自序：何谓「中国风歌曲」——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读
单从歌词上说，词意内容仿古典诗词的创作就是中国风歌曲。
将“中国风歌曲”作“广义解释”，则是曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器，如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等；以及歌词间夹杂着古典背景元素的用词，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯芯、蹙眉、红颜等。
中国风歌曲并不是一种音乐曲风，不是以旋律的节奏、拍子的速度、和弦的变化、音域的宽广，以及特定音符的使用，甚至有固有的作曲模式等等来作为判别曲风依据的。
所有被归类的“曲风”都是指“作曲的风格”，而中国风歌曲则有以歌词涵义来分类的倾向。
“中国风歌曲”无法被定义为一种特定的曲风，因为它可以用节奏蓝调的曲风来演唱，也可以用摇滚的方式来呈现。
一、歌词里的中国风
「由《花恋蝶》漫谈中国风创作」
我所谓中国风的歌词，其实也算是仿旧体诗（古典诗词）的重新创作，因我习惯以物描景，以景入情，用了很多譬喻法以及修辞学里的转化（也就是拟人化或化抽象为具象）与转品（改变一个词的词性，如名词转动词）这些都是旧体诗常用的文法。
我在中国风歌词中有时会使用“愁”字来表现伤感，但对于现代歌词而言“愁”其实是很老的选字，一般都是用伤心、难过等。
古代文言文形式的诗词用来直接形容伤心难过的字眼不多，也因此“愁”字的使用率相当高。（少年不知愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。）那时诗词文章均以景入情，维持着一种距离美感（神秘产生的美感），比较不会是直接了当诉诸情绪的字眼。
古体诗也有用“窗”这个名词来形容景物，但更多的时候却用“帘”字。歌词中我常用“帘”代替“窗”，是要区隔开两个不同的时空的概念，因为用“帘”字会比较贴近词意中的时空背景。
借代引用与转化古典诗词：
“举杯邀明月，对影成三人。”将一个人的孤独与性格中的豪爽，描写的淋漓尽致。明明就一个人独酌在喝闷酒，却语出豪迈地邀请天上的月亮与地上的自己的影子一起来共饮。
《发如雪》歌词中“邀明月，让回忆皎洁”与“我举杯，饮尽了风雪”即是将“举杯邀明月”拆开成“举杯”和“邀明月”，分别融入了歌词中使用，但仅取其诗句的流传度与熟悉感，与原句之意涵已无关。

在我创作的现代流行歌词中，有些并非直接引用和借代古诗词的内容但却可以找到相关语意的诗句词意的转化。大量阅读很多古诗词后，或多或少会在记忆中中就有一定印象，在创作时会潜意识受影响，大脑中会浮现那些印象和感觉，激发创作灵感，引导创作的思路找到那种感觉。
如：《东风破》中“酒暖回忆思念瘦”其语意近似李清照《如梦令》中那句“应是绿肥马瘦”；《千年之恋》中“欲语泪先下”与李清照《武陵春》里的“欲语泪先流”意思一样；《千里之外》中“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔”跟王维《鹿柴》的语意都是在讲述一个人寻幽探访后的莫名空寂感。
我借由阅读吸取与消化宋词里的辞藻诗句，增加了我在创作诗歌时的譬喻对象和想象空间。综上所述可知，想写好文章，多看些相关书籍才能引经据典，旁征博引。
二、素颜韵脚诗里的中国风
简而言之，“素颜韵脚诗”与流行歌词最大的共同点即是两者都相当注重韵脚的使用。或者你也可说我这些中国分的歌词是加入了音乐的新诗，韵脚诗则是尚未谱成曲的歌词。当然这只是很粗略的二分法。
对我而言，韵脚诗与歌词存在三个基本差异（创作格式上）：
一是“词句行数”，韵脚诗的行数差异甚大，因为写诗不牵就音乐（曲），故可恣意长成任何它想长成的样子。但歌词不行，填词必须与谱曲配合，一个字对一个音。也因此，歌词行数一般均介于十六到二十四行间。
二是“韵脚断句”，韵脚诗的断句之所以参差不齐，是因为它不需要配合曲的构架格式。而流行歌曲前后段歌词的字数断句是相同的，副歌亦同，故歌词的前后段的韵脚断句需一致，文字才能对上音符。
三是“人称代词”，流行音乐主要作用于情感的宣泄，音乐（曲）必须能打动人心，文字（词）必须能引起共鸣，才能给予人感情上的寄托。因此，必须让唱歌或听歌的人清楚知道这是为谁而唱的歌，是为自己的遭遇，为假想的情节，或他人的故事？也因此，歌词中一定要有所谓的人称代你、我、他，否则唱歌与听歌的人无法寄托与想想歌词故事的对象为谁。但韵脚诗并没有这层顾虑，它纯粹作为一种文字作品欣赏，由阅读的人去咀嚼与消化（品味和体会）字里行间的意涵，诗句中可以完全没有人称代词在内。

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