根据现实中挪威一个小镇Arendal命名的，很美。 　　Alsa的冰宫殿会根据elsa的心情变换颜色 蓝色代表快乐 紫色代表悲伤 红色是好战 琥珀色是愤怒
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　　关于歌曲
8.《For the first time forever》
　　anna得知当天是加冕礼唱的歌
　　吃巧克力时候，那个巧克力摆放的样子是无敌破坏王里面的甜蜜冲刺。官方彩蛋之二 　　在皇宫里墙上的画，荡秋千那副原型是法国画家Jean-Honoré Fragonard的"The Swing" 。原画中左下角有个男的色眯眯的偷看荡秋千少女的裙底，在frozen里面被抹掉了。官方彩蛋之三
　　Anna唱着歌走出城门有一个镜头能看到尤金和长发公主来串门了 不过那匹马和变色龙没有出境。官方彩蛋之四
9.《Love is an open door》
　　hans和anna的爱情合唱歌
　　hans有句歌词是”I've been searching my whole life to find my own place.“唱这句的时候hans站在阳台上向这个国家比划了一下，这是后面他跳反的一个线索。 　　有一句合唱是But with you……Hans: I found my place...Anna: I see your face...现在想来好心酸
　　“Say goodbye to the pain of the past We don't have to feel it anymore!”说明他们共同的目标都在逃避一些事情，并不是true love。
10.《Do you want to build a snowman》
　　里面anna的段落分别由三个女孩演唱的
　　5岁的anna是影片的音乐制作人Robert Lopez 夫妇的小女儿 　　9岁的anna是编剧Agatha Lee的小女儿
　　15岁的anna是 Kristen Bell
　　唱这首歌的时候有一幕出现了圣女贞德的画像 画中她骑着马左手持盾 右手持剑，实际上历史中的贞德从来不用盾牌，而是总是扛着她标志性印有耶稣玛利亚的旗帜，因为宗教问题迪斯尼修改了画像
11.≪in summer≫
　　雪人olaf的独唱，有一个沙子堆的女孩是cos著名防晒化妆品水宝宝（Coppertone）的商标 　　olaf喝的饮料里面冰块的形状是olaf自己
　　有一个镜头olaf看天上的白云拼成了自己的形状
12.≪Love Can't Be Denied》
　　早期为冰雪皇后制作的歌曲，后来创作这首歌曲的人离开了这个项目，这首歌没有出现在影片中，也没有收录在歌曲专辑中。在youtube上有试听，没有找到国内试听地址。
　　http://disney.wikia.com/wiki/Love_Can%27t_Be_Denied 　　 Oaken是影片中唯一有挪威口音的人（原文是Scandinavian， 北欧的一个地区,包括挪威、瑞典、丹麦、冰岛）
　　 Oaken的货架子上有一个半遮半掩的米奇。官方彩蛋之一
　　 Oaken是gay和他的男性同志好友收养了四个孩子（这点维基没写 但是这么明显…） 　　 Oaken的温泉小屋外面有两个Troll的雕像 （就是抚养 Kristoff石头人）
14.关于Trolls
　　 Bulda是最开始Kristoff偷听时遇到的女石头怪
　　 Cliff是Bulda的丈夫
　　 Pabbie是石头怪中的智者，同时也是Bulda的父亲，他是唯一有魔法能力的石头怪
　　他们住在Valley of the Living Rock
15.Weselton公爵 　　有两撇小胡子的轻反面角色，有德国口音。
　　他的国家叫做Wessel-ton ，每次被别人误读为Weasel-town（黄鼠狼镇）都会让公爵很生气

4.古典美的尊严。七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文，知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM（material point method）引擎。
　　https://www.math.ucla.edu/~jteran/papers/SSCTS13.pdf
　　最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。
结果正片一开始就把我镇住了。
　　Frozen从开始到let it go结束，完全属于是磕药才能拍出来的水准。
技术上的差距其实还不算可怕的，
　　Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。
　　时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象，芭蕾＋歌剧＋油画。
　　完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。
我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画，有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。Disney强悍到片子从一来始到let it go，一直都在这个水准上没掉下来过。
　　看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.
　　主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.
　　交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.
最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.
　　就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.
　　十年技术,百年功力,
　　 气质卓绝, 饱满不夸张.
在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界,
　　迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.
　　我愿给它一百颗星星
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如果Disney的片子都是这个水准的话,
　　土豪们就只能去喂牲口了.

.音乐及原声配音小贴士——————歌词和试听去这里
　　http://www.xiami.com/album/1482417245?spm=a1z1s.3521873.23310065.1.3ykpCb
　　关于frozen有几首歌曲or曲子的特别背景介绍
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　　disc 1
9.Fixer Upper
　　Trolls唱的那首歌曲 待雕琢的玉石
11.Vuelie (feat. Cantus)
　　开场曲，呀呀呀嘿那个。【Vuelie是北欧最古老的民族萨米族的语言，意思很有可能是“大地之歌”。】歌曲灵感来自萨米族以及挪威文化，由挪威作曲家Frode Fjellheim作曲编曲。结合了萨米族传统民谣和来自丹麦的圣诞颂歌《Dejlig er jorden》（意思直译Sweet is the Earth，粗译为“甜蜜大地”）英文里通常称为《Fairest Lord Jesus》。原圣诞颂歌的编曲是丹麦作曲家B.S. Ingemann。
　　http://disney.wikia.com/wiki/Vuelie
　　另外这段旋律在第31首又出现 也就是接近结尾 冰雪融化时出现的音乐
　　31.The Great Thaw (Vuelie Reprise) Christophe Beck;Frode Fjellheim
　　15.Heimr Àrnadalr
　　可能是挪威语里Arendelle（elsa的国家名字）的写法
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disc 2
前两首是夫妇的demo
　　第三首开始是影片中没出现的曲子 其中的童声都是夫妇的孩子演唱的
3.We Know Better (Outtake)
　　我们更了解彼此
　　这首开始anna刚出生 elsa3岁 然后是两人长大过程中两人快乐的玩耍场景、还有elsa教anna如何成为一个公主的话语 那时候还没发生意外 两姐妹感情非常好
　　时间顺序：发生事故的那一年anna5岁 elsa8岁 十年后父母去世 又过了三年elsa登基为女王 elsa总共戴了13年手套
4.Spring Pageant (Outtake)
　　春季盛会
　　（这首歌要加星 除了非常的好听 歌词里信息量也很大 ps 不过有几句有点听着像Coraline）描述的场景是elsa即将加冕前 城里组织孩子们的小合唱表演 歌词里面提到了先知的预言
　　 “Your kingom will splinter……With a frozen heart ……Unless you are freed with a sword sacrifice!”
5.More Than Just the Spare
　　我不是备胎
　　有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物
　　 这一段是豆友爱幻想的小孩写的 直接搬来用了http://movie.douban.com/review/6435580/
6.You're You (Outtake)
　　你就是你
　　 Hans对anna的爱情独白（最终影片删去了这段 只保留了love is an open door）
　　男声很温柔 来自这个家伙 慎入 http://disney.wikia.com/wiki/Robert_Lopez
7.Life's Too Short (Outtake)
　　人生苦短
　　这一段是anna劝说姐姐回去的片段 编曲的时候elsa的设定还是杀马特反面角色 所以听的时候请参照这人设http://disney.wikia.com/wiki/Life’s_Too_Short
8.Life's Too Short (Reprise)
　　人生苦短啊
　　这一段是elsa被hans监禁，anna因为心脏受了一击快要被冻死时的场景 姐妹都开始反省之前的行为 开始理解对方
9.Reindeer(s) Remix (Outtake)
　　电影里“驯鹿为啥比人好”的诙(er)谐(bi)版本 ，因为夫妇给Jonathan Groff的歌就那么一小段50秒的歌 所以帅哥略不爽 结尾还吐槽Why didn't I get a real song?
10.The Ballad Of Olaf & Sven
　　驯鹿和雪宝之歌
　　这么说来这两个家伙也有一腿 没歌词 从第十首开始都是曲子了
15. Hands for Hans
　　渣男的手做了什么？猜测是他摘掉手套跳反时的BGM
　　21.Hans' Kiss (Score Demo)
　　原来渣男也有吻戏 但是这段音乐很阴郁啊 很好奇是什么情节

未被电影采用歌曲收录在《冰雪奇缘》原声带豪华版（Original Sound Track Deluxe Edition）中

11.不可否认，迪士尼动画从没有失去他原来的魅力，虽然没有往日的宏图霸业，但追随其动画的精髓与内涵，这才发现，原来我们骨子里还是这么的热爱最简单愉快的童真。那富含优美的旋律，那写意绚丽的画面，那温情感人的故事，无不让我们百般欣赏，百般回味。不管是不是局限于动画模式，还是局限于故事创作的背景，迪斯尼动画永远是我们心中最真最纯的动画。
纵观整部影片，迪士尼几乎将其所有动画风格无所不用其极。无论是从故事编排，到歌舞搭配，再到故事的性质，一贯遵循手绘动画的风格，这不能不说是一种动画模式的套用。但从效果上来看，看惯了现在动画的荒诞不羁，回归纯真童话也是一个让我们怀旧的好手段。电影一开始，那种80年代的独特的动画开头方式多多少少让我们一下子追溯到往日的情怀，那种对儿时动画的痴迷，那种观看动画的期望与喜悦，无不又一次打动我们回忆起儿时看动画片时的情景。他仿佛在告诫我们忘掉自己长大，重新做回小孩，什么都别去想，只是简简单单的去看电影，让我们回忆童年，回忆那种无忧无虑的美好感觉。随着故事的发展，我们可以充分的意识到电影并不只是简单的去怀念过去，电影从剧情上做了很大的改变，只是让我们在不知不觉中跌入了一个自我意识的陷阱，让我们偏执的去相信正义与邪恶的划分。一贯引导我们相信这只是一个童话故事，而真正邪恶却是隐藏在诸多美好的事情当中不被发觉。电影以诠释爱的主题为发展主线，是爱将整部电影串联起来，虽然主角和爱情发展的相当简单，相对于他的姊妹篇《长发公主》，爱情故事的产生于发展实在是太过简单与无趣。他没有《长发公主》爱情产生与发展的那般纯真质朴，让人欢喜，让人担心。不过还好这不是电影诠释的最主要的主题。电影的侧重点还是诠释姐妹之间的那种感情那种爱。拥有魔力并不只是一种权利与能力的象征。更多的是承受诸多痛苦与恐惧，不能像正常人一样的自由自在，那种痛苦是我们普通人难以想象的。
很好的一部动画作品，再一次印证了迪士尼动画的强大生命力，完全给我们一种与以前不一样的感觉，从整体上散发着一种追溯心灵契合的感觉。爱有很多种，不只是男女之间的那种感觉，还有父母之间，兄弟姐妹之间那种血浓于水的爱也值得去诠释。不过话说回来，电影的剧情还是有诸多不理想的地方，电影剧情结构庞杂，诸多细节刻画得不够细致，男女主角之间的爱情太过简单，没有一个可以让人信服与接受的合理发展过程，还有就是多线条发展剧情让整体显得有些杂乱，有时候你会弄不清电影到底是向哪个方向发展。不过整体来说，电影效果还是蛮好的。
电影很简单，简单的只是充满欢快。主角们总是不惧艰险去拯救自己的心爱的人，不管付出多么大的代价还是多么困苦的过程，他们心中总是充满积极与阳光，总是充满信心与希望。也许我们应该停下现实的脚步，静下心来去欣赏着一部充满爱与力量的温馨电影

Spare 为备位之意，初期故事草稿。
艾莎为 Heir （继位者），安娜被过度解读为不必要的备位继承者，原为安娜的初登场歌曲。

第一首作出的歌曲，写给两位叛逆的（rebellious）小公主。
仅有前半段，设定为安娜小婴儿而艾莎则是四岁，小孩由其子女配唱

原设计是安娜找到艾莎后劝她回到阿伦戴尔，但最终触动了艾莎的反叛。

雪宝的一些辛酸和感性情绪，自然就让这个角色变得更好玩”，李继续讲，“我觉得除了乔什，没人能胜任这个角色”。“我们想要角色和场景都更贴近现实”，制片人彼得·戴尔·维克补充道，“雪宝是电影中最有趣的角色，但因为他也以最天真的视角来看这世界，因此可以令他非常快地戳中人心”。按照彼得·戴尔·维克的说法，雪宝代表了《冰雪奇缘》的美丽之处。“故事百转千回，拥有观众对迪士尼电影期待的一切——好玩有趣又触动心灵，也有不少出人意料的转折。这就是我热爱本片的原因。”

For The First Time In Forever

11.不可否认，迪士尼动画从没有失去他原来的魅力，虽然没有往日的宏图霸业，但追随其动画的精髓与内涵，这才发现，原来我们骨子里还是这么的热爱最简单愉快的童真。那富含优美的旋律，那写意绚丽的画面，那温情感人的故事，无不让我们百般欣赏，百般回味。不管是不是局限于动画模式，还是局限于故事创作的背景，迪斯尼动画永远是我们心中最真最纯的动画。
纵观整部影片，迪士尼几乎将其所有动画风格无所不用其极。无论是从故事编排，到歌舞搭配，再到故事的性质，一贯遵循手绘动画的风格，这不能不说是一种动画模式的套用。但从效果上来看，看惯了现在动画的荒诞不羁，回归纯真童话也是一个让我们怀旧的好手段。电影一开始，那种80年代的独特的动画开头方式多多少少让我们一下子追溯到往日的情怀，那种对儿时动画的痴迷，那种观看动画的期望与喜悦，无不又一次打动我们回忆起儿时看动画片时的情景。他仿佛在告诫我们忘掉自己长大，重新做回小孩，什么都别去想，只是简简单单的去看电影，让我们回忆童年，回忆那种无忧无虑的美好感觉。随着故事的发展，我们可以充分的意识到电影并不只是简单的去怀念过去，电影从剧情上做了很大的改变，只是让我们在不知不觉中跌入了一个自我意识的陷阱，让我们偏执的去相信正义与邪恶的划分。一贯引导我们相信这只是一个童话故事，而真正邪恶却是隐藏在诸多美好的事情当中不被发觉。电影以诠释爱的主题为发展主线，是爱将整部电影串联起来，虽然主角和爱情发展的相当简单，相对于他的姊妹篇《长发公主》，爱情故事的产生于发展实在是太过简单与无趣。他没有《长发公主》爱情产生与发展的那般纯真质朴，让人欢喜，让人担心。不过还好这不是电影诠释的最主要的主题。电影的侧重点还是诠释姐妹之间的那种感情那种爱。拥有魔力并不只是一种权利与能力的象征。更多的是承受诸多痛苦与恐惧，不能像正常人一样的自由自在，那种痛苦是我们普通人难以想象的。
很好的一部动画作品，再一次印证了迪士尼动画的强大生命力，完全给我们一种与以前不一样的感觉，从整体上散发着一种追溯心灵契合的感觉。爱有很多种，不只是男女之间的那种感觉，还有父母之间，兄弟姐妹之间那种血浓于水的爱也值得去诠释。不过话说回来，电影的剧情还是有诸多不理想的地方，电影剧情结构庞杂，诸多细节刻画得不够细致，男女主角之间的爱情太过简单，没有一个可以让人信服与接受的合理发展过程，还有就是多线条发展剧情让整体显得有些杂乱，有时候你会弄不清电影到底是向哪个方向发展。不过整体来说，电影效果还是蛮好的。
电影很简单，简单的只是充满欢快。主角们总是不惧艰险去拯救自己的心爱的人，不管付出多么大的代价还是多么困苦的过程，他们心中总是充满积极与阳光，总是充满信心与希望。也许我们应该停下现实的脚步，静下心来去欣赏着一部充满爱与力量的温馨电影

Love Is an Open Door

16.
一部反传统的迪士尼动画，有一个非典型迪士尼英雄，脏兮兮不修边幅的普通人，当然，他有个好哥们儿是头名叫斯特的驯鹿。最后，这部电影还颠覆了以往迪士尼动画的王子与公主的套路，因为，公主不一定要遇到王子才能幸福。
《冰雪奇缘》的核心元素来自于安徒生的传奇童话《白雪女王》，这部1845年发表的童话引起了不少迪士尼制作人的兴趣，其中更包括华特·迪士尼本人。安徒生版本中的女王角色满是神秘，艾尔莎无法控制创造冰雪的魔力导致了童年时她和安娜的一次意外。艾尔莎当时使用魔力与安娜玩耍——她创造了雪人，姐妹俩在房子里玩雪。但后来魔力失控，误伤到安娜。艾莎从此每天都活在可能会再次伤害安娜的恐惧中，因此她开始逃避自己最爱的妹妹。恐惧让我们变得消极，扰乱我们的人际关系。这部电影中的每个场景，都以不同的方式支持了电影的主题——家庭与爱、以及真爱战胜恐惧。而恐惧也正是驱动艾尔莎的东西，由于安娜对这次事故没有印象，成长的过程中她一直都在努力接近艾尔莎。最后她也愿意相信艾尔莎不会伤害她，一定会帮助她战胜困难，so，又是一个happy ending。
真爱也可以是亲人给予的。最后的真爱之吻，没有在公主和“英雄”之间发生也是比较意外的。爱是主题，但不落俗套。这也是真心给电影点赞的原因之一，迪士尼动画（独立制作）的颠覆之旅近几年做的相当好，《公主与青蛙》有了黑人公主，而这部更是让公主爱上平凡人。
整部动画有着歌舞剧的范儿，在冬天上映也真是应景儿。话唠的小雪人和活泼好动的小雪人都是很抢风头的角色。雪人能在夏天生活实现自己的梦想真是美好

17.
似乎有很多人都认为，在照明和梦工厂单独崛起后，迪斯尼就陷入了困境。因为论故事、论人物形象设计或是论喜剧元素的运用上，迪士尼出品的动画片都显得并不是那么出众，它依旧中规中矩的摆弄着上一辈的暮鼓，却迟迟不肯敲出变革的晨钟。如果非要我来做个比喻的话，我到愿意这么说“迪士尼、照明与梦工厂三者就好比传统的北京烤鸭与美味的法式大餐，两类都是美食，只不过做法不同。不可能因为法式大餐的美味就将传统的烤鸭给丢弃掉。”换句话说，迪士尼屹立在动画界的根源就是它那份对于传统经典的坚持。
迪士尼动画里的人物从来不像皮克斯所设计的人物那般的卖萌，也绝非梦工厂里那些顽皮搞怪的主，他们总是该像王子的像王子，像公主的像公主，像巫婆的像巫婆。同时，迪士尼动画的情节构架永远不会是那么天马星空，有着多非凡的想象力（无敌破坏王例外），它们更多的还是依据从小就被我们无限翻阅的那些经典童话，再加之好莱坞上世纪40、50年代流行的歌舞元素，让歌舞流动在整部影片中，这些东西糅合在一起，一部送的上台面的动画片就这样就形成了。从《冰雪大冒险》来看，依旧延续了这一最经典但也最常见的套路：公主、王子、拯救国家、得到爱情。虽然在故事情节上有些断痕，给影片多少带来了遗憾；但究其并不能因此而割断此片与好片概念的共存，因为迪士尼的诚意十足，完美的冰雪效果已经足以值回观影者手中那张薄薄的电影票。水准化的3D制作，动听的歌舞旋律和纯真观众最喜爱的剧情让欢笑和感动无所不在。在这里，我认为一部动画毕竟不同于一部完整的实体电影，有诸多元素是不能通过动画来获得体现的。动画片制作的初衷本身就应当是老少皆宜，老少都喜爱的产物，如果过分的参杂太多的哲学涵义就会显得画蛇添足，本是小说却成了第一沉思录，我想这并不合适，也不妥当。《冰雪大冒险》再次用这种观众最习以为常的手法见证了真爱，见证了真爱那温暖的倾诉。于是，我又度过了一个严寒却又温暖的午后。