回复：【感想】这是最好的时代

你为他流过多少眼泪？

世间之悲无有过于死者，死生之事从来都是最容易引起共鸣，也是最容易勾引出我们眼泪之事。

在木村演过的那么多剧集里，他的角色究竟死过多少回，其中又有多少回你是为之流下过眼泪的？

让我哭得最惨的是《华丽一族》。第一集很明显地让观众知道铁平自杀而死的结局，然后才开始倒叙。不知道自己的命运铁平越是努力，知道结局的观众越是压抑，因为所有的努力都是徒劳的。一集又一集地把观众逼至墙角，只好在最后一集里借由铁平射向自己的那一枪来渲泄全部的痛苦，顺理成章地痛哭一场。这样苦心铺陈的情节来换取悲痛的释放，的确是日剧精良制作的一贯特色。而木村坚毅如钢的眼神、挺拔如松的身姿，以及他个人性份中的“一生悬命”，更是突显了铁平的努力，以及无法改变的命运悲剧的戏剧效果。为此，我把《华丽一族》视为木村日剧生涯中的重要代表作之一。

对照《沉睡森林》与《从天而降的一亿颗星》，依时间平叙的故事走向，偶尔穿插的回忆，让人隐隐约约地嗅到结局的悲伤意味。但当你酝酿得差不多的时候，主角的死就像一个突如其来的休止符，我的眼泪甚至来不及流出来，整个故事已经随之嘎然而止。惯于观赏剧中大悲大痛的我，未免以为这是草率收场，是编剧刻意安排木村饰演的主角横死，以换取观众的伤感。

在中国人的观念里，依照在尘世的表现，人的灵魂有可能得到超度，也有可能下地狱。《从天而降的一亿颗星》里的片濑凉，抱歉，死后一定是下地狱的，尽管是假手于人，但他所作所为的确是恶事。《沉睡森林》中的伊藤直季，他所做的只是无原则无穷尽的守候，甚至无所谓善恶之辨，那他的灵魂又该归向何方。

然而，如果死不是完结，不是另一种开始，只是生的延续呢？

在深受佛教无常说熏陶的日本人的认知当中，死亡只是生命的延续，无助和孤独作为生命的本质，是永驻于灵魂之内，不会因死生而有所改变。这是影响到现代日本人的死生观，是他们文学创作与看待人生的心理基础。

那就不难解释接下来的情节：凉死去了，完三驱车回到现实的世界；直季死去了，实那子回到森林中继续生活下去。这都是生者的延续。而凉与直季的灵魂，仍然孤独地飘渺着，无可驻足，无可改变……

这才是日本人有心理共鸣的命中注定的悲剧。

有了这样的心理背景，再看木村拓哉在这两部剧中看似平淡的表演方式，你心中的悲伤可会多一点，欲哭无泪的感觉可会令你更痛一点？


（吧里的图库真是好啊，我总是能够找到最适合表达主题的截图，感激！）

《美丽的恶梦》 作者：木村拓哉
忽然惊醒的我被眼前的光景惊呆了，这世上我最爱的女人不正在和别的男人接吻吗。
而且，这绝不是礼节性的接吻，仿若一对恋人正在互相寻求对方的亲吻一般。难以置信的是身陷这种状况的我居然感到自己逐渐兴奋起来。真是个可怜虫。
虽然意识是清醒的，但身体还无法动弹。睁开朦胧的双眼，我只是远远眺望着只属于这两人的时间流逝和只属于这两人的感情火花四溅，就像望着挂在房间墙上的印刷出来的蒙娜丽莎像一样。
如果是在电影或电视剧的世界里，我一定会找个机会击碎两个人的行为和关系，但现在的我到底还是不能做到。
这是为什么。世上我最爱的女人，她的发丝、她的唇、她的指尖、她缠住对方的腿竟然是那么美丽，美得我都不曾见过。
“啊！”我不禁发出了声音，她的视线对上了我的眼睛。
时不我待，就趁现在，一瞬间。
她娇艳的微笑贯穿了我的整个脑袋，又一次将我推入睡梦的深渊。
——见于2014年6月2日SXS

人类一思考，上帝就发笑。我在思考的他，如果知道了我的所为，会否笑个不停？
甚至，世上的大多数人，如果知道我喜欢一个远在天边的人到达思考的程度，一样会笑我太痴太傻。但在我自己的观念里，一个人的所作所为，于人无害、于己有益甚至于己无益也无妨，都是可以做、值得做的。例如看书，以及借此生发的思想活动，从来都是一种公认的有益之事。
我们所读到的书，说穿了，其实都是某些人的人生经历及其人生哲学的再现与总结。那我去阅读一个活生生的人又有何不可。只要这个人能等同于一本足够好的书：内容丰富、资料翔实、观点鲜明并富于启发意义。
当然，不是每一个人都值得花那么多的时间和精力去阅读，十几页薄薄一本、三天可以读完的大有人在。庆幸，我一直读下来，确认我找到的这一本能够满足我对好书的要求——耐人寻味、百看不厌。
那本书的名字叫“木村拓哉”。
因之，我开始观察、思考、分析、成文……
这种近乎精神病的偏执做法，注定了前行的孤独，我不祈求有太多人去认同和理解。聊以自慰的是我的痴心妄想里，有这样一个目标：如果有一天有人愿意或者他自己愿意写一本传记，而这本传记又可以有中文版发行的话，能让我为作者和译者写上一段最情真意切的序言，那就此生足矣。
甚或，真没有人写，我就把所有这些文字自资结集好了。
木村先生，你能够不取笑我吗？

（一直让我写下此文的家伙，现在可以大笑了。自我感觉是僭越了，但庆幸我终于还是有勇气拿出来与你以及诸位分享。）

作为女性饭，对他的美好的容貌陷得实在太深，不知如何恰当地形容是常有之事。于是，时常会特别留意男性对他的看法，一方面置换一下视角，另一方面大概是为了看看，他的美好能否超越性别的界限。
不时看到一些日本男艺人说他“男前”，中文望文生义大约是超越一般男性吧。唔，这解释还不错，不过总是不期然地联想到“男色”这个词。这就太有“男男”的味道了。当然也知道有很多饭把中居与木村拉到一起结成“2Top”，然后自由发挥联想翩翩。恕我传统，神交还勉强接受，真刀真枪的描写想想也觉得罪恶。没有腐女情结的我自然一溜烟地躲开这个想法。
回归正途永远是最稳妥的做法。
谢谢@jp7044y帮我查了日语词典中“男前”的解释还替我翻译了中文，原文抄给大家分享。
《广辞苑》中关于“男前”有两个解释：
1、男ぶり——可理解为男人的风采、风度、气派、仪表等。这时候作为名词使用，比如，男前がいい。指男人的仪表堂堂或一表人才或风度翩翩等。
2、美男。好男子。——美男子，仪表堂堂的男人。男子汉、具有男子汉气概的男人。直接作为形容使用。
在实际使用中，第二个解释里的后一个意思用的最多，直接用来形容一个男人行为处事具有男子汉气慨，很男人。
看到这样的解释，长长地松了一口气。啊——“男前”原来是指有男子汉气慨，那就好了。
原来，在大部分的男性眼中，木村拓哉是个真男人。
如@芭芭拉aa史翠珊引用“失忆的邮差”那个著名的帖子里的一句：
很感性的一个男人，
很干净的一个男人，
很细腻的一个男人，
一个很特别很抢眼的男人。
一个很迷人而终于不是GAY的男人。
我想像中的《月之恋人》的叶月莲介是穿粉红色衬衫的，而我一直喜欢把粉红色穿得好看但不是GAY的男人。

@jp7044y还帮我查了《语源词典》，据说“男前”这个词来自于歌舞伎，“前”原指歌舞伎中男优的动作（优美），以后会就此再发挥，篇幅有限，容后再谈。

纯以个人喜恶去评价一件事物，从来都不难，难的是你有否把第一观感先沉淀下来再通过资料搜集理性分析思考然后才诉诸文字。见了不少《宫本武藏》的影评，先不论观点正确与否，第一时间的及时与那充斥满篇的“不满意”、“不喜欢”，就觉得作者没有深思，唱反调就值得关注？
我不是精通影视制作的人，只是喜好看书与求问。本文想说的也仅是基于通识之下的一点思考。
用现代人的角度，武藏嗜血的本性就称之为残忍的确可以。但那是近代武士道的重要象征之一，伴随着仁义礼勇信这些美好高尚品德而客观存在着。当编剧在借武藏的视角进行这一问题的反思，却被所谓客观的影评故意地忽略掉。能读出的含义就剩下“我不满意”这样的人物设定。但如果编剧真的把这部分因主演的原因美化处理，那“不遵重史实”的观点恐怕就冒头了。我终于明白国内的“戏说历史”影视为什么可以编得那么容易了。
推而论之历史的真实，剧中一些看似无关紧要的细节场景是极有必要的。例如阿八母亲在到达江户城被泥水工匠戏弄一节。历史是，东军的德川家康终于战胜西军的丰臣秀吉在江户建立自己的幕府。大兴土木的江户正是真实的表现。曾经怀疑这一情节的需要的我，不仅应该庆幸自己当时没有草率写下影评，甚至应该佩服编导们对历史的细心再现。
再往回推，东西战争之前，权倾一时的是丰臣秀吉，被贬到当时仅是荒凉小渔村的江户的是德川家康。为西军而战的宫本武藏，本是抱着必胜把握压下筹码的，无奈输给时代的轮盘。历史的个人悲剧，对命运的抗争，是其后的吉冈灭门的心理推动。而家康以斩草除根式的手段铲除丰臣势力，更彻底推倒武藏以人性泯灭为代价的吉冈一役的赢取功名出仕的一切可能。可悲可叹可怜之下，更多的恐怕是个人VS历史的无奈。
补充了这一段历史，我实在想说，《宫本武藏》的编导团队的表现是恰如其分的，在借细节刻画人物心理的方面，对得起木村拓哉的努力付出。
还有一点关于自我的否定。剧中的武打场面，特别是与吉冈一门的大战，那不是我以为的“小混混打群架”，而是日本武指对传统刀法的再现。据有的专家考证，中国的双手刀法在汉唐时传入日本，此后在中国日渐绝迹，日本武士却在此基础上逐步完善了自己的双手刀法并形成体系。被称为“剑圣”的宫本武藏就是以创出双手分使长刀和小太刀的二刀流闻名。其主要特点是摈弃了中国求套路美观的弊端，强调实战的“技法朴实严整，劲力充实流畅”。《宫本武藏》一剧的武指正是借这一场景表现二刀流的特色与宫本武藏的武术价值，更是对传统武士电影的致敬。这种武指方针固然使剧中的搏杀不及中国电影好看，却可能更趋真实。下一段落武藏与小次郎联手击退山贼虽然被大众认为好看，反而是背离原意的。
当然，以武藏一人之力杀死76名有准备有武器且训练有素的武士，实在是太神话。再怎么真实化的表现方式看起来还是会假的，情有可缘，尚待努力吧！
拥有剑道基础、身手敏捷的木村拓哉，已经把这些实战打斗表演得相当逼真，而且体现出武指的意图了。
除非你还是以为华而不实、飞来飞去的武打场面比真实更好。

得瑟！没错，今天我是真的很得瑟，当hero2的第一集公布收视率数据为26.5的时候。
路易威登的包，宝格丽的手表，当有人夸赞“哎呀，这东西真不错！”时才显出其价值，那就叫得瑟。
所谓的发达国家，是因为发展中国家被其援助时才显得其富裕的，那就叫得瑟。
作为艺人，他平常怎么光鲜漂亮，对于饭或非饭来说，其实也没有半毛钱的价值。因为外在条件是见仁见智的。不饭的人总能找到你的偶像不那么完美的地方；再怎么饭，他穿得好看的打扮，你八成穿不出那风格。
说到人格魅力，多年前我写了一大堆文字，结果有人跟我说：“如果木村拓哉真的像你说的那么优秀，他的确是一个值得尊敬的人。”“尊敬”？我立时为之气结。证明对于他人来说，什么人格的价值还是为零。
依照一般人的认知，今天的数据，毕竟证明了他作为艺人的价值。
我长长地松了一口气，自从《月之恋人》以来，第一次又找回了得瑟的心情。
请原谅我比喻不当的世俗心态吧。
但我深深相信，木村拓哉是不为了得到别人的赞赏而努力的。

东京铁塔你寂寞吗？
我很寂寞，你知道吗？
明知道不应该把自己全部的喜怒哀乐系于你身上，但每次看到你闪亮的大眼睛又忍不住这样做了。
一直想告诉你，也想告诉普天下的男子，系于你身上的，并不是我们过剩的雌性荷尔蒙，而是我们对美好的追求与得到。
你笑，于是我也笑了；你生气，于是我也郁闷了；甚至于，《月之恋人》小说版里读到叶月莲介常常梦见自己一手打造的企业王国在一夜间倾塌时，我的背脊会惊出一身冷汗，仿佛突然间体会到做“天下的木村拓哉”才会有的惊恐。
我知道，那叫做“高处不胜寒”。
我也知道，这就叫做“得到”，分享过视你为偶像而得到的荣光，就必然需要承担荣光以后的毁誉。
我就是这样寂寞着，直至一切归于孤寂的长夜。
不以物喜，不以己悲......
你不是物，我又何尝是自己......
今天晚上，因你，我买醉了。上一次是2013年12月1日的凌晨，因为一个日本人说“木村拓哉的时代已经过去了”。对不起！我知道我做得不够好，怎么也学不来你的宠辱不惊。但是，当看到明天的太阳，我就会知道一切如常，木村拓哉依然健在。

今天，我什么也不敢说，生怕一说就语无伦次。
太多开心，太多感动，太多不安，太多追忆，太多的未来要去共同期待......
2014年7月26-27日，我会永记这27小时。

一直没有更楼，一直在等着梦想成真的这一天。
这一天不远了，两个星期，已经可以望见了。
这么近那么远。
十多年的思绪，终于换来一面。
那叫毕生宏愿吧。
9月4日，Tokyo Dome，18:00
（虽说大恩不言，但我仍然很想感谢那个帮我实现梦想的人，无尽感谢......）

不要以为我真的觉得日本什么都好，日本人性子里有两样我是最怕的。
一是在言辞上极其夸张。芝麻绿豆大的一点好事情，到了他们的嘴里都是好得不得了。所以，若是日本人说起，木村拓哉怎么帅怎么电力十足，我都会在心底预先打个折扣，不敢全盘接受。
二是爱跟风。就像日本人自己说的，特别爱排队，直觉里认定只要有很多人喜欢的就一定不会差，然后无限循环，长长的队伍就会继续大排特排下去。所以啊，即使亲眼目睹为了买周边而绕了巨蛋一圈的队伍，我还是会疑心，究竟有多少粉丝真是因为喜欢而喜欢，而不是因为很多人喜欢所以去喜欢。
当然，事情一定是分两面看的。因此，我一直都认为，木村拓哉的成功，是个人与时代最优组合的产物。为此，特意去找一些相对客观的角度来解读。
这次去东京，我的日本朋友很热情地接待了我。她是纯粹的日本人，中年人，文化程度不低，有着体面的职业，从不追星。她甚至坦言，她从来没有看过在东京举行的任何一个明星的演唱会。我向她描述演唱会上的事情，她还觉得新鲜有趣。但她说了一件很让我感兴趣的事情。
她提起，草剪刚有一次上她的公司，大概是工作上的事情，她和他有过正面的接触。她说，在电视上看，并不觉得怎么样，但面对面看的时候，还是觉得草剪刚是特别的帅，让她有“哗”那样的感觉。然后，她补充，她也知道，阿刚在Smap里算是最不帅的那个，可想Kimura Kun会帅到怎么吓人的程度。
原话照录如上。
透过我的朋友与阿刚接触这个侧面，我个人解读的信息如下：木村拓哉是真的能帅到打动每一个日本人的，那真不是一件因为“夸张”和“跟风”而发生的事情。

人到中年，情绪感受会细碎成微尘。秋风吹过，散落空中，抓也抓不住。时间过处，雨落下，又分明能嗅到微尘的味道。
那就叫做沉淀。
今天，我反反复复地听着他的solo单曲《One Chance！》，脑海中不断回放着20天前那段我用自己的整个身心写下的回忆：舞台上的木村君，穿着波西米亚风的长衫，抱着他最擅长的吉他，以最放松的姿态唱出的这首《One Chance！》。
被 @乐观的微雨红尘 撩拨的秋雨，倾泻而下，裹挟着空气中的微尘，不苦也不重，就是灰扑扑的，心会被呛着的。

@爱奶糖 在楼上的回复里，关于木村君令世界变得美好，在1999年出版的彭羚主唱的CD《一枝花》中有一首名为《多谢芭比》的歌曲，著名填词人林夕是这样写的：
幻想你亦很想多谢你 世界有你花都更香
未知道怎么可多谢你 令我自强
借借你那伟大能量 哪怕永不可以遇上
难忘人物未忘掉已值得鼓掌
记得拓哉的眼睛 戴妃的背影
告诉我有呼吸太好
看川久晚装 试方太菜谱
填补我怀抱
当我没有好心情 仍然长伴我的旅途
记得小津的故都 雪仙的戏宝
告诉我叹息得太早
贝多芬也好 鲁卡斯也好
燃烧我怀抱
因世上有这些人 令存在极美好
感激芭比不会老 伊莎贝没有脱稿
我有眼光可看到 怎么舍得
我不舍得 烦恼
原文照录如上，不仅仅是因为里面提及了“拓哉的眼睛”，更因为这个意象所代表的内涵。
不嫌我啰嗦的话，让我逐一分析在林夕的“美好”名单包括些什么：
拓哉不用说了。
戴妃，当然就是戴安娜王妃，这首歌词发表于1999年，伊人已经于两年前即1997年因车祸去世，“背影”早已成过去。
川久晚装，被誉为20世纪最重要的女性服装设计师之一的川久保玲，因她设计的晚装，使黑色成为最时尚女人的永恒形象。
方太菜谱，方任丽莎，香港电视中那个总是穿着优雅、教人做菜的方太，是粤港以及整个东南亚地区家庭主妇的偶像，或者应该说是典范。
小津的故都，最具日本特色的电影导演小津安二郎。他镜头下的故都却不是古都京都，而是平民化的东京，略有怀旧味道并未成为国际大都市的近代东京。
雪仙的戏宝，白雪仙是香港著名的粤剧艺术家，她的作品即“雪仙的戏宝”，在粤港以及整个粤语区都是脍炙人口的作品。
贝多芬不用解释了。
鲁卡斯，指的应该是才华洋溢的天才型瑞典导演鲁卡斯•穆迪森，他擅长冷静地处理的生活的苦痛，成功地将希望与绝望、眼泪与欢笑完美地融合在一起并赋予其鼓舞人心的力量。大概就是林夕所指的“燃烧我怀抱”。
芭比，就是那个永远不会老、身材永远那么好的芭比娃娃。
伊莎贝，从“没有脱稿”这个提示看，应该是指出版于1936年的俄裔法国犹太人女作家伊莱娜•内米洛夫斯基的小说《伊莎贝尔》。讲述一个不再年轻但十分美貌的女人被指控谋杀了她二十岁的大学生情人。故事精彩之余，文笔及描写都相当唯美。
好了，全部罗列完毕，共通点也昭然若揭：美好，全部都是经典且永恒的美好，那些能给予人正面能量的美好。
所以，题目是“多谢芭比”，谢谢这个世界上那些“不会老”的美好，即使时间过去了，但我们仍然可以看得到、感觉得到这些“难忘人物”，让我们“不舍得烦恼”，可以“长伴我的旅途”。
回到这首词成稿的1999年，正是木村拓哉红得发紫的年代，他的代表作也只是《悠长假期》和《恋爱世纪》。但林夕已经将他视为经典的一部分，而不是被预期的过眼流星。林夕啊，难怪你在词中说自己“我有眼光可看到”。你的眼光可真让人佩服啊，在2014年的今天看来。
再唱一次吧：“幻想你亦很想多谢你，世界有你花都更香，未知道怎么可多谢你令我自强。
借借你那伟大能量，哪怕永不可以遇上，难忘人物未忘掉已值得鼓掌……记得拓哉的眼睛……告诉我有呼吸太好……”

【こんなテスト　やっても意味ない　くだらない】
@jp7044 我试着翻译成这样：
【区区小测试，做了也是没意思，实在很无聊。】
根据资料，如果这个真是木村拓哉在高中时代写的检讨书，能够获奖也是有原因的，并不完全是因为沾了Smap的光。
我不是很懂日文，只能试着参照中文翻译的俳谐类的书籍谈谈我自己粗浅的见解。不当之处，请一定为我指正。
根据句式，这首应该算是俳谐诗，也就是俳句的发句。虽然没有“季语”，只要符合五七五的音节，在现代自由律的俳谐中也是可以行得通的。
既然是俳谐，诗句就需要体现俳谐的特性。而木村这一首是基本达到要求的：
— 在主题的选用上强调了主观感受。从诗句原是检讨书的特点来推测，当时的情形估计是木村因为什么原因没有参加测验，然后老师才让他写的。但这个家伙没有去编藉口理由，反而堂而皇之地说自己是因为觉得没有意思而不去参加。这样的态度是很符合俳谐强调主观自主性及有话直说的意态要求的。
— 在句式的表达及用词上也是比较恰当的。因俳谐不主张使用很诗意的语言，而以平民的、随和的、朴素的为上，说白了，木村这首类似“打油诗”的风格反而是好的。另外，“くだらない”一词在“没有价值”的意思之外，是含有轻蔑的意味的，等同于中文的“垃圾”。日本人读来就会觉得这家伙实在不知天高地厚，一个少年人满不在乎的态度也跃然纸上了。
— 俳谐的核心是一种滑稽审美。测验本来应该是正儿八经的事，却被他说成“无聊”；被罚写检讨本是“可怜”的事，却被他写成俳谐而当成“可笑”之事。这样的反差所产生的“幽默”，在日本人眼中是具有审美意义的，估计也是老师为之欣赏的依据。
— 第二句与第三句的意思有重叠的地方是这诗的不足之处。不过，以一个中学生能写成这样，已经很值得赞赏了。
从以上几点来分析，老师把这样的检讨书拿去参赛还能获奖，也是有根有据的。
俳谐在今天的日本仍然有很多爱好者，报纸上也常刊登，亦有不少相关的比赛。诸位若有兴趣可以查查，获奖的大多也是这样看起来好像很无聊的文字。但究竟如何精妙好笑，大概也只有日本人才能意会了。
亦因为这样的原因，我在翻译的时候就不采用古诗体了，平白的语言会更为贴切。
最后，让我为这首俳谐加个背书吧。（喜欢黄子华的@fukehuiyii，一定懂这个笑点，可惜我绞尽脑汁也加不进翻译里。）
老师：“木村君，你为什么不参加测验？”
木村：“又如何？”

2002年的港产片《天下无双》里，刘镇伟导演提供了一个意象：如果太爱一个人但不能与他在一起，会因为过于强烈的思念，而把自己变成了所爱的人。于是，梁朝伟变成了王菲，王菲变成了梁朝伟。
喜欢偶像的饭，绝大部分都有这样的执念。相同款式的衣物鞋帽，拿着照片让发型师为自己弄成一样的，一板一眼地模仿着举动腔调，说话时不期然脱口而出他的口头禅。
这个话题对于木村拓哉来说，是很有超越的意味的。尽管他一直被无数粉丝所模仿，甚至被日本国内及港台无数明星所模仿，但从没有人能够模仿他。
因为，他一直在改变自己。
也因为，任何一个成功的模式都是不可模仿的。
当然，没有一个饭会听得进那样的话。
包括我自己。
不过，我找了一条比较少人走的路：把自己想像成他，去走一走那条他曾经走过的心路。
出来的成品，是某一些片断所堆砌而成的文字，第一个读者说那不叫“小说”。不过，实在没有合适的分类，我也只好将之称为“同人小说”。
这就是“变成所爱之人”的意象。
（由于文字太长，另在吧里开了帖。因不愿影响那文的结构，在这里写了作者自序。）

上面有一篇谈到了俳谐，被木村君那个满不在乎的少年意态惹笑了。当然，我还是喜欢雅一点的文字，比如这一首：
夏夜门难寻，唯见卯花攀墙根，断处就是门。
摘于论述俳谐的美学专著《日本风雅》一书，却忘记抄下作者是何人，真是罪过。但记得自己喜欢作者的玲珑心巧，喝醉了酒夜里找不着归家之门，还知道花断之处即是家门。哈哈，玩世幽默的日本人，确是好玩。
日本的很多文化，尤其是传统文化，很多都有着这种玩笑意味。所以啊，木村君即使是偶像，亦不必时时耍帅装酷，不时也会流露他的好玩一面，搞笑如是，好色好是。
说起木村君的好色，很多饭都津津乐道，非日本的饭们可能更甚。皆因，一直以来，好色被视为日本人的主要特性之一，即使今天社会开放的中国人也能够坦然面对，但基于我们文化传统对之的忌讳，却仍然不免视之为异色。若非如此，也不会有饭特意做了一长篇的木村“工口”语录。
其实，从文化的传承来看，日本人的好色并不是什么稀奇事，且越是美男子越应该好色。
远溯古代，大家都很熟悉的《源氏物语》不用多介绍，通本就是那个稀世美男光源氏的“追女”故事。谷崎润一郎所写的《少将滋干之母》中的主角之一的平中，亦是一位“品格高贵，容貌俊美，气质高雅，言谈风趣，其时无人能与其媲美”的绝代美男，引《今昔物语》说他“乃其时闻名之好色之徒，他人妻女、宫中侍女，不染指者少矣”。另一本《伊势物语》中的贵族在原业平，也是有名的风流美男，据说一共跟3733个女子有染。
如此一总结，即可看出，在日本文化中，美男子是需要与“好色”挂钩的。美男子必然“好色”，不“好色”的算不上美男子。而且，“好色”也是美男魅力的有力佐证。因为，美男是凭借自己的“实力”来追求异性，享受如恋爱般的乐趣的。
与之相反，如上文说的《少将滋干之母》中谷崎润一郎借平中之口说，利用地位和权势追求女性，是不知羞耻的粗俗行径，丝毫不值得骄傲……在好色之界也是无视仁义的不仁不义之举，这只能说他不具备真正的好色者的资格。
那就难怪，木村拓哉与福山雅治，都喜欢说“段子”、说自己“好色”，因为他们都是美男哦。
要深究的是，日本人所指的“好色”，除了对异性的追求，也是一个审美上的观念。指对女性的相貌、表情、动作乃至情趣、才华等的总括性认同，追求肉体与精神的统一，不同于单指其一的中文。所以，一个被称之为“好色”的男子，显示其有较高的审美趣味，深谙人情世相，懂得把握内在的人性。
因此，日本男子当面称赞女子漂亮，并非大胆越礼亦非厚颜无耻，他只是像雄性孔雀般展示他华美的羽毛罢了，更加谈不上西方式的自由开放。
应该说，这才是日本男人的正宗。
木村拓哉啊，是一个很传统的日本男人。