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我最崇拜的摄影师_____Francesca Woodman

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Francesca Woodman (April 3, 1958 – January 19, 1981) was an American photographer best known for her black and white pictures featuring herself and female models. Many of her photographs show young women who are nude, blurred (due to movement and long exposure times), merging with their surroundings, or whose faces are obscured. Her work continues to be the subject of much critical acclaim and attention, years after she committed suicide at the age of 22.


1楼2014-02-28 08:07回复
    肆、「身体的伪装与空间」作品意象探讨
    一、诡异(unheimlich):
    在伍德慢的作品中,身体不再只是再现其在世界中原本扮演的脚色,而显现了原本不曾被观察到的内在力量,甚至蕴藏了不同的历史与未来的关系。对伍德曼而言,生命中似乎存在著一种关於梦之记忆的房子,失落在遥远、真实过去的阴影当中,这个梦想的空间像是一个古老的房子,在这里可以发现自己处於一个枢纽的位置,充满了种种对梦境的诠释,当她进入一种意象与记忆的统一状态时,也就进入了想像力和记忆在作用的整合状态,这种多元的可能性蕴含著丰富而源源不绝的生命力。
    在这些老旧、荒废的房子中,蕴含著某种对空间的超现实隐喻,与佛洛伊德所提出的「诡异」(unheimlich)密切相关,而这个概念也一直被用来诠释超现实摄影,佛洛伊德明白指出:「诡异是那类令人恐惧的事物,会指向老早就熟知的事情」,而这些事物「只因压抑的过程而变的疏离」。[8]在佛洛伊德式的字汇中,鬼魅出没的房子是子宫的「诡异」隐喻,充满熟悉与不熟悉感觉的老房子,事实上是人类「从前的家」---子宫---的隐喻,这种超现实主义老旧的房子,似乎会唤起人们对母亲的记忆,这个记忆洋溢著内心的亲密感与身体的融合感。[9]
    伍德曼的作品正透过所谓的「诡异」来呈现老旧房子的隐喻,在她的摄影作品中,照片本身的模糊性解构了再现真实的情景,而重新建构了一种新的可能性,在她的《房子》(图2、3)系列、《空间》(图4)系列作品中,皆可以看到一种企求与空间融合的联结关系,透过老旧的空间、斑驳、有著灰尘、充满历史感的环境氛围中,塑造出一种充满回忆而令人熟悉的感受。在这里,空间透过隐讳的方式来暗喻子宫,而伍德曼主动的追寻、希冀与墙壁化为一体、与空间融合的意图,除了表现对老旧房子、古老追忆的怀旧之外,也像徵著对回归母体—子宫的渴望,对母女间亲密关系的怀念。
    二、阴性空间:
    伍德曼对创造出阴性空间的怀想和追忆性质的乡愁,恰好可以用克莉丝蒂娃(Kristeva)的「the Semiotic Chora」理论来做探讨。克莉丝蒂娃引用柏拉图的「chora」概念,进一步阐述一种神秘的、无形的、类似子宫的空间,认为它是存在於每个人身上的幽深生命之井、是母性的,表现出欲望,能够透过音乐、艺术和诗歌的表现方式,来打破理性和逻辑的男性权力。
    克莉丝蒂娃认为在小孩子进入父权所统治的象徵秩序之前,已经藉由与母体的接触经历了符号状态流动异质的愉悦(jouissance),而在伊底帕斯时期(the Oedipal phase),小孩子却必须压抑与母体符号状态的联系,才能进入象徵秩序(symbolic),而这种在前伊底帕斯时期(the pre-Oedipal phase)的空间就是所谓的「the Semiotic Chora」。[10]「the Semiotic Chora」是主体被生成但亦被否认的地方,是一个由非理性和想像力建构的空间,没有主体论述,它是一个贮存、滋润、孕育与母性的空间,有节奏性,不确定性,类似声音与运动的节奏,这种潜意识的诗性形式允许自相矛盾,打破从理性启蒙时期建立二元对立主体论述的男性中心空间。
    伍徳曼的作品就像是在召唤这个被压抑的母体空间,试图去瓦解父权象徵的象徵秩序中的常态,而使人想起一种前於语言、前於象徵秩序中的不同自我。观看伍德曼一系列关於镜子、墙壁、自我指涉的作品(见图6、7、8),可以很明显的观察到伍德曼表现了从母体进入象徵阶段时期的怅然若失,和想回归母体空间的渴望:图6是一个凌乱的场景,地板散乱而伍德曼跪在镜子上,镜中显现出自己的倒影,她的身躯模糊的像是空气,然而镜中的影像却异常清晰,伍德曼表现了刚从母体空间脱离而进入象徵阶段的状态,从镜子中观察到自我的形象;图7与图8发生在类似的场景,墙壁是斑驳的、墙角放著镜子,伍德曼先是孤伶伶又有些落寞地轻倚靠著镜子,接著在下张图中(图8)中,伍德曼又企而不舍地将身躯钻入镜子内,这两张照片显示了伍德曼进入象徵秩序之后的不安和落寞,以及她想回归母体怀抱的具体渴求。
    三、回归母体:
    在伍德曼回归「the Semiotic Chora」渴望中,也的确激发著她创作萦绕著死亡欲念的照片。她在自杀前一年在纽约所拍的一张无题自拍像(图9)可作为代表,照片中伍德曼躺在浴缸中,洁白的浴缸、地板的格纹痕迹和墙边的水泥管线污痕,创造出一种让人感到莫名惊悚的死亡意涵。
    浴缸在此像是子宫的隐喻,伍德曼好似躺在子宫般的棺材中,这似乎暗示著她唯有藉由死亡,才能回归与母体融合的阴性空间之中,伍徳曼在此以摄影表现出她对生命的追寻与关怀,和从父权社会中解放出来寻求母体回归的渴望,通过死亡进而达到超脱肉身的解放。她的作品在某种程度上,似乎也预视了自杀的处境。


    13楼2014-02-28 08:16
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      美国女摄影师法兰克斯卡伍德曼(Francesca Woodman)
      法兰克斯卡伍德曼( Francesca Woodman )1958年出生在於丹佛,父亲是画家、母亲是陶艺家,成长於艺术家庭的她从小就对摄影相当有兴趣,喜欢拍摄黑白摄影照片,年仅13岁就发表了她第一张作品。1975年和1979年之间她在罗德岛设计学院( Rhode Island School of Design )接受专业训练,期间曾经到罗马接受一年的荣誉学程,毕业后她来到纽约追求艺术生涯。
      她的摄影作品中拍摄了许多在房间里、墙壁旁的女性形象,这些女性的身体朦胧而像雾般梦幻,使人看不清楚摄影中的女性形象与空间的关系,而她创作出利用伪装配合光影变化的诗意作品,又表现出一种令人著迷的意像,身体和空间、建筑物彷佛融合在一起,呈现出一种诗意的迷醉,让人著迷。
      伍德曼在大学期间和纽约时期,伍德曼曾经多次举办个展和联展,在1981年出版摄影集《某些无秩序的内在几何》( Some Di sordered Interior Geometries )之后一个月内,她从纽约东村的住处跳楼身亡,年仅22岁。


      15楼2014-02-28 08:20
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