这个问题很难回答，我也不知道是否有普适的后期方法。不同人拍摄题材和审美情趣不一样，照片的用途不一样（新闻摄影 vs. 其他），后期扮演的角色与比重也不一样。我的个人观点是，摄影早在诞生后不久的年代就演变为一门图像艺术，不单纯只是现实的复制品。所以当照片的真实性不是主要考虑的时候，一切后期就是为照片想要表达的主题服务。
后期主要解决两件事，一是修饰，通过调整色温、曝光、白平衡、对比度、饱和度等参数，让照片visually pleasant。二就是强化你的主题。这可以是一个主体、一种主旨，也完全可以是一种线条或者单纯的色彩。画面的所有元素——既包括构图元素，也包括画面整体的色温、饱和度、对比度等等，和由这些元素展现出来的情绪——都在为这个主题服务。
不多说了，拿自己的图片举几个例子。
1.这张照片最主要的主题，就是这一层弥漫在空气中的雾。怎么强调它？先增加曝光，减少亮部的细节，使雾的感觉更明显，然后增加fade，增强照片中灰蒙蒙的感觉。最后，使用VSCOcam中的一个滤镜，让前景中的绿色变得明亮。（手机摄影后期的一大优势是有很多APP可以选择。你如果对后期不熟练，就把它们的滤镜一个个试过去。）
2.一个建筑和一棵树。图片的设计感本身已经很强，但是建筑本身的颜色是的土黄灰暗。于是我加了比较重的高光（Snapseed上的ambience功能），建筑变得像在发光一样。这样改进了色彩，也让整个画面从“现实”中剥离出来。
3.雪后的建筑。直接用了VSCOcam里的一个滤镜，并且增强色温，凸显建筑本身的黄色和叶子的红色，用暖色调表达静谧的情绪。
4.一片湖，湖面的边缘已经开始结冰了。构图的时候注意让冰的边缘与水平线平行，来制造出一条“水带”。后期则做了以下几件事：调整蓝色，因为这是我最想表达的色彩；旋转与裁切，使画面中的线条与45度线对齐。
5.这应该是我后期里的最背离真实的一张照片了（是我的一张自拍）。虽然它的步骤非常简单，上传到电脑里用Photoshop选择1px然后拉伸。不过这个创意不是我的，是我看到Art Institute of Chicago里展出的一张照片受到的启发。所以，回答你后期”挑到什么程度适可而止“的问题，我想，也许就单独的摄影门类（比如新闻）后期有着严格的边界，但摄影作为一个整体来说，后期是没有边界的。
后期主要解决两件事，一是修饰，通过调整色温、曝光、白平衡、对比度、饱和度等参数，让照片visually pleasant。二就是强化你的主题。这可以是一个主体、一种主旨，也完全可以是一种线条或者单纯的色彩。画面的所有元素——既包括构图元素，也包括画面整体的色温、饱和度、对比度等等，和由这些元素展现出来的情绪——都在为这个主题服务。
不多说了，拿自己的图片举几个例子。
1.这张照片最主要的主题，就是这一层弥漫在空气中的雾。怎么强调它？先增加曝光，减少亮部的细节，使雾的感觉更明显，然后增加fade，增强照片中灰蒙蒙的感觉。最后，使用VSCOcam中的一个滤镜，让前景中的绿色变得明亮。（手机摄影后期的一大优势是有很多APP可以选择。你如果对后期不熟练，就把它们的滤镜一个个试过去。）
2.一个建筑和一棵树。图片的设计感本身已经很强，但是建筑本身的颜色是的土黄灰暗。于是我加了比较重的高光（Snapseed上的ambience功能），建筑变得像在发光一样。这样改进了色彩，也让整个画面从“现实”中剥离出来。
3.雪后的建筑。直接用了VSCOcam里的一个滤镜，并且增强色温，凸显建筑本身的黄色和叶子的红色，用暖色调表达静谧的情绪。
4.一片湖，湖面的边缘已经开始结冰了。构图的时候注意让冰的边缘与水平线平行，来制造出一条“水带”。后期则做了以下几件事：调整蓝色，因为这是我最想表达的色彩；旋转与裁切，使画面中的线条与45度线对齐。5.这应该是我后期里的最背离真实的一张照片了（是我的一张自拍）。虽然它的步骤非常简单，上传到电脑里用Photoshop选择1px然后拉伸。不过这个创意不是我的，是我看到Art Institute of Chicago里展出的一张照片受到的启发。所以，回答你后期”挑到什么程度适可而止“的问题，我想，也许就单独的摄影门类（比如新闻）后期有着严格的边界，但摄影作为一个整体来说，后期是没有边界的。
