【分享】关于武藏颇有见地的两篇观后感

宫本武藏第一夜——木村拓哉是【、】
宫本武藏是【楷书】
开场气势汹汹踢馆的木村拓哉身上，可以看到形似【楷书】的演技。
木村拓哉将【书法】的意识融入到演技中，吸纳了基本的【草书】形式，偶尔也出现【行书】的表现形式。诚然，若将俳优们的演技全部进行归纳，也不外乎是以上这些了，但木村他不仅仅是在誊写已有的【字帖】，更能看出有他【自己的字体】在其中。他把角色用【自己的字体】写出来，让它孕育出自己的生命力。如此一来，角色和自己本身的生命便融为一体了。
木村的【书法】里，有他自己的呼吸方法，从中引出的水墨更是随着角色变幻浓淡。若是粗略区分观众的话，大概有这么两种。一种是关注他自成一派的呼吸的，还有一种就是能赏辨出他书法里交织着的浓淡的。不论是哪一种，想必都是能领会他的【书法】魅力的人。
可能是因为他很久没有演时代剧了，或者是开场踢馆的大喝形成了定势，木村拓哉突然不连笔了，全部用【楷书】形式说话。不只是一词一句，更是精细到每一个字，字字都一笔一画地在【写】。这样一来，【笔画】啊，普通的易懂的发音啊，自然毫无【草书】和【行书】的痕迹。因为这两种字体，本来就是脱离了笔画和细节自由的天马行空的【书法】。
简而言之，如果说以往木村拓哉的演技都注重【契合】，那这次宫本武藏注重的就是【节奏】了。
宫本武藏是【、】
《宫本武藏》，一个流芳百世的故事。武藏的人生里，也曾有过被幽闭的【沉默】岁月。所以一开始我认为木村拓哉可能是在用【字体】本身将这种变迁表现出来。从【楷书】到【行书】，再到【草书】——原本现实中字体变化应该是从【草书】出发，经历【行书】再多番辗转演变到【楷书】。这种和文字发展历史相反的走向，是否正体现了武藏的人生轨迹呢。但是，我想错了。木村现在是故意不写连笔写【楷书】，以此作为武藏存在。恐怕这次选择了【楷书】的原因，并非考虑时代剧这个剧种本身或是别的什么，而是木村拓哉他自己凭【楷书】的形式来整体把握宫本武藏这个人吧。
宫本武藏原作里点睛之笔其一就是武打场面。播出到现在，木村的打斗我以为可以看成【、】（顿号）。这与其说是武术指导的安排，更像是木村自己将武藏的动作归纳后得出的。因为他让我们看到的武藏，身体好似顿点。【、】到底是什么，一千个人有一千种解释。首先可以解释为【对永不止息的希求】。换句话说，就是【拒绝句号】，是一往无前永不止步吧。因此，一路上和武藏相遇的人不计其数，鲜有不感其杀气者。武藏的【希求】如此强烈，以至于自身杀气难以驾驭喷薄而出，但此时他本人毫不自知。这一切，都是木村拓哉借【楷书】表现出来的。此番实在可谓是决定性的创新。
宫本武藏迎候【。】
剧中频繁出现剑未出鞘，于幻象中将对方打倒的场景。木村将武藏的身体表现为【、】这一点，我想恐怕就因为种种幻象正是本作的重中之重吧。举个例子，武藏靠眼神的一击就打败对方的场面，正是【、】的展现。也许木村不是进入角色，而是在一旁对角色进行评判。武藏的气场，是其精神的外现。正如灵魂之力注入笔下，真身化为纸上一【、】。
相对的，佐佐木小次郎的扮演者泽村一树则一贯地作为【。】出现。小次郎与周身散发杀气的武藏形成反差，是个偶尔会被轻视的，圆滑的存在。尽管在文中并没有对他的背景做什么交代，但是可以想见，此人是一个对【永不止息的希求】进行抹杀的角色。他不在意何时完结，因为不论以哪种方式结束，都已经不负此生。反过来说，他每一次都在让自己人生走向终点。将海上飞虫一刀两断也好，和冒牌小次郎对决也好，无一例外。
正因为如此，严流岛之战才是他俩必然的归宿。分秒不止的武藏，随时等待终结的小次郎，两人相见之时，到底一切将何去何从。作为【、】的木村拓哉在作为【。】的泽村一树面前，会不会作出改变。还有他到底为什么选择了【楷书】来演绎，到时候这一切的答案都会浮出水面吧。

宫本武藏第二夜——木村拓哉是铃音
何为演技
宫本武藏圆满落幕，它和那个【没有结束的结束】一起，永远地留在了我们的记忆里。
先要从哪里说起呢。就说我对第一夜最深的印象吧，就是木村拓哉为夏帆(朱实)拾起铃铛的情节。那个场面是夏帆以回忆展开的，此处充分考虑到了记忆的美化作用，当时木村是把铃上的灰尘拂去再将其物归原主的。看到那个动作的时候，我就在想，宫本武藏此刻难道不是充分表现了人性的一面吗。剧本怎么写我不知道，不过我也不想知道。但是我自己觉得那个动作一定是木村拓哉自己想出来的，错不了。
我们在日常生活中，也会遇到谁东西掉了的情况。这个时候不管是认识也好，不认识也好，都会捡起来还给那个人。但是——也不知道是不是就我一个人这么想——这种情况多了之后，对待的态度也就很难再饱含善心了。第一反应会变成，“啊，东西掉了”，这样罢了。但是SP中并不是这样。对于夏帆来说，武藏是个温柔的人，此中还有一些说不清道不明的东西，所以，夏帆并没有露骨地在回忆里展现出来。也就是说，这个记忆里面，还有些她自己也不置可否的心思。
拂去掉落铃上的尘埃。这个举动，自然可以说由【铃是夏帆的】这一意识催动的。换句话说，这是木村他自己选择的动作，是对对方的一种肯定——宫本武藏当然是属于无意识领域的——（木村有这种肯定）意识存在。而且，【物归原主】这个行为，说起来也不全是单纯地被善良驱使。我觉得放木村这儿，他就是通过它来表现武藏精神的。重要的是，他在那个时候，是如何举动。
我曾经随口问过木村拓哉【演技是什么呢】。他是这样回答的。【PLAY ACTION】。所谓ACTION，我想在这部作品里不仅是指武打场面。那样的行为——不按部就班，言行中显露角色自身灵魂——我以为这才是ACTION。
闻所不能闻
真木阳子（阿通）吹笛，那笛声，一头系着的是武藏。那是个美好的时代。武田铁矢（柳生石舟斋）曾对武藏说过，“听见本来听不见之声”，在那样的时代，人们确实需要去看看不见的东西，听听不见的声音吧。真木她吹笛，实是细述情思。但是这一切与武藏在不在，听不听得到，都没有任何关系。也就是说，不是为了真的寄相思于笛，只是无端地，它便泛起心上，溢到唇边。愿得一人心，白首不相离。心中存此念想，却顾不得最后是不是能如愿以偿。
那个时代，信息的传播速度与今天是完全不能比的。所以说，就算对武藏的剑豪之名有所耳闻，大部分的人也无法确认其真实性。有心无力。但是，我觉得没办法去证实也许是种幸福。因为如此一来就可以【看见本来看不见的东西】【听见本来听不见的声音】了。
何况，恐怕就连那些真正认识武藏的人，情况也所差无几吧。他们，还有她们，和武藏在一起的时间都很短。为剑道而生的武藏，是不会在一个地方多做停留的。此地一为别，音信再难寻。武藏如今身处何方，有何作为。他们也一定都靠想象，来【见所不能见】【闻所不能闻】。而且我觉得，这些对于那个叫宫本武藏的人来说，都是有价值的。
鸣本心之音
【实在，难以理解】。这是第二夜里，与日観再次见面时宫本武藏说的话。我觉得只有这句台词，和木村拓哉以前的发音和以前不一样。和以前一样也用比喻说明的话，过去他都是用汉字说话，这回却是在用假名说话。我感觉是这样的。
【本音】一词，这里并没有兴趣了解它的词源或者其他的东西，单从字面看，应该是【本心之音】的意思。所谓【本心之音】是什么呢。恐怕就是武田铁矢说的，【听不见的声音】吧。但是，我在想人什么时候才发出真正的声音呢。或者，这个对于【本心之音】——当然是无意识的——有了想要发出的欲望呢。
谁的心里都有一枚【铃】。重要的不是铃的大小，色彩如何，作何形状。而是，我们能不能将它摇动。【音色】什么的可以不管，但是为鸣【本心之音】的摇铃，恐怕就是我们存在的意义了吧。
严流岛上，宫本武藏画了【半个圆】。那一刻，我确信人是不变的。而他和小次郎又是不同的人，所以只怕武藏这辈子也无法画满这个圆了。小次郎是小次郎，而武藏则是为夏帆拂去铃灰的武藏。
心上之铃也是不变的。但是摇动的方式是会变的，除此之外，时间，地点——我们毫不自知的情况下，或者是，在我们不相识的人的耳朵里——【本音】飘落。
永远侧耳去倾听，这就是【宫本武藏】里的木村拓哉先生教给我们的事情。

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有错请指出，谢谢。
真的很希望大家能看看

这么棒的帖子，来顶一下～～感谢翻译，辛苦了

第一篇易於理解, 第二篇真的太玄了! 不过能看到认真分析、欣赏木村武藏的人, 真的很高兴!

这样的影评才是有意义的