我的听乐理念——全新
每个人探索欣赏音乐的过程都是独特的,frank君说自己处于“随记的建构阶段”,起码对于罗琳娜各张专辑的主要内容和著名曲目都比较了解;而我喜欢先细品一张专辑,别的都不管,自己对其比较熟悉和有了相当的体悟后,才转向另外的专辑,所以我只是对《面具与镜子》比较了解,而我提到的《访问》与《平行之梦》都只是走马观花,只是听过几遍,因为我的思绪还停留在最前者,还没有准备好沉浸到另一张专辑主题所表达的世界中。所以论评价的资格,我更没底气。我只是想将自己一时的感受写出来,作为阶段性的记录,还不敢说这就是“对于各专辑的分析”。
我很早就知道罗琳娜·麦肯尼特这位音乐家,大约是在喜爱上恩雅音乐后不久。但是之前都没有认真地听她的音乐,其一是上一段说到的原因,当时正热心地探索着恩雅的音乐;其二是音乐网站推荐的曲目如The Mummers' Dance、Marco Polo,初听的我还感到不太适应。直至最近frank君建立了罗琳娜的音乐收集专项,我才猛然发觉原来她的音乐非常美妙,特别是了解了她的人生背景和理念原则后,对她就完全“放心”了
我这里所说的放心,倒是要从自己的听乐理念解释。自从我喜欢上恩雅音乐以后,对自己喜欢的音乐人越来越挑剔,我最看重一个音乐人、或一位音乐家的个人品质和创作的音乐主题。如果他/她的个性、行为与经历是我不喜欢的话,那么他/她就算多么的有名、其一些音乐再出众,我也没有对其深入了解的意思。心想,音如其人,即使一个音乐人有多么的才华横溢,如果是听了一个行为不检点、心理有歪曲的人的音乐后,会不会自己也被感染成类似的人?故我心目中的理想音乐人或音乐家,应当是拥有良好的人格品质,注重心灵与思想,不受外界之风动摇的,执着理想信念的人。当然也有一些中间的情况,我对一些音乐人大致放心,但也没有特别去加以专注,这就是音乐风格所起的作用了,只有音乐风格特别适合我的人,才能激起我的探索之心。但我也不是说自己是个高高在上的评判家,我只是希望寻找最适合自己的音乐,这就无所悔恨。所以我深感能够知道恩雅的音乐和恩雅其人,是多么的幸运。而经过对罗琳娜的较深入了解,我认为罗琳娜是第二个得到自己这种信任的音乐家。
我发现自己不时不知不觉地把恩雅和罗琳娜的经历进行比较。我昨晚回复中说到的关于恩雅和罗琳娜的进步的评述,frank君是这样回答的:“有很多用心的艺人,但是像恩雅这样的以一两张专辑取得国际突破的,除了天赋、努力的积累,还有一系列的抉择和机遇的作用”。
这启发了我对这个问题的进一步理解:恩雅之前也有一大段时间是处于实践与进步的阶段,在加上她个人的天赋,才成就了同名专辑被华纳罗伯·迪金斯看中,《水印》专辑名扬世界的传奇色彩。而罗琳娜也是一样,在发行第一张专辑以前已经经过多年的歌唱发声训练,并具有与日俱增的文学与历史、文化功底,再加上对凯尔特音乐的探索和着迷,才有如此出色的《元素》。
我想,每个音乐人都有进步的阶段,特别是技巧上的进步,我所说的罗琳娜的跨越,就是这种技术上的进步,但必须强调,音乐的品质始终如一。可以说,技巧的娴熟为音乐的表现力锦上添花,但最基本的主导因素是音乐旋律是否出自音乐家的真情实感。罗琳娜较早期的专辑和《平行之梦》,音乐的品质就处于最上乘的地位,即使我认为,音乐家要表达的思想与思绪转化为音乐旋律的能力是否炉火纯青,还不如后面的几张专辑,这具体表现为编曲的承接与契合、声响的应用是否恰到好处,选择的乐器是否与音乐家的心声完美搭配。当然我不是一个专业的乐评,我不会用很专业的词汇去恰如其分地表达自己的见解,而见解有失偏颇的地方还请frank君和各位成员原谅。
正是一位音乐家有成长与进步的阶段,他/她的人生才更加饱满真实。初始的不完美并不重要,重要的是一颗坚守自己信念,渴求进步的执着的心。frank君说的很好,每张专辑都是不可替代的。我对各种专辑的所谓的跨专辑评价其实并不重要,也丝毫不影响我对这些专辑的热爱。
每个人探索欣赏音乐的过程都是独特的,frank君说自己处于“随记的建构阶段”,起码对于罗琳娜各张专辑的主要内容和著名曲目都比较了解;而我喜欢先细品一张专辑,别的都不管,自己对其比较熟悉和有了相当的体悟后,才转向另外的专辑,所以我只是对《面具与镜子》比较了解,而我提到的《访问》与《平行之梦》都只是走马观花,只是听过几遍,因为我的思绪还停留在最前者,还没有准备好沉浸到另一张专辑主题所表达的世界中。所以论评价的资格,我更没底气。我只是想将自己一时的感受写出来,作为阶段性的记录,还不敢说这就是“对于各专辑的分析”。
我很早就知道罗琳娜·麦肯尼特这位音乐家,大约是在喜爱上恩雅音乐后不久。但是之前都没有认真地听她的音乐,其一是上一段说到的原因,当时正热心地探索着恩雅的音乐;其二是音乐网站推荐的曲目如The Mummers' Dance、Marco Polo,初听的我还感到不太适应。直至最近frank君建立了罗琳娜的音乐收集专项,我才猛然发觉原来她的音乐非常美妙,特别是了解了她的人生背景和理念原则后,对她就完全“放心”了
我这里所说的放心,倒是要从自己的听乐理念解释。自从我喜欢上恩雅音乐以后,对自己喜欢的音乐人越来越挑剔,我最看重一个音乐人、或一位音乐家的个人品质和创作的音乐主题。如果他/她的个性、行为与经历是我不喜欢的话,那么他/她就算多么的有名、其一些音乐再出众,我也没有对其深入了解的意思。心想,音如其人,即使一个音乐人有多么的才华横溢,如果是听了一个行为不检点、心理有歪曲的人的音乐后,会不会自己也被感染成类似的人?故我心目中的理想音乐人或音乐家,应当是拥有良好的人格品质,注重心灵与思想,不受外界之风动摇的,执着理想信念的人。当然也有一些中间的情况,我对一些音乐人大致放心,但也没有特别去加以专注,这就是音乐风格所起的作用了,只有音乐风格特别适合我的人,才能激起我的探索之心。但我也不是说自己是个高高在上的评判家,我只是希望寻找最适合自己的音乐,这就无所悔恨。所以我深感能够知道恩雅的音乐和恩雅其人,是多么的幸运。而经过对罗琳娜的较深入了解,我认为罗琳娜是第二个得到自己这种信任的音乐家。
我发现自己不时不知不觉地把恩雅和罗琳娜的经历进行比较。我昨晚回复中说到的关于恩雅和罗琳娜的进步的评述,frank君是这样回答的:“有很多用心的艺人,但是像恩雅这样的以一两张专辑取得国际突破的,除了天赋、努力的积累,还有一系列的抉择和机遇的作用”。
这启发了我对这个问题的进一步理解:恩雅之前也有一大段时间是处于实践与进步的阶段,在加上她个人的天赋,才成就了同名专辑被华纳罗伯·迪金斯看中,《水印》专辑名扬世界的传奇色彩。而罗琳娜也是一样,在发行第一张专辑以前已经经过多年的歌唱发声训练,并具有与日俱增的文学与历史、文化功底,再加上对凯尔特音乐的探索和着迷,才有如此出色的《元素》。
我想,每个音乐人都有进步的阶段,特别是技巧上的进步,我所说的罗琳娜的跨越,就是这种技术上的进步,但必须强调,音乐的品质始终如一。可以说,技巧的娴熟为音乐的表现力锦上添花,但最基本的主导因素是音乐旋律是否出自音乐家的真情实感。罗琳娜较早期的专辑和《平行之梦》,音乐的品质就处于最上乘的地位,即使我认为,音乐家要表达的思想与思绪转化为音乐旋律的能力是否炉火纯青,还不如后面的几张专辑,这具体表现为编曲的承接与契合、声响的应用是否恰到好处,选择的乐器是否与音乐家的心声完美搭配。当然我不是一个专业的乐评,我不会用很专业的词汇去恰如其分地表达自己的见解,而见解有失偏颇的地方还请frank君和各位成员原谅。
正是一位音乐家有成长与进步的阶段,他/她的人生才更加饱满真实。初始的不完美并不重要,重要的是一颗坚守自己信念,渴求进步的执着的心。frank君说的很好,每张专辑都是不可替代的。我对各种专辑的所谓的跨专辑评价其实并不重要,也丝毫不影响我对这些专辑的热爱。